“歌诗300，舞诗300，弦诗300”
华夏文化中的诗、音乐、舞蹈
在人们的生活中互相配合得很好。
在古琴的幽幽声中，
舞者一颦一笑，
水袖翻飞，迤逦婀娜，
明眸流转，裙裾飞扬，
恍若穿越千年。
中国文化之清雅，最清雅者莫过于古琴。鼓琴宜高士，宜寺，宜雪，宜江畔，宜竹海松涛。
元 王振鹏 伯牙鼓琴图
佚名《携琴访友图》（图片提供：中国嘉德）
春秋时期，伯牙子期高山流水遇知音，由古琴而相识、相知、相绝；琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈；东汉蔡邕站在门外听古琴声，就知道弹琴者心内杀机重重；
晋人嵇康临刑前哀叹的却是《广陵散》的失传；唐代大家韩愈为孔子琴曲《猗兰操》写琴辞，“君子之伤，君子之守”圣贤写心，高古坦然；近代，管平湖、吴景略、查阜西、袁荃猷等古琴大家也与琴有着令人津津乐道的轶事。
可以说，一部中国文化史，由一床古琴贯穿始终。
正在演奏古琴的吴景略
正在打谱的管平湖，手下的琴，就是“猿啸青萝”。
历史上的古琴，有些已经空留余音；有些流传至今，如“松石间意”、“大圣遗音”、“湘江秋碧”、“月露知音”、“太古遗音”、“猿啸青萝”等等。
每一床琴的身世都令人唏嘘，围绕这些旷世名琴所展开的那些风华绝代的人和事，也仿佛依稀就在眼前。
古琴样式诸多，或与圣人有关，或是文人或帝王造琴。圣人造琴中，则有仲尼式、神农式、伏羲式等。
仲尼式是所有琴里最简洁的一种，只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，再无任何修饰。因此在琴家眼中颇具儒者风骨。比如宋室遗琴“均天雅奉”。
“均天雅奉”近八百年秘藏，从未被琴谱着录。琴身龙池上方刻“钧天雅奉”四字。《文心雕龙》：“钧天九奏，既其上帝”。钧天，即帝王。
赵孟頫在元王朝当官的时候，曾经辗转得到过这床古琴，还在在琴身的龙池两侧亲书：“峄阳孤桐乃斲乃琴，含天地德全太古心”，以此赋琴以德：“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”，充分肯定了该琴的艺术价值。
宋 “钧天雅奉”仲尼式琴
晚唐北宋 “太古遗音”仲尼式琴
神农式上部从琴肩部位起弯直接连到琴头，下部大致在燕足部位起一个弯，非常简洁。《新论》记载：“琴，神农造也。”唐代魏徽等所著的《隋书》写的更为具体：“丝之所属四，一曰琴，神农制为五弦，周文王加二弦，为七者也。”
“一池波”为神农式，琴体宽大厚重，肩在三徽处，背面尾部浑圆，八宝灰胎，表髹朱黑两漆，颜色斑斓，圆形龙池，方形凤沼。按弹之下，来去自如，音色淳厚通透。无论形制工艺或是音色，皆为名器。
年代而言，“一池波”断代为宋或更早，古琴以唐代最尊，宋琴次之。更是清雍乾时期著名藏琴家唐凯的藏琴，传世唐凯藏琴仅七床，管平湖旧藏“猿啸青箩”就是其中之一。
宋或更早 神农式“一池波”古琴
宋 连珠式“霜镛”古琴
宋 仲尼式“一天秋”古琴
伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。汉末蔡邕《琴操》中说：“昔伏羲式之作琴，所以修身理性，返天真也。”
据郑珉中先生《百衲琴考》一文所述，目前传世的唐宋百衲琴甚为稀少，所能得见两床皆为博物馆所藏：一是辽宁省博物馆的唐斫百衲琴“九霄环佩”，二是吉林省博物馆珍藏的宋斫百衲“松风清节”。
“九霄环佩”为伏羲式，琴面经重髹呈朱膘色，面板为小蛇腹间牛毛纹，底为蛇腹间冰裂纹。由池沼向内看去，腹内作长方形条状百衲纹，木条纹理错综，有明显的拼合特点。漆之表面，断纹中无条状纹，两侧断纹贯通，未见重合痕迹，知为拼合纳音之作，属于唐琴中镶嵌桐木纳音的一类。
唐 百衲琴“九霄环佩”（辽宁省博物馆藏）
除了圣人造琴外，古代造琴还有文人造琴（如落霞式、蕉叶式、连珠式等）和帝王造琴（如襄王琴、璐王琴等）。古琴式样主要的差别，在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型不同。
文人造琴多观察体悟天地万物有感而发，一床古琴能带给人无限的遐想，从古琴的形制到名称，再到缭绕的琴音，都充满着文人的诗意和情思。
帝王造琴中正大气，不同的古琴形制中能看出帝王的审美趋向通过对琴身的变异，琴音或霸气威武或高古旷远，都都反映出帝王自身的思想语言。
清乾隆 御制“湘江秋碧”连珠式琴
随着传统文化复兴，如今古琴学习“遍地开花”，但真正能够把握古琴之真精神的，少之又少。
这并不是什么坏事。李祥霆先生也说：“学古琴就和小孩子学1、2、3等阿拉伯数字一样，有兴趣就行，喜欢就能学会，入迷就能学好，发疯就能学精。”
明代《长物志》曰：“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床。”就算是不会拨弹，哪怕是在家里放一床古琴，也是一件雅致的事情。
