门|凌浩伯光
9月，随着开学季节的正式展开，热闹的3个月暑假结束了。根据2019年夏天国内电影市场的数据，票房为176.53亿韩元，去年为173.81亿韩元，以微弱趋势超过了去年。
动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)贡献了近三分之一。《哪吒》在国内已经形成了文化现象，引起了太多的讨论。其中，以《哪吒》为代表的国产动画为什么有很多3D动画，这与日本2D动画不同，是主流讨论。
2019年9月4日，《小蝌蚪找妈妈》 《黑猫警长》 《九色鹿》等制作经典动画的著名美术作家、一级导演戴季郎逝世，享年89岁。
中国3d动画取得了前所未有的成功，中国2d动画资深艺术家去世。
一个时代似乎正式结束，另一个辉煌的时代似乎迎来了新生。
这两个不太相关的事件似乎预示着迅速发展的中国动画行业。3d动画开始成为中国动画的主流，国产2d动画不可避免地逐渐衰落！
国产2d动画辉煌历史
国产2d动画历史非常辉煌。如果只谈曾经国产2d动画的辉煌历史，我会提到万氏兄弟的《铁扇公主》影响“日本动画之父”的首席志忠和《大闹天宫》 《哪吒闹海》在国际上取得的巨大荣耀。
历史上的国产2d动画就像田铁郎老先生的去世一样，怀念网络上铺天盖地的戴老先生，再列举一部戴老先生过去的导演、制作的经典作品。
他们是不可避免的历史事实，但也是“借用古老的比喻，今天”式的情感悼念！
但是如果脱离情感本身，我们就仔细看看国产2d动画的发展过程。实际上，国产2d动画在最辉煌的同时，也给以后的衰落带来了巨大的危险。
上个世纪国产动画的全面崛起是中国当局不计成本的艺术积累的结果，衰退的危险不是商业市场化磨练出来的成熟产业。
总之，曾经辉煌的国产动画片是类似于计划经济时代的“举国体制”国营工厂模式。
1978年，中国内地正式改革开放开始从计划经济向市场经济转变。虽然1992年计划经济正式宣告结束，但国家仍处于计划经济变化的后期。由于中国于2001年签署了WTO，才正式进入市长/市场经济时代。
这个大时代环境是以中国文化产业为背景的。内地的动画、内地电影和内地电视剧行业一样，都是“国营工厂”计划生产的时代。和电视剧CCTV版《四大名著》一样，动画以上海美术电影制片厂为主。
当时动画的美英工厂和电视剧的CCTV一样，公司内有很多动画师和动画师。在计划经济时代，首先行政命令、动画师采取艺术态度，完全不考虑投资成本、时间、宣传营销、市长/市场票房等。
，所以中国诞生了很多包含传统文化艺术的2d动画，在国际上享有盛誉！
但是这个早期中国的“艺术动画”，不管动画周期有多长，艺术有多丰富。这些艺术家的所有支付都是以特殊的大时代为背景，获得国营工厂的工资，这与当今商业时代依靠市场吃饭完全不同。
20世纪90年代末，中国经济正式启动，国产动画片被推向商业经济，开始正式接受商业市场的大浪和沙暴等检查。
验。中国动画首当其冲就受到，因为经济的先发优势，发展得十分成熟的美国商业动画，以及日本商业动画的巨大冲击。
这个冲击从80年代就开始了，美国迪士尼和梦工厂动画的市场探索，日本动画的成熟工业。但是，由于当时中国还没有加入WTO，经济文化上都有贸易壁垒的保护，美日的动画不能进入内地市场。
内地艺术家所生产的艺术动画，便勉强还能够保持生存。
1999年上海美影厂推出了《宝莲灯》后，基本宣告计划经济时代艺术动画的全面衰落。
戴铁郎老先生和动画艺术品的辉煌和难得
上面大时代变迁有些观众或许不太理解，此处分析几个具体的例子。
1961年，戴铁郎老先生参与的动画《小蝌蚪找妈妈》问世，其水墨风格的动画艺术，立刻震惊了全世界。
当时动画产业还不成熟的日本人非常佩服，千方百计想知道中国动画人是怎么做出来的？
后来，日本人终于得知了流程，但发现太不现实了果断选择放弃，因为它根本就无法商业化。
道理很简单，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等等美影厂的经典动画，它们是真正用一张一张国画给画出来的，这些是真正的艺术、匠人精神的体现，没有任何的讨巧，没有任何的工业化。
那个时代，这批中国动画艺术家，全都是国营厂的工资制，也就是说是由国家给养着的。
仔细试想一下，不说60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中国内地，其经济状况，人民的消费状况，都不用说什么动画电影上映的票房回报了，当时整个中国大地电视机普及率都是极低。
计划经济时代之下，动画电影是政治任务，动画艺术家由国家养着。
这些艺术动画从筹备到诞生，可以不考虑投资成本，不考虑时间档期，不考虑筹备策划，不考虑宣传营销，不考虑平台渠道，不考虑任何的商业票房回报，他们只要全心全意探索动画的艺术便可。
这套计划经济的“计划艺术”，现在的商业市场时代根本就无法操作。中国动画自2001年市场化过后，在商业时代用曾经“计划艺术”的模式制作2d动画还没有过。不过，隔壁的世界动画强国日本，它有过尝试。
2000年后，日本最著名的动画公司吉卜力，做过一次类似的商业艺术动画的探索，那就是高畑勋导演，2013年上映的《辉夜姬物语》。
这部日本艺术动画的探索，耗资50亿日元（大概3亿2千多万人民币），从筹备到制作长达8年之久，但最终票房并不高。在日本本土，头周票房第一，但隔周票房就输给了电视剧《超能力事件簿》的剧场版。
不管《辉夜姬物语》的艺术水准有多高，但它在市场就是折戟沉沙了。
如果今天中国再推出一部动画《小蝌蚪找妈妈》，猜测结果基本一致！
1961年，戴铁郎老先生参与制作的国产2d动画《小蝌蚪找妈妈》，它比起2013年日本动画《辉夜姬物语》早了整整52年。但国人对于戴老印象最深的还是《黑猫警长》，它是很多国人的童年。
戴铁郎老先生的《黑猫警长》停摆与此相关
国产经典动画《黑猫警长》只推出了五集，第五集结尾的“请看下集”过后，我们再也没能等来第六集。
现在不管网络上还是大家都公认了一个说法，“某些人认为《黑猫警长》太过血腥残忍”选择了投诉，从而导致动画夭折了。
但是，伯光查证过后发现，《黑猫警长》刚出来两集的时候，确实有“权威声音”说这部动画没有民族特色，没有文化特色，所以动画就被停摆了两年。
《黑猫警长》动画推出的时间是1984年，这个年代“思想”和“路线”上的争议有很多。不要说是一部动画了，当时连央视保驾护航的电视剧《西游记》，其它如《梁祝》曲子，都被因为这些事情差点蒙尘。
但《黑猫警长》的夭折悲剧，其实主要是美影厂自身无法维持所导致的。
一方面，改革后开放出现很多动画制作的新厂，这些动画新厂大多数是做代工的，但人家工资是你十倍（价格双轨制）， 做代工没有做艺术动画需要花太多心思，时间精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影厂动画精英人才便大量的流失。
另一方面，美影厂做动画是计划经济模式，靠完成上级指标维持运转。
这种“文化计划经济”模式的具体的指标，根据查证，美影厂的动画大概为每年有30~40本，每本则为10分钟，中影公司以固定价格收购影片，以任务指标为上限，收多少本就给多少本的钱。
美影厂的动画人才因为工资原因大幅度减少，这样工厂很容易完不成指标，一旦完不成任务指标，收入自然而然开始锐减。如此一来，次年的生产指标还有可能因此减少，于是便形成了恶性循环。
简单来说，因为特殊时代大环境的原因，当时做动画代工的外活，比完成任务指标更加赚钱。由于人才流失严重，还缺乏资源的美影厂，最终放弃继续制作《黑猫警长》，这是理所当然的事情。
戴铁郎老先生的《黑猫警长》还是90年代初。
2001年后中国加入市场经济后的状况，不难想象！
国产2d动画辉煌和衰落都是因为时代
国产2d动画产业因为特殊时代的原因，当来到商业经济时代过后，为国产2d的动画衰落，埋下了很多的隐患。
首先是如戴铁郎等老辈精英艺术家衰老还有去世后，中国2d动画人才青黄不接。
这个情况与港台电影演员导演类似，但香港留不住人才，更多源于地方小，人口少，后来投资不足，这是市场的天然缺陷。内地市场崛起后，自然会挤压和抢占港台市场，同时少有的人才也选择北上内地。
国产2d动画人才青黄不接的问题，主要则是下一个原因。
其次，2d动画人才的青黄不接，源于中国没有建立起成熟的2d动画产业。
前面说过，国产2d动画的辉煌时代，主要是背靠“国营”美影厂的背景，这种模式是非常特殊，它和现在商业市场成熟的工业产业链，完全不是一回事情。
计划经济未能给国产2d动画建立起产业链。没有完善的投资、制作生产、营销宣传、渠道平台的投放，再到票房回报赚钱这一套的成熟工业。自然而然培养不出成熟、工业流水线般的2d动画人才。
相反，2d动画为什么能够占据日本动画的主流？
1963，手冢治虫《铁臂阿童木》的诞生，打破建立日本动画赚钱方式，日本可一直都是市场经济，经过大量日本动画大师的探索，近半个世纪的发展，日本2d动画工业十分成熟发达，某种程度超越美国，堪称全世界第一。
国产2d动画的迅速衰落，不得不说日本动画也被动的参与了。
那就是2001年中国市场经济后，中国文化市场大门大开，涌入大量成熟的日本2d动画。
《七龙珠》《美少女战士》《宠物小精灵》《蜡笔小新》《名侦探柯南》等等。
现在中国人耳熟能详的的日本经典动画，可是对于当时中国2d艺术动画市场的挤压和抢占，可想而知。
国产2d动画市场的生存艰难
中国官方对于动画市场也有做过行动，那就是“大鲧治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方连续出台了几个政策，全国各级电视台所有频道，每天17：00——20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目，或者展示境外动画片的栏目。
这从主流渠道层面，确实阻止了国外优秀动画的进入国内文化市场，但05年和06年前后是什么时代？
前几年是盗版光碟的时代，后来是互联网的时代。
主流层面确实是堵住了，但背后的源源洪流根本就无法阻挡。
这么一来，国产2d动画市场就造成了一个十分有趣的现象，因为官方禁止成熟优秀的国外动画进入主流市场。加上中国家长和国内某些人，一直抱着“动画片本来就是给小孩子看的”的观念。
所以，国产2d动画的主流平台（主要是电视台），为此养活了国内大比的低幼动画。2000年左右也诞生一批不错的经典动画，如2004年的《大耳朵图图》，2005年的《围棋少年》，2006年的《虹猫蓝兔七侠传》等等。
但市场上绝大多数2d动画都是幼稚粗劣，卖卖玩具和小孩子周边的低幼动画。
这种低幼2d动画还创造出了一个永恒的神话，2005年诞生的《喜羊羊与灰太狼》系列。
电视台这个平台被低幼动画占领，前面说过因为时代的发展，青少年向的国外成熟动画，自然也就被前期的“盗版光碟”，后期的互联网给养活了。
这个对于国产2d动画的创作者而言，却陷入一种两难的境地。如果你想要完成自己做青少年向动画的梦想。但市场产业很不成熟的情况之下，投资，平台和商业回报都很困难，何况处处还容易踩雷。
你还是选择要做2d动画，同时生活还要过得去，最好的选择自然是去主流平台做低幼动画。除了有大小电视台兜底，经济有着一定保障，同时还有各种各样的补贴。
一个是梦想问题，一个是生存问题。
生存是文明的第一要素——刘慈欣《三体2:黑暗森林》！
国产2d动画的衰落和机遇
2001年过后，国产2d动画面对内忧外患的的困境，其实当时算是还好的。毕竟，当时整个国产动画产业都没有发展起来。国内的动画市场是一个很小很小的小市场，相互的竞争不太严重。
2002年，张艺谋的《英雄》开启中国大片时代。但国产商业大片高速增长时代，则是2012年徐峥的《泰囧》过后。但这五年时间群魔乱舞，商业大片有口皆碑的时代，已经是2017年《战狼2》后。
中国动画行业，如果2001年前都将其规在“计划经济”艺术动画辉煌时期。
那么，2001年到2012年前后，则是中国动画行业转型，群魔乱舞时期。直到2012年左右，中国网络动画的崛起，终于开始打破电视台都是低幼劣质动画（现在还是），青少年向动画看国外的魔咒。
当然严格算来，国产青少年向连载动画的标志，肯定绕不开2007年，玄机科技的《秦时明月》系列。而彻底打破国产动画电影的市场规则，一定是2015年上映，获得近10亿票房的《大圣归来》。
如果从历史发展阶段上看，应该还是2012年前后。
2012年后，国产2d动画迎来了巨大的机遇，却也迎来了巨大的变革时期。
那便是动画商业时代崛起之际，2d动画如何打破早期“经典艺术动画”的固定思维，同时面临着被哺育数十载，对国产动画人影响极深的日本动画风格，以及以美国代表的3d动画的强烈竞争。
这个国产2d动画和3d动画的问题，不管是连载动画亦或动画电影，其产业结构组成，动画风格发展，各自对于未来中国动画的影响，从市场数据还是相对容易看出，3d动画明显压了2d动画一头。
但不管如何，这一切已经和仙去的戴铁朗老先生他们无关了，戴铁郎老先生等老辈艺术家。他们生活特殊的时代，却完成了后来的中国动画人，再也难以企及的艺术成就，可中国动画还在发展。
暑期档《哪吒之魔童降世》以47亿多的票房，国产电影票房史第二位收官。9月7日，国产2d动画《罗小黑战记》提档正式上映。
这一切，或许和戴铁郎老先生他们已经无关，但后人终究继承前人的精神。
如同《哪吒之魔童降世》对于经典《哪吒闹海》的解构，虽然《哪吒脑海》并非是戴铁郎先生导演，但何尝不是对于当年所有美影厂的经典动画致敬。
戴铁郎老先生谢谢您带来的美好，一路走好！
