“这里比较公平，只要你东西写得够好，玩家自然会被吸引。一是作品立刻能出名，二是作者立刻能有钱，三是立刻有人给你反馈。”
作者 | 郭贴
编辑 | 孤鸽
寒冬中的热潮
这是一次绝地求生的经历。
2017年，林先生在北京成立了编剧工作室。时机不好，他先是迎头赶上“税改”下的影视寒冬，继而遭遇疫情暴击。到了2020年下半年，合作的甲方影视公司破产，他手头揣着几部已写了两年多的剧本，无处可卖，血本无归。
听朋友说剧本杀很火，他便去了一次剧本杀展会。两件事令他印象深刻，一是供需不平衡，店家为了剧本抢破头；二是网剧《成化十四年》改编的剧本杀在展会上大卖。
“我手上的影视剧本，能不能也改成剧本杀？”他想。
没有退路了。在两个星期里，他将一部探案剧的部分内容改成剧本杀《金陵长恨歌》，再用两个星期内测，根据玩家反馈改剧本。2020年10月，这部作品在大连展会上以2000元/本的城限价卖出200多本，一下子收回40多万元。
从此，他的编剧工作室转型做剧本杀，告别影视冻土，汇入这股新兴的热潮。
剧本杀起源于欧美派对游戏，以剧本为核心，几位玩家分别扮演不同角色，在DM（主持人）推动下完成最终目的。该形式随着《明星大侦探》等节目的热播走入大众视野，以其悬疑推理、角色扮演、社交互动等属性，逐渐吸引了大批年轻受众。
2018年影视寒冬来临之际，剧本杀市场规模仅65.3亿元，为同年电影票房十分之一。而到了2020年底，数千家影视公司倒闭，剧本杀市场规模一路狂飙至117亿元，直追疫情后暴跌至204亿元的中国电影票房。
“为什么2019年剧本杀大爆发？因为太多人闲了。”这是马心羽的理解。
影视寒冬来临之时，她手头有个200多万的都市情感剧项目。项目暂停，整个工作室的编剧们都没事干。她趁空闲拉着同事天天去打剧本杀消磨时光，越玩越入迷。当时许多玩家都在业余写剧本杀，她和同事反正闲着，便在2019年11月尝试创作了首部剧本杀作品《海妖之泪》，在贵阳展会上爆火。
同样是在2019年，金金开始了“没项目做”时期。在玩剧本杀打发时间的过程中，店长听说她是编剧，便问她要不要试试写剧本杀，吐槽剧本不够用，“全国几千家剧本杀店，只有2000个剧本。”在2019年短短一年内，全剧本杀门店数量从2400家暴涨至12000家，由此逐渐引发了巨大的供需不平衡。
截然不同于影视的萧条图景，急速扩张中的剧本杀市场正疯狂渴求更多剧本。由于每个玩家之于剧本都是一次性消费，故各家剧本杀店需要高频率更新剧本、并高价购买独家本、城限本（每个城市仅3家店拥有该本）来留住老客户、吸引新客户。
如今，全国剧本杀门店已有近4万家。昔日“高莱坞”高碑店如今已是“500米，12家店”的剧本杀聚集地，白热化的竞争催生了巨大的剧本缺口。对于影视寒冬中失业的编剧们来说，这无疑是一条有吸引力的“出路”。
而从另一个角度来说，剧本杀创作周期短、成本低、变现快的特点，也让编剧们敢于踏出第一步。
在正式踏入剧本杀市场之前，林先生算过一笔“最悲观”的账：创作一个剧本杀需要两个月左右时间，如果自己做发行，那么印刷加上全国各地参展的费用最多10万。哪怕最后一个本都卖不出去，最坏结果不过损失两个月时间、十万块钱。
比起他在影视寒冬中经历的一系列项目夭折悲剧，这点损失太小了。
金金自己开始创作剧本杀作品，并观察到周围越来越多的编剧踏入了剧本杀行业，包括北京电影学院、中央戏剧学院在内的不少院校也都开办了剧本杀编剧选修课、兴趣小组，“让学生有更多就业机会”。
一件有趣的争论也因此发生。她曾跟某资深编剧朋友聊起，学校的教授带学生学习写剧本杀。该编剧虽然自己正在创作剧本杀，却并不认同，“科班的孩子们还是得好好写话剧、影视剧本，不能因为赚快钱走歪了，会变得浮躁。”
而她觉得，“不是快钱问题，是生计问题。”在她看来，“写部电影100万、写一集剧二三十万”的资深编剧，自然没必要涉足剧本杀；但对于许多资历浅的新人编剧来说，影视创作周期长、署名难拿、稿费拖欠都是客观存在的生计问题。
今年3月，她与编剧帮创始人杜红军商量，先是试着办了一期沙龙，发现“来得人还挺多”，便决意成立剧本杀创作联盟，方便北京地区资源互助。5月14日，编剧帮正式宣布，牵头成立剧本杀创作联盟，并创办了剧本杀编剧实战训练营，旨在“尽快地为想要跨界和入行的作者提供帮助”。如今，该联盟已有400多名成员。
“有公平，有钱赚”
林先生的工作室在半年内推出了三部剧本杀作品，又有了稳定现金流。招聘剧本杀编剧时，他在BOSS直聘上写下这样一段文字：“影视编剧优先。我们也是从影视跨行进入剧本杀领域，并且取得了成绩，相信我们，剧本杀比影视更加公平，现实上而言它能养起电影梦想。”
在接受《博客天下》采访时，他坚信剧本杀市场是一片红海，值得更多影视编剧入场：“这里有公平，有钱赚。”提到“公平”时，他加重了语气。
刺激他尝试剧本杀创作的《成化十四年》IP，更为大众所熟知的是它引起的舆论纠纷。该剧播出后不久，青年编剧方怡发文称自己作为初稿编剧，工作一年仅得4万元稿酬，且剧本被改得面目全非、失去署名权，一时激起关于编剧地位的探讨。
编剧话语权低下，是中国影视圈的沉疴痼疾。而这份隐痛，刺激着编剧们掉头走向另一份天地。
2019年，资深编剧马心羽带着整个编剧工作室转向剧本杀，其中主要原因是更喜欢剧本杀的创作环境——“作者话语权很高”。
她有过十余年的话剧编剧经验，改编过《维罗妮卡的房间》等多部知名悬疑话剧作品，曾任上海戏剧学院编剧教授。但她在做影视剧编剧时，不知剧本最后将是何面貌，“像开盲盒一样”。
影视剧本创作过程中，编剧是被动的，需不断接受各方需求。曾有甲方让她写一部“年轻人爱看的蒸汽朋克”剧，她写完了，对方改了主意，体贴提出修改意见：“什么都不用改，只要把架空科幻部分，改成现实主义民国剧。”她只能带着“想死”的心情重写，如此反复。
而剧本定稿后，拍摄变动更是未知数。马心羽跟过两次剧组，天天收到奇葩修改要求。某演员突然有了关系，她得每集多加几分钟戏份；男一男二打架，她得把后续对手戏删了，防止两人再起冲突；也有不需要她改的——男主角自带编剧入组，女主角见了不甘示弱也叫个编剧来改自己戏份，“等他们改完，故事内在逻辑都乱了”。
后来她看到观众要“给编剧寄刀片”，心生疲惫：“很多时候都是有苦说不出，高光点被导演和演员拿走了，乱改的锅由编剧来背。”
这是许多编剧的痛点。影视行业中，编剧与观众间隔着“二度创作”“三度创作”，既难以给观众深刻印象，还可能为他人的胡编乱改“背锅”。
而在剧本杀游戏中，剧本是最直观的。曾任《唐人街探案》编剧的北辰就曾在采访中感叹：“剧本杀是直接到玩家手里，玩家说好就是好，不会夹杂着资本方对这个事情的看法。”
玩家阅读剧本、代入角色、几个小时沉浸于另一段人生，出来后跟朋友口口相传：“这个本子好，去玩！”推动店家购买剧本。即便是说“踩雷了，千万别去”，也是对编剧的直接反馈。这种评价体系的核心位置，令编剧在剧本杀中有更高的地位和话语权。
“在北京，有二三十万人管自己叫编剧，但有名有姓的没几个，大多数都是‘没作品’的底层编剧。他们好多年一直在写剧本，但写了不见得拍，拍了不见得播，播了不见得有署名。到了三十岁，啥也没有，很多人都抑郁了。”林先生说。
而在野蛮生长的新兴行业里，新人更容易出头。“不需要什么关系。”林先生感觉，“（剧本杀）这里比较公平，只要你东西写得够好，玩家自然会被吸引。一是作品立刻能出名，二是作者立刻能有钱，三是立刻有人给你反馈。”
林先生的编剧工作室，曾写过一个“没有凶案”的剧本杀《极夜》，讲述南极考察队在严酷自然环境下的人性抉择。展会上开本，从凌晨三点开到早上八点，满屋子人都哭了，口碑当即发酵，以2000元一本的城限价卖出600多套。代表作、现金流、受众认可，一夜间纷至沓来。
创作的自由度与多样化，是另一种吸引力。
曾有影视编剧打算转型写剧本杀，想问金金要个“标准的剧本杀剧本”作参考。她告知对方，“剧本杀它没有标准，每个本子都不一样。”这也是最吸引她的部分，现阶段剧本杀创作处于一个非常自由的环境，“什么都能写，你可以做各种尝试。”
由此，剧本杀也唤醒了一个几乎沉睡多年的梦想：用好故事能征服受众，继而征服市场，以剧本树立IP。
在“泪”系列取得成功后，马心羽于2020年初写了一部哥特风硬核恐怖本《黑羊公馆》。这个本具有先锋实验性质——构建了庞大的变革世界观、需要店家提供好几个房间供玩家在画中世界切换。
由于她之前都在写“哭哭本”，该作品完全不符合各方预期。发行让她改名《风铃院神社》，她不愿意就换了家发行。后来上了展会，该作品只卖出23本，还有店家反馈：“看不懂”想退货。但随后半年时间里，这个剧本随着玩家口碑逐渐发酵，积累起了几万个黑羊粉丝，不少剧本杀店的周末场开始能排到2021年，连话剧圈同事都找过来，想要将其改编成话剧。
到了2020年底，她宣布将推出《黑羊公馆》续作《白鸦公馆》，仅用故事大纲便向全国各家店预售出400多本城限本。由于想好好打磨，她直到2021年7月才正式发售。期间大半年时间，前作粉丝不断去敲店家：“《白鸦公馆》怎么还不上？作者究竟什么时候写完？”
如今，她的谜羽工作室有美工、校对、宣发、销售，“是成熟配套的剧本杀发行工作室”。
逐浪而行
影视编剧能否顺利转型剧本杀，是另一个问题。
金金估算在剧本杀编剧实战训练营的学员中，“有一半人可以上手”。她认为影视编剧有人物塑造、故事架构等基本功方面的优势，问题则在于“玩得少”。
和许多成功转型剧本杀的编剧一样，她自己本就爱好剧本杀，但如果是不愿玩、只想套用过往创作经验依葫芦画瓢的编剧，那么难免会有“水土不服”之败。毕竟，这是在一方新版图。
影视创作注重故事、注重人物，剧本杀则首要考虑玩法。影视创作需要人物主次分明，剧本杀则切忌有边缘角色，最好每个玩家都感觉“我拿的角色是C位”。如何让玩家能够快速沉浸角色、形成互动、通过多视角完成故事拼图，需要与影视截然不同的创作逻辑。
有作者一个剧本杀作品分账过百万，也有作者一个本只能卖8000块，甚至有作者反复改了十几万字，作品压根卖不掉。
马心羽对此深有体会，转行后，感觉“单位时间内收入”反而降了，因为创作难度提高：“我写一个电视剧其实很轻松，因为是单一视角推进剧情，演员跟着我的思路走。但剧本杀不一样，它是完全要散开来，你无法控制场上的玩家想要干嘛。这完全是两条思路，所以很多影视剧编剧转过来都失败了。”在她决意转型剧本杀工作室后，原来做影视编剧的同事相继离职。
关于转行剧本杀后能否赚钱的问题，金金觉得，“在任何行业里都是二八定理。”但风口上的行业、蓬勃扩张中的市场总会容纳更多的饭碗。金金用“百花齐放”一词来形容，“各种类型的剧本杀作品，都有人喜欢。”
剧本杀很早便不再局限于凶案推理。在剧本杀圈子里，各类玩家的口味本就大相径庭，主流分类便有硬核本、情感本、阵营本、机制本、欢乐本、跑团本等，还有更多新颖形式不断冒头。
图/视觉中国
在受访者中，有悬疑编剧，正好写自己喜欢的硬核推理本；有情感故事编剧，只写“哭哭”情感本；还有热爱历史的编剧，专写阵营本，弘扬家国情怀，也卖得不错。总之，在剧本杀疯狂扩张的风口上，内容端需求大，受众多元、审美多元、各类型都有饭吃。
然而，在一片红火背后，也隐藏着混乱。
天偌曾是资深影视人，后来在高碑店附近开了一家小澜友剧本杀店。在购买剧本的过程中，他不断看到“连200字梗概都写不好”的本子，更感受到抄袭现象。他觉得问题出在发行环节：“比如作者抄了一个比较小众的外国故事，发行很多都是外行，没有观影基础，缺乏审核能力，发现不了问题。”
他承认包括自己在内，许多店家都是“盲买”剧本——只要看到销量高就下单。代笔、骗稿、抄袭融梗、层层盘剥、缺乏版权保护……昔日令影视编剧们决意转行的痛点，在这个似乎“剧本为王”的新兴市场中依旧浮现了出来。
“比如你的整体故事不太好，但有些点还不错，发行便会告诉你，这个本子不行不要了，然后找成熟写手来改你的故事。”天偌说。而除此之外，发行花八千买断版权，然后转手三四十万卖给另一家发行公司，这种中间商赚差价的事也屡见不鲜。
至于剧本的盗版问题，更是长期未得到有效解决。以至于不少作者故意在剧本中留下不同错别字，以辨别网络上的盗版从哪家店泄露出去，之后“永不合作”。
关于剧本杀行业的前景，一种乐观的态度认为，剧本杀市场仍在快速扩张中，目前仍是内容方市场，对剧本的“刚需”旺盛。而另一种悲观的态度也源于野蛮生长中市场的不稳定性，随着资本下场，业内生态的天平会倒向何方，是一个未知数。
“剧本杀才这么几年，谁知道会发生什么呢？”这是一种共同的忧虑。经历过影视寒冬的编剧们，更明白浪潮起落的速度有多快。高碑店的影视公司们改头换面成剧本杀店，没人知道接下来又会换成什么招牌。
今年年初，爆款剧本杀《年轮》宣告将改编成互动网剧。虽然IP改编作品的口碑往往褒贬不一，但毫无疑问的是，壁垒正在打破。天偌感觉如今的剧本杀就像当年的网文：“只要这个本子已经被这个市场认可了，大家都觉得这个本子是好的，就会有影视公司来买版权。”
总有些东西是浪潮带不走的。在观众对于好故事的渴求下，市场会以各种形式，将受认可的内容搬到更广阔的舞台上。无论潮起潮落，好故事会留下来。
