大多数对小泽宇的印象最早源于《贞观长歌》这部大型历史剧，虽然后来受到批评，但在当时播出时仍然引起轰动。
后来大家对他的了解减少了。因为他的作品大部分是电视剧，是我们不太喜欢的正剧。
所以渐渐地，吴子宇本身不太感兴趣。但是谁还没有一次，谁还不能说过去的话。
吴子宇完全具备这个资格，这个资格源于本片《晚钟》。
这是一部反战题材的战争电影，好像很多战争电影除了讨论人性以外，都是反战的。这不仅是纲领，而且毫无疑问。
吴子宇执导的这部电影也是如此。而且这部电影最终获得了银熊奖。如果要用奖来衡量的话很合适，如果非要用关注度来衡量的话，这部电影是无名的。(阿尔伯特爱因斯坦)。
点击豆瓣看到的人只有600多人。国民们估计对这种类型的电影不太感冒。
查一下原因，比较一下《红高粱》就知道了。
《晚钟》的故事发生在抗战末期，当时日本人投降了，八路军的一个排最后只剩下五六个人。这五六个人在当地执行任务时发现了重大秘密。
他们发现离垂死的日军口不远的山洞里有日军的军火库。
30多名守望者的日军还不知道日本已经投降。排长带着战士们来到这个山洞的入口，向守望者日军表明了现状，并答应为他们提供粮食。
后来，这些人都投降了，但一名军官仍然固执地想炸掉这个军火库。
结果他疯了。排长接管这个军火库后毅然把它烧掉了。
将这部电影与《红高粱》进行比较，可以找到很多线索。
《红高粱》是1988年柏林电影节上获得金熊奖的国产电影，第二年这部电影也成功入围，获得了银熊奖。时间有先后，但整个故事逻辑是明确的。
张艺谋《红高粱》擅长美术和友谊，他的友谊在国人看来很枯燥乏味。
因为那是一眼就能看到边缘的道德。对国民的友谊没有一点深刻的理解。
巧合的是，与《红高粱》相比，这部电影的指称或意义并不过分，太阳落山，老人看到鬼子的了望塔，各种画面闪回，到处的坟墓，漫山遍野的纸钱，家乡人看到鬼子战败后的眼神等。
这种道德在我们看来是很低的水平，甚至任何导演都能把这种道德做得很好。
>但是国外的电影节喜欢的恰恰是这种简单直白的寓意。这就有点说明问题了。
如果说《红高粱》获奖是一次意外的话，那么本片继续获奖，则是一种非常明确的肯定。彼时彼刻与此时此刻是完全不同的。
现在我们看到的那些获奖电影，片中出现的寓意都是深刻且需要仔细发掘的，但是当初的那些获奖影片们其实都具有一致性。
他们在意的往往是一种表象，一种简单明了的洞察。
而这些是当初不了解你的时候，需要你供给的。这一点有情可原。
试想一下，如果一个人你刚刚认识，你能不能完全的通过他充满深层含义的下意识动作或者表情来洞察他的内心活动？
显然不可能。如果你真正的深入了解了这个人之后，他的一颦一笑，你自然会有兴趣深层次发掘。
从简单的认识，到深刻的洞察，这是一个漫长的过程。
而第五代导演们本身对于这种时代机遇把握的非常好。因此，本片获奖就是证明。
当然，我们并不是说之前的影片质量普遍不高，获奖具有一定的偶然性以及时代机遇。这显然是不对的，因为时代进行选择的时候，总需要有人站出来，然后引领这个时代的。
当时那些敢于站出来的导演们个顶个的都是厉害的角色，敢于吃螃蟹的人是值得我们尊重的。
即便是现在的观众们站在历史的大局观角度去看待这些人和这些事情，然后认为这些影片其实也不过如此，但是在当时看来，这种“不过如此”的电影，本身承载的时代性和历史性都是史无前例的。
因为我们现在有迹可循了，所以认为这样的影片中的比喻或者是象征都是非常浅显的。
但是如果让你在那样的时代面前，做出来这样一个作品，估计很多导演都不愿意进行尝试。成功总是小概率事件，饭碗要紧。
对于宣扬的主题来说，本片毫无疑问，达到了。对于象征意义表达来说，本片做的很好，任何看到本片的人，即使是不通过台词分析，也能很清晰的看出来本片所表达的意思，这就是这部电影成功的地方。
对于那些对国产电影一无所知的国外观众，这样口味的电影一点问题都没有，
当然，你想要获得国内观众的认可，显然就困难的多，毕竟，熟悉就意味着挑剔。
……
你好，再见
