在过去的几年里，你会觉得越来越多的大牌奢侈品开始投入移动互联网的怀抱。
伴随着千禧一代消费者的成长，各种社交媒体和数字营销平台的普及，以及中国即将成为时尚消费领域的领头羊，在华的各大奢侈品品牌也纷纷开始调整各自的经营策略。
许多我们过去须得仰视的名字，如今却越来越紧密地与中国本土的视频网站、电商微店、流量明星乃至抖音、小红书等新生事物联系在一起。
而在如此激烈的变革和业绩增长的背后，也隐藏着快节奏消费与对品牌认知之间的脱节，这也正是近期这轮办展热潮的起因。
遥想奢侈品行业的上一轮办展高峰，还要追溯到大约10年以前。故宫博物院与卡地亚联合举办的《卡地亚珍宝艺术展》于2009年9月5日在故宫午门展厅正式对公众开放。这也是故宫午门展厅完成现代化改造以来，作为中国与世界博物馆界交流、合作的重要平台，首次为某一家品牌单独举办展览。
此后，便是路易威登和宝格丽先后携自家的“传世作品”亮相重开之后的国家博物馆，以及接连于上海、北京和广州举行的《文化香奈儿》三连展。这几场展会无论从内容、形式还是影响力的角度，都取得了空前的成功。
我们至今仍能够回想起，在十年前的那个时间节点，由于长期缺乏从权威专业途径了解艺术品（包括高级珠宝和钟表）的机会，国内消费者对于相关知识的渴求程度。他们希望藉由此类展会弥补观念上的缺失，追上世界发展的脚步，至少搞清楚自己花费大笔财富购买的究竟是什么，无数参观者皆是为此而来。
不过，大牌奢侈品办展，尤其是进故宫、进国博，在当时也引起了不小的争议。毕竟在国人的传统观念中，商业与文化艺术是没有可比性的。似乎只要沾染了奢侈品或者商业的气息，文化和艺术就变得不纯粹了，就背离了“改善人们生活”的初衷。
殊不知，在现代的西方社会，商业才是令传统文化艺术得以重新绽放光芒的关键。正如卡地亚的珍宝艺术，从上世纪八九十年代起，便陆续在纽约大都会、伦敦大英、巴黎小皇宫、东京国立等世界顶尖博物馆留下了自己的足迹。
事隔十年，卡地亚与故宫博物院终于再度携手，于此时此刻（6月1日）至7月31日，在故宫午门展厅举办了《有界之外: 卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展》。
本次展览以“技艺”为主线，展出了来自卡地亚典藏、故宫博物院以及全球众多博物馆、艺术机构及王室、私人珍藏的800余件艺术珍宝，比上一次的《卡地亚珍宝艺术展》多出了一倍有余，且展陈的水平十分高超。毫不夸张地说，看这一个展能顶三个。
让人感到特别有意义的是，展览中还包含了6件由双方共同合作修复的故宫博物院馆藏的钟表文物。该合作修复过程历时三年，先期对6件钟表文物进行了仔细检查，翻阅了大量历史文献，依据最大限度保留文物原貌和最小干预的文物保护原则制定了修复方案。
随后，6件文物远渡重洋，来到了位于瑞士拉夏德芳的卡地亚制表工坊，由王津老师带队的故宫文物修复专家负责还原古董钟表的外观，而卡地亚拉夏德芳制表工坊的专家则负责钟表机芯的修复。
展览之所以命名为“有界之外”，也是希望展现策展理念的开放性，鼓励参观者在面对众多艺术瑰宝时，摒弃对于文化、艺术、珠宝、奢侈品固有的界限观念。
就在最近两个月，卡地亚、欧米茄、香奈儿等多个品牌都在上海举办了独具特色的主题展。
曾几何时，国人对于奢侈品的认知可用一言以蔽之，即“高端、大气、上档次；低调、奢华、有内涵”。但从展会的实际观感上，低调、奢华往往只是表象，高端、大气也绝非品牌的目的，唯有内涵才是真正想要展现给消费者的核心价值所在。
如欧米茄可以说是中国消费者最熟悉的高端制表品牌之一。然而纵观欧米茄170余年的发展史，之所以能在制表行业建立起不可撼动的地位，实在与多么高端、多么上档次没有必然的因果关系——翻开欧米茄的品牌字典，满篇写到的都是“专业”二字。
欧米茄传奇发源于瑞士拉绍德封的一家制表工坊，品牌致力于打造精准可靠的时计，迅速在制表业声名大振。20世纪中期，欧米茄更在太空探索、海洋探险、奥运计时等领域取得辉煌成就。1969年，欧米茄超霸腕表成为第一枚宇航员在月球上佩戴的腕表，并见证了人类至今为止所经历的6次成功登月。
于4月27日在上海当代艺术博物馆举办的“欧米茄星球”展览，以独特的视角展示全球著名制表品牌欧米茄(OMEGA)的精髓，参观者可以尽情探索欧米茄引以为傲的悠久历史，对创新制表工艺的不竭热情，以及品牌重要的合作伙伴等。欧米茄欧米茄全球总裁兼首席执行官安世文(Raynald Aeschlimann)与品牌大使“小雀斑”埃迪·雷德梅尼(Eddie Redmayne)也亲临现场为展会揭幕。
该展览在比较有限的空间内，浓缩了赛事计时、太空探索、永恒魅力、精准品质、海洋探险、詹姆斯·邦德(007)和历史传承这七大主题，每一隔主题展区都有呈献欧米茄最具代表性的时计臻品，以及这些作品背后的精彩故事。
参观者可以从中感受欧米茄对于精准的不懈追求，以及在材料、工业、标准化等各个领域不断研发所取得的成果。
我印象中还从未在国内举办过展览的百达翡丽，也于5月30日至6月2日，在北京中国铁道博物馆正阳门馆三层（前门大街甲2号，由东门入馆）举办了一场“世界时间 北京之旅”钟表展。参观时间为每天10:00至17:00（16:00停止入馆），咨询电话010-65255868。机会难得，勿要错过。
百达翡丽的世界时间（World Time）腕表及旅行时间（Travel Time）腕表，一直被奉为同类作品中的经典。早在上世纪40年代，百达翡丽便与日内瓦的独立制表师路易·柯蒂耶（Louis Cottier）合作，开始创造可显示24个时区时间的世界时腕表。
在石英危机过后，随着全球一体化时代的到来，对腕表的时区显示机制提出了更高的要求。百达翡丽率先于1999年获得了快调时区装置的专利，并一直延用至今。该装置仅需按动10时位置的按钮，时针和时区外环就会自动向前跳转，分针的走时则完全不受影响。
此后，百达翡丽不断扩大世界时间和旅行时间腕表的疆域，采用掐丝珐琅、扭索纹等多种手工工艺对盘面进行装饰，并结合了计时、月相、三问、闹铃等高级复杂功能，塑造出了一个庞大的产品家族。
今年适逢百达翡丽的快调时区装置获得专利20周年，同时也为庆贺北京重归百达翡丽世界时间腕表东八区的代表城市，百达翡丽特别举办了这场“世界时间 北京之旅”钟表展。展览通过一系列实物、图片和多媒体工具，生动展现了百达翡丽世界时间和旅行时间腕表的机械结构、美学创意和历史沿革。展品中包括了品牌现有系列中的大部分时间功能腕表，以及多枚来自百达翡丽博物馆的古董珍藏。总整体上看，该展览适合有一点基础的钟表爱好者前往参观。
另外值得一提的是，展馆中还设有一个微型的循环放映厅，放映的内容是由大量碎片化的影像资料组成，记载了从上世纪40年代至今，执掌百达翡丽的三代斯登家族成员不断开疆扩土，引领百达翡丽成为一家国际化的顶级品牌的过程。而百达翡丽的世界时间和旅行时间腕表之所以能够取得成功，在背后支持着产品不断发展的良好理念，便隐藏在这一开疆扩土的过程之中。
相对年轻的宇舶表则采取了与各个城市的当代艺术展相结合的模式，“宇舶爱艺术”主题展已先后入驻了021Art上海当代艺术博览会，Art Chengdu成都国际当代艺术博览会，以及JingArt艺览北京博览会。
话说自打二战结束之后，世界艺术的进程就开始与各类以城市和时间命名的年展、双年展相映成趣了，以至于我们想研究当代艺术的现状和观测未来艺术的发展方向时，就会自然而然就将目光投向卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展等具有风向标意义的艺术展会。
而中国社会在长达半个世纪的时间里，基本上是游离于沸沸扬扬的世界现代艺术进程之外的，只是在近十几年间才搭上了这趟急速行驶的国际列车。从广州发端，蔓延到上海、北京、成都等地的本土当代艺术展，虽然并没有使太多的中国人明白艺术为什么会产生如此触目惊心的变化，但却开拓了年轻人的视野，搭建起了财富拥有者向艺术外延的空间。
而创办至今才40余年的宇舶，始终秉持“融合的艺术”。所谓融合的艺术，既是因为宇舶不具备悠久的历史，也是因为宇舶不像其他许多高级制表品牌那样背着沉重的历史包袱，所以可以与任意的文化、设计与艺术元素产生化学反应。
在于5月31日至6月2日举办的第二届作为JingArt艺览北京展上，热爱艺术的宇舶表呈现了大量合作艺术家们的代表作。如来自Sang Bleu工作室的Maxime Plescia-Buchi的刺青图案创作手稿。
当代涂鸦艺术教父谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）的《HUBLOT星轮齿轮（红）》展现着象征权力的星轮标志，这个标志通过机械化的复制被用于腕表中，同时成为了腕表的象征和功能部件。
展览中引人注目的还有露出尖牙、狂暴咆哮的红色金刚“Wild Kong”。这件由法国当代艺术雕塑家理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）打造的代表作品，运用钻石般多角度切割线条结合波普艺术风格打造而成，毫无保留地展现原始兽性，引导大众对现代文明和丛林法则的思考。
如今这种各大奢侈品品牌轮番办展，将展览上升到文物与当代艺术的范畴，或是“下沉”到重庆、南京、西安等非传统奢侈品主场城市的情况，在过去还从未发生过。这或许也是中国奢侈品市场发展到某个阶段的产物，即品牌在借助社交网络与数字化营销触达更广泛年轻受众的同时，向核心客户传递品牌真正的价值所在——那些隐藏在热门网红款背后的东西。
文 陈光大
编辑 王雪宁（实习）韩哈哈
图片资料 陈光大 周子瑜 品牌提供
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