《白日焰火》是刁南第三部部长电影，但根据一些电影奖项的规定，刁孩子仍然具备新导演的提名资格。
听起来没有道理，但实际上是肯定的。
《制服》和《夜车》领先，但《白日焰火》是首次进入内地院线放映的刁男作品。更何况，对于绝大多数观众，甚至粉丝来说，刁雅确实是个陌生的名字，为人处世的他低调作风，充分具备了新导演的新鲜感和神秘性。
回过头来看，《白日焰火》实际上看到报纸面是在进军柏林的时候，结果电影节也非常大方，颁发了最佳电影金熊奖和男演员奖。有一段时间，刁南的风头盖过了六代重要旗手娄烨(《推拿》也获得了最佳摄影奖)。
但是，早在进军柏林之前，独立电影圈就已经传出了《白日焰火》的素质。出演季轮美对内地独立电影来说是件新鲜事。一般来说，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或非专业演员，偶尔也有咖啡参与，更多的是友情加入。偶像和大牌明星的存在，他们的光环可以压制电影的气质。到《白日焰火》上映后的评论为止，一半以上的争论来自季伦美——，但这是后话。韩国独立大咖洪尚秀成功吸引三大艺术节后，与佩尔加盟不同，《白日焰火》的变化与投资者带来的利润(同时也带来很多问题)相比，制作预算增加了10倍以上，电影以时间、精力和实力寻找合适的演员。类似的现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里面有韩庚出演，这种制作变化可能是未来独立电影寻求突破的一种方式。
从柏林获奖到3月21日至上映，《白日焰火》度没有舒昌。奸诈男人独特的个性，记者采访他本人都很困难。这些报道只是千篇一律的金熊感想、票房前景，但却是宣传覆盖着迷信面的电影不可缺少的内容。
另外，电影方面希望《白日焰火》以商业电影的面貌出现，拒绝艺术电影或独立电影的标签。因此，在过去几年中，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、010其次，中国观众的词典中还没有独立电影。告诉他们拍摄《万箭穿心》的诺兰也是从独立电影开始的，他们可能又要反问这部独立电影是一回事。
最终，《蝙蝠侠》上映后也获得了很多好评，但据本人所知，没有电影的提前放映和时事非常少的——。这在一定程度上反映了人们对《白日焰火》是否符合观众口味，记者和影评人是否出钱的担忧。总之，这款《白日焰火》姗姗来迟。更讽刺的是，一个月内，网络上流出了两个版本的《白日焰火》总版本下载，引起了公营版、柏林版和删节版的争议。10年前还经常发生这种泄露情况，现在可以窥见《白日焰火》的背后。
尽管如此，第一个周末过后，《白日焰火》摆脱了令人高兴的票房曲线，超过亿，获得了良好的评价。
围绕《白日焰火》的一系列争论多少反映了中国电影圈的无力感和惨淡感。虽然大家都希望中国有好电影，但很多人不可避免地陷入了以高票房定义好电影的思维方式。换句话说，如果《白日焰火》不能产生好的票房收益，那是一部坏电影吗？对投资者来说，希望《白日焰火》能有好的票房，但对观众和评论家来说，这完全不是一回事。
好电影不变，但看电影的人会变。
罗杰伊伯特说：
至于商业或艺术、独立或大制作，它们都不重要。
《白日焰火》，《大闹天宫》，010但是正如人们一直说的那样，中国观众标本太大，脑子太多，口味千差万别，也许烂片也能正常，但好电影也能抓住微弱的希望，努力330010
有人应该说有《爸爸去哪儿》金熊奖保护体，包装成商业爱情片。这些不足以概括电影的本质，喊了很多，全是自命不凡的幌子。事实上，它是中国市场需要的好电影。承认这没那么痛苦，看起来还不够，可以做得更好。否则王传安比刁男得奖多，六大几个大佬哪个在国际上没有晃悠。要说商业，《澳门风云》的商业要素和明星阵容显然可以超过《白日焰火》。所以，《白日焰火》只是《白日焰火》，奸诈的男人《边境风云》。
热心粉丝已经截图分析了《白日焰火》。电影严格遵循黑色电影的角色设定、场景设定、波光设计(《白日焰火》等)。有些地方的大使甚至来自《白日焰火》。另外，根据导演的自述及原剧本分析，《白日焰火》跟随古典时代的黑色电影，在最近的国产电影中独树一帜。
但是对于专业影评人来说，黑色电影(Film noir)是一个没有很好定义的电影名词，是被追认的类型。这种类型自上个世纪50年以来变弱，退出了电影公司的舞台。之后出现的后黑色电影或新黑色电影等，都不能让公众了解这一体裁。除了祈祷内地普通观众不要认为“电影黑暗”外，黑色电影这种过于专业的概念在宣传中似乎没有效果。
《第三个人》出现了荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事在松花江上有一条空荡荡的街道。
有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。
《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。
极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。
可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。
在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。
作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。
当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。
【原载于经济观察报】
