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编剧帮助张全辉/文进行独家采访。
6月16日，由优酷和亿奇娱乐制作的网络首部跨维度喜剧《仙剑客栈》正式上线。
当天，优酷举办首播观影会，优酷总裁魏明，《仙剑客栈》监制、“仙剑之父”姚壮宪（姚仙），导演探花，演员吴磊等出席。优酷总裁魏明表示，“一个游戏IP的影视化是需要一流的网感和工艺来保障的”，姚仙则坦言，“10年前拍摄《仙剑奇侠传》的时候就觉得当时虐的心是要弥补的，所以想拍摄《仙剑客栈》弥补当年留下的遗憾。”
编剧帮专访
观影会后，魏明与姚壮宪接受了编剧帮的采访
优酷总裁魏明
保持工匠精神，对IP、艺术本身保持尊重
编剧帮：优酷与姚仙的合作是怎么开始的？
魏明：当时这个事情是一碰就碰上了，双方有相见恨晚的感觉，因为两边都是有制作，有工匠精神的制作团队，碰撞是这么来的。你会经常发现一个做制作的人，跟一个做商业的人之间聊就聊不到一块去，不在一个语境里面。
只有两个人在同一个频道上谈事情的时候比较容易谈的起来，我们这一次又一次验证了。双方都有工匠精神，遇到同一个IP开发的时候，在乎这个IP的心思高过商业理念，这样的环境让我们很快就彼此认同。
我们上一个星期在上海聊天，一谈就知道彼此珍惜的东西是一样的。我们都认同网络作品的创造和自制内容以及合资内容的根本是对作品、对IP、对艺术本身创作的尊重。
即使我不是仙剑游戏迷，也并不代表着我对新的作品本身是排斥或者不理解，我仍然尊重他里头的设定，我看不懂的我去问。
这个世界充满着不同才有意思，充满着你不了解的一些事情，然后你慢慢从不了解到了解，这才是乐趣，这才是我们跟合作伙伴合作的开放心态，加上充满好奇心、充满这工匠精神，这个事情才能做的开。
“仙剑之父”姚壮宪（姚仙）
剧本不是我写的，但我是挑刺的
编剧帮：请问姚仙，这次您与优酷是以怎么样一个模式进行合作的？这个剧本是您自己写的吗？现在也有很多人们的IP改编成影视作品，但是也有很多被网友骂的很厉害，说突然出了一个很莫名其妙的人物，然后被改的不能接受，但是编剧也有在说，说我们这个是电视剧架构的要求，您怎么看待这个问题？
姚壮宪：这次的《仙剑客栈》网剧的世界观、人物是从《仙剑客栈》游戏中取材再去改变成新的故事，你看到的这些人物已经不是《仙剑奇侠传》那一版的人物，而是《仙剑客栈》那一版的人物，虽然版本很像，但是在另外一个时空下创造的这个角色。
这部《仙剑客栈》网剧我们是跟优酷、亿奇三方合作的。《仙剑客栈》在网剧算是新的IP，但是他本来有原始IP，并不是一个完完全全新创的IP。
我平常的工作并不是在影视圈做编剧，但是这个剧本从一开始的大纲到每一分集、分场都会给我看过，我看过以后提修改意见，然后制作人再根据我的意见与编剧讨论，再反复反馈，优酷在这边也提出意见。优酷、我、亿奇三方，经常来来回回讨论，其中几个地方是不是要调整或者补强。
其实这个剧本从一开始看到的时候，我就觉得挺有潜力的，我们能够参与的就是说能够更还原这个人物，对人物本身再挖掘一些地方，再提一些建议，在对白上或者是梗上面怎么调整，使人物与剧情更生动，从我自己做游戏时设定这个角色的初衷去跟编剧进行讨论。
这个编剧是游戏迷，他对整个事情了解度很高，合作过程基本上在剧情这里非常顺利。剧本不是我写的，但我是挑刺的。
魏明：我觉得从观众的视角来讲，他们还是希望看到的是他长期接触的IP，最后是不是通过一系列的开发和运作变成心里期待的东西。
从创作者的视角来讲，我觉得商业利益一定要有，但是在商业利益之外更重要的一点，是我们是不是帮助我们的用户开发出了他心里要的东西。
IP的运作，需要IP的创作方和IP开发方之间在某些方面不停的碰撞，我们心里彼此都满意为止。
《仙剑客栈》主演
一个成熟的游戏并不是一个成熟的影视IP
编剧帮：优酷出品已经做了这么多自制网剧，从摸索中可能会得出一些规律性的东西，这个规律性的东西大概是什么？我们现在看到的最成功的一些网剧，比如《万万没想到》，是从一张白纸开始做的，而这个《仙剑客栈》是一个很成熟IP，开发会不会不同？
魏明：一个成熟的游戏并不是一个成熟的影视IP。开发这类IP第一要保持强烈的网感。
网感超前的作品背后，还需要一个具有很强的影视工业能力的制作团队。《仙剑客栈》这个作品优酷方的制片人，就是《万万没想到》的制片人。
你就能理解这两部戏有很多东西是融会贯通的地方，你看有一些小的细节，好像看得到《万万没想到》的影子，《仙剑客栈》下面的评论里已经有人发现了这个影子。同时，所有技术层面的东西一定要精益求精，台词和情景都是千挑万选，比如说“茶水免费……水免费……免费……费”这段，是招财猫动作的延展，这些动作的节奏、语言的节奏都精挑细琢，绝对不是随意为之的，都是每个字每个字抠出来的，网感加上工艺这是第一个规律。
第二是宽松而灵活的创作环境，这是公司要给我们创作团队给出的东西，你知道很多作品在出现之前其实没有人能预测这将是一款爆款作品，在爆款之前靠什么支持这些力量和投入？
对于内容的洞察力，对于这些人的信任以及创作空间的维护，这个合起来才能支持创作者，才能把网感十足的爆款作品推出来。
第三从规律来讲，未来的IP的开发是综合开发的过程，今天你看到的出发点，可能从一个网剧开始，下一步可能就是电视剧，再下一步可能是电影，甚至倒过来网剧完了直接上电影，后面才回电视剧，从IP的纵向开发的角度来说是这样的。
每年一季，本身的时间节奏也是一系列开发的机会。横向来讲除了这一个剧以外，很可能有漫画、舞台剧，可能还会有线下的一些乐园场景，其实一个IP的开发已经变成一个综合开发叫做一鱼N吃的局面，不是两吃三吃。
这个环境的出现是因为我们现在大部分互联网的受众跟传统的观众越来越覆盖重叠，电影的观众也是电视剧的观众也是互联网视频的观众，甚至还有一部分人也是互联网游戏或者手游的用户。
当这些人群的角色高度重叠的时候，一个IP就有了多次的机会，你无非是在同一个人群当中，不同的场景之下去消费不同的内容或者体验。
一个产品打透的时候，就会有很多很多种延伸的机会的可能。但我们知道我们不是所有的性质都做的完，我们最拿手最核心的东西掌握住，大部分可以跟合作伙伴一起合作事情我们接出来，一个开放的环境在整个生态系统里头去找到各自的合作点，整个策略就是这样的。
逍遥、灵儿、月如、阿奴相聚《仙剑客栈》
“合一”就是合作第一
编剧帮：现在视频网站越来越发达，在这个大环境下，大家好像都在做网剧，优酷如何能够独树一帜，做出来有特色的东西？像引进《仙剑》这类知名IP是不是其中一种手段？
魏明： 2007、2008年我们其实已经在开发真正的原创内容了，从那个时候开始做青年导演扶持计划，现在的老男孩、泡芙小姐都是从那一代出来的，2009年到现在这么多年的积累，一步一步走到现在，优酷出品真的开拓了这样一个行当。
当然了，因为这个事情看起来是对的，所以越来越多的公司就进入进来做这种研发和创作，这跟游戏行业是一样的，相当于20年前去做中国风的这种游戏，仙侠类的、中国风的游戏，其实也是开拓了一个时代。
我觉得这也是我们为什么可以跟大宇、姚仙一起去认真的面对这个产品的原因。大家都知道在过去很多年的积累当中，一个IP、一个品牌、一个形象能够真正走下去非常的不容易，中间有很多很多的理由让他停下来，为什么一个业务能够走到今天，从优酷的角度上讲，第一我们真心想为互联网的观众做一些为他们量身订做的内容。
当年的内容都是两类，一类是传统电影、电视剧做出来的内容，只是搬了一个平台来放。他做的时候没有想着给互联网观众做，想的是为传统的电影屏幕后面的观众和电视屏幕后面的观众。
第二类纯草根上传UGC内容，他们为互联网创造，他们是为自己做但是并没有严格的工艺，并没有特别成规模的规划，想到什么做什么。那个时候我们更渴望看到的是越来越多的人为互联网的观众量身订做，你那个时候（2009年）告诉所有人为互联网观众去拍电影拍网剧是不会有人听你的，但是我们自己认定这件事情是对的，所以我们就会投入资源去做，我们靠一些成功的案例才能说服别人说走这条路是对的，越来越多的人被鼓励和吸引。
到今天跟合作伙伴一起去开发一个IP，这本身也是一个我们一路上走来的战略，优酷的文化当中有非常重要的文化是合作文化，因为我们公司注册名为合一，合一就是合作第一。
那个合的文化本身就是告诉我们互联网的环境它是一个开放的分享和互动的环节，如果我们做任何事情想关着门做是做不到的，只有跟合作伙伴做才能做的大、做的快、做的多，今天的案例也是秉承这样的思想。
编剧帮：优酷就《仙剑》项目与唐人的合作，是一起投资一起开发，还是仅仅作为播放平台？
魏明：都有，我们跟所有的传统创作团队，传统制作公司之间的合作，已经越来越多从简单的采购转到联合投资联合开发，向上游的渗透越来越深刻。
这第一是因为后期的钱太贵，第二是因为当我们的制作力量越来越强的时候，我们的制作人的经验越来越丰富的时候，传统制作公司也需要真正在平台上运作过的，懂得互联网受众的人，在创作领域的前期介入进来，以保证项目本身也能够符合互联网受众的口味。
END
