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2019 / 12/ 30 上海 | 多云转阴
那些上学的，那些工作的
那些谈恋爱的，那些孤单的
那些成仙的，那些离群索居的
那些无处安放的看展情绪
映射在图文里，投递给看展树洞
我们真诚，我们热爱
我们有血有肉有温度
汇聚看展爱好者投稿，12月看展总结
展览君/展览君2号微信好友已满
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当时看到网上猪头算盘作品的图片，就被shock了。毅然决定前往。馆里其实没看到具体的解读，回来后搜了下，是大同大张的作品。用猪头作算盘，源于对数学数字时代的恐惧，以及对人类的警醒。上海当代美术馆，《客人的到来》。
@SOL
武汉美术馆，一个现代水墨展，有传统的水墨画也有水墨装置艺术，最后一个小展厅是搬来了画家的画室，“我为拥有自己的画案，感到幸福”，莫名感动
@浮云似豆浆
再小的空间，也有完整的世界。不管在哪，自然就是我们的世界。沪申画廊的余波展览中，高伟强的作品制造了矛盾场景的呈现，给城市森林带来一线生机，值得顶礼致敬。
@T.J
上次因为施工没找到，这次终于看到了“上海（公路）原点”。一直不知道人民广场还有这样的细节，听说不远处还有一个“上海（坐标）原点”，下次吧。我爱上海，我爱上海的细节。
@野兰
玻璃博物馆中，一个观众不小心打碎了展品。玻璃总会破碎的，但破碎了就终结了吗？生与死真的有界限吗？什么样的存在是生，如何的灭亡是死？艺术的生命究竟如何计算？
@(ฅ~ω~*ฅ)畅畅
美育人生-吴冠中百年诞辰展 清华大学艺术博物馆 网上预约普通票20 特展60 三个展厅；“风筝不断线” “形式是一种美” “风格是背影”，作品风格也从具象到意象再到象征，黑白灰色调的三个时期，中西融合的绘画技法，“水陆兼程”，油画和中国水墨画，“高远”“深远”“平远”的全景式构图，“一角”“半边”的留白手法。吴先生晚期象征性强烈的作品也说明了他从师法自然升华到道法自然的过程，比如《苦瓜》，远看想流泪的眼睛，暗色调的周围跳出白色的苦瓜，像极了吴先生在那些特殊时期向内心探索的痛苦；比如《无梦之夜》，当时吴先生受失眠之苦，加上自己的妻子也疾病缠身，那只猫并不是猫本身，传达的感情才是它的主题。吴先生的成就众多，是自身天赋努力和外在环境共同的结果，鲁迅是他的精神之父，向梵高，塞尚，林凤眠，杜拜，石涛，郭熙等大师学习，捐赠许多画作，尽管作品总成交量达10亿之多，生活依然简朴。展的入口和出口前后呼应放着吴先生的故乡主题的画作，这是策展人有意为之，吴先生的故乡是他创作的源泉，饱含了他心中割裂不开的乡情和故土。三楼展厅还有一个《墨行光影》的展，不过没有看懂，人也比较少。
@Jemima
今年印象最深的是鲍勃迪伦展览里的这幅画。站在画前，好像真的走在黄金大道，前路开阔，一片光明。像日落，也像日出，心灵得到了安慰。
@HANc
12月看过最美的展就在teamLab，最喜欢的展厅是光雕刻。数万道清冷的白光交汇在一起，它们有时候是早晨的雾气，有时候是一个可以穿梭时空的隧道，有的时候，又是宇宙间的黑洞，吞噬着我。在某一个瞬间，我感到，生命是如此澎湃而又宁静。
@钓云朵的人
你在远处看画 看画人在Ta处看你@Sylvia
展览名：客人的到来 展览馆：上海当代艺术馆 失物招领lost and found 世事浮沉，渴望找回最初的自己，或者一位老友，无论是谁，只要“i am are the same bottle.”足矣
@兜纳特
展览名：比起做艺术，我对合成生命更感兴趣 戈登 · 马塔 1970 展览地点：上海当代艺术博物馆 墙是该艺术家的艺术媒介，他切割建筑，好像在空间中自由地绘画。本次展厅对角线上的每个4.2米分别对应艺术家创作生涯中的一年。这是一条观众在博物馆栖居的三维时间轴，他们可以自主决定不同作品、年份和媒介之间的关系。本次展览将重点放在艺术家的“建筑切割”上，展示方法则是线性时间的平行排列。因此本次展览仅仅是关于艺术家的一块切片，一块切入他众多切片的切片。
@愔总
上海当代艺术博物馆−穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年 不同于过往纯粹的建筑展，马塔−克拉克更擅长穿墙破壁切割废弃的楼房，喜欢在旧建筑行将拆除毁灭之前来一次天马行空般的空间再改变。PSA在每次新展之前都会花大手笔将展厅重新分隔，配合展览内容精心布置，每每让人对展览充满新奇神秘之感。宽敞高阔的展厅饰以代表时间轴线的黑色虚线，参观者犹如在巨大的黑白胶片中观赏展品。除了楼体切割，还有更多像白日梦一般的小型绘画让人印像深刻。原来建筑师也是可以这样“不务正业，胡作非为”的。
@康康(sea_dog)
艺术家厉槟源同名个展“厉槟源”，展览了他近十年的创作，以及正在进行的电影项目《一个人的战争》，由昊美术馆支持及呈现。厉槟源艺术实践的形式主要是行为艺术，这些实践大约从2009年开始，代表性的创作包括《两个石头》（2009），艺术家用两个石头反复互相敲打，试图让石头击碎彼此；2010年创作《无间》，厉槟源在地铁上漱口、洗脸，因而也引起了周围乘客行为的微妙变化，有的假装视而不见，有的拿起手机坦然录制，有的脸上写满讶异与不解，他们成为这出地铁荒诞剧的共同主角。厉槟源的许多作品中共同突出了一种看不到结果的、永无止境的重复性，包括《直到桥梁崩塌》、《跳远练习》、《自由耕种》......这些作品让人想到西西弗斯的神话，重复的动作如果拆解开来看，是毫无意义的，没有什么是决定性的转折点。人的生命过程，就是这样雕塑自己的，在日复一日的练习中，直至有一天突然发现那些练习增加了骨头与肌肤的强度。
@阿咩
最近看过的最棒的展必须是上海博物馆的特展“美术的诞生”！上海博物馆每年都会有画展，去年是和芝加哥美术馆办的联展“走进现代主义”，今年是和巴黎国立高等美术学院一起办的古典主义画展，我真的是太爱古典主义了油画必须要近距离观赏，那种厚重的美在图片上是永远打折扣的！展品质量非常高，古典主义嘛，大部分题材是宗教典故和希腊神话，还是挺耳熟能详的，唯一遗憾的就是这次展览没有辅助欣赏的短评小卡（去年现代主义是有的，可能因为现代主义相对难理解哈哈哈） 必须要说，本次展览的镇展之宝是安格尔和大卫！太好看了！我当时都激动得不行，图片就是我请其他观展者帮忙拍的和大卫《安德罗马克》的合影哈哈哈
@瓜子Sarah
“典”到为止——欧洲300年经典油画展。这件1810年左右创作的作品，描绘的是桌面上摆放的圆形透明花瓶里的花卉。娇艳盛开的鲜花无比美丽，柔和的色彩令人爱怜，精致的细节刻画令人慨叹。但是稍加辨认便可知，这不可能是直接描绘自然生长的花，因为画家组合了生长在不同季节的花朵，他只能凭借记忆或者在不同时期先绘制出不同花卉的准备稿，最后再把他们重新组织在一起；花瓣上的露珠和蚁清晰可见，蝴蝶藏在花枝间完美和谐的位置上，这一方面展示了画家精湛的技艺，另一方面象征生命的短暂，自然造化的奇妙无常。展馆：新华中心·新空间
@何不晓得
上海外滩美术馆 hugo boss asian art群展 太喜欢四楼越南女艺术潘涛阮的作品了，策展非常用心，用黄麻杆分割场域。初入展厅见到的是《三月与八月的梦》，传说越南农民最为艰难的两个月份。双面水彩极生动细腻，带有着清淡的忧伤气息。而穿过黄麻杆进入到《mute grain》（无声的谷粒）影像区域，仿佛置身于那段无法言说的历史暴力之中。上世纪四十年代越南的饥荒从另一个角度被重置于现代语境中，震撼人心。在看展时身边一位MAT的策展人说，怎么穿过黄麻杆的声音，像是一场历史的大雨。
@Hérisson
“应该禁止一切缺乏雄心的建筑师在巴黎建造，因为他们要么不敢，要么恐惧，要么漫不经心”让·努维尔的声音让人昏昏欲睡，但是感触颇深。让·努维尔的电影是在PSA首映的，网上似乎还找不到。一张门票还能看一场三个小时的电影，对我一个建筑生来说太值了。而且展厅营造的光线也很震撼！一下子被笼罩在大师的光影世界里，展出的建筑模型是用激光技术雕刻的水晶模型。———《让·努维尔：在我脑中，在我眼中......归属......》
@许某嘉某辉
the gods don’t write, they dance and they sing. 艺仓美术馆/bobdylan艺术大展
@lmy
芸芸众生，总有些人，生来超凡。Bob Dylan就是当之无愧的天才和艺术巨人。在他的歌里，看到了我们的爱情，友情，世间百态。在他的画里，窥见了他的人生。世上与66号公路最搭配的歌曲，可能就是blowing in the wind了。致敬大师 Bob Dylan绘画展，艺仓美术馆
@Rebecca
中华艺术宫的吴冠中个展，上周末终于找时间去看了，在百度上搜的图真实出现在自己面前的时候还挺感动的，点线面的真实韵律在面前跳动。建议晚点去，错开旅游团，人很少，看展体验极佳
@Emma Z
12月忙碌得没有太多时间去好好看个展，翻出了11月看展时候拍的照片。工人们正在建造的木艺船只，运用了“水密隔舱”技术。将原本只有一个无任何障碍的连贯船舱空间，一格一格插入一定规格的木制隔板。这样就把船舱的独一空间分割成了多个独立舱室。“当船舶遭遇意外使船舱少部分破损进水时，其他尚未波及的水密隔舱则还能提供船舶浮力，减缓立即下沉的风险。”虽然这样的技术在现在很常见，但是在古代这项技术被发明、这个想法灵光闪现的时候，真是需要智慧啊！——浙江省博西湖文化馆区
@Skylar乐悠悠
在这个由艺术构想的文字世界里，艺术家直接或间接的表达对现实的判断、一种情绪、一种命名、或是对汉字书写未来的思考。展览：文字的文字的文字的 展期：2019.12.21——2020.4.12 昊美术馆（温州）
@BINAN
十二月看的最棒的展览。观复博物馆金器厅。云鬓花颜金步摇。世人对金子的狂热在这里可见一斑。
@呆依
Lanvin 130周年大展 以现任创意总监Bruno与创始人Jeanne Lanvin跨时空的对话为背景 展现了时装屋丰富灿烂的历史和现代语境下的品牌故事
@TERRYBITCH
赶在年末终于打卡无界美术馆，令人惊艳的灯光控制，无法把控距离的空间感。
@蓝可夫斯基鸭
teamLab无界美术馆 “科学与艺术在山脚分手，在山顶会合”，本科时上的《科技文明通论》课，第一节导论里老师引了福楼拜的这句话，虽然当时对这句话还没有太多理解，但还是印象深刻。在这个展览的无界世界里，艺术作品在科技的加持下，实现了震撼视听的高度互动和沉浸：生于人逝于人的蝴蝶，灯森林里最接近人的灯最亮最响和唯一路径的线性传播……让理工科的我看到了山顶会合的烽火。
@沉angel
一间狭小昏暗的水泥房，能发生什么？西班牙摄影师尤杰尼欧带着300人的团队试验了2920个日夜，和120个模特拍了366组故事：从生活的斜眼一瞥到历史政治的无声戏谑到社会现实的放大重现，全都发生在同一个小房间。我们住的、经历的、遇到的空间，房子、办公室、地铁车厢，或者任何一个狭小到说不上空间的小角落，都可以是这样一间狭小昏暗的水泥房，在重复中什么都能上演，我们是片中的模特，也是自己的摄影师。——20191227观展：中海环宇荟一楼《尤杰尼欧：365度现实倒影》摄影装置艺术展（上海、柏林两个城市同期展出）
@星星Lucy
[ 投稿图片无法下载 ]
香格纳画廊 陆垒 荒唐小说 第三次打卡香格纳 很喜欢这个画廊 它的展览每次都偏“灰” 比较厚重。(比如之前的陈维的goodbye 欧阳春的凡夫夫子) 一进门 就被墙上的文字吸引到:在寒冬 巨人们聚集在广场中心 用沙子按照星辰的方位 玩一种弹珠游戏。非常精妙 让我想到王尔德《巨人的花园》 如果世界上真的有巨人 那么日月星辰 河流湖泊都会是他的玩具吗?
@川煙
最近看过最有意思的展是魔都娃娃特展，有好多有意思的娃娃~我的手机像素糟糕，拍的部分照片仿佛史云梅耶电影截图hhh
@灰鸽鸽鸽
新华中心新空间《欧洲300年经典油画展》。展品不是很多，也不少，细看还是可以看一会的。主题多样，从宗教，静物，人物到风景等...色彩光线的运用和细节的刻画令人赞叹。喜欢展览出口那面墙的那句话“身在井隅，心向璀璨。”300年中，有些画家也许并没有名声大作，但他们的画笔，集合成了那一个时代美丽的画卷。
@Amelie.
新华中心的“欧洲三百年经典油画展”，展出的画主要体现17世纪到20世纪间，欧洲各国在美术上的探索。这幅《林间小路》，逸笔草草显得随性自然，和中世纪以及文艺复兴初期那种严谨细腻的画风迥然不同。画中最吸引我的，是画家所努力刻画的光影的变化，地面上的光影不甚规则却不失真实，就像钢琴黑白键一样错落而和谐有致，是典型的印象派绘影风格。同时，展厅里 冷色调的灯光又像是给这幅画蒙上一层轻纱，就仿佛是在清晨，雾还没有散去，世界的一切都是新的，宁静却不乏生机。
@∮f(x)dx=南哥
「时间的形态」 看图识文 PS: 每个时间阶段有不同的形态 小孩童天真无邪的玩耍跳跃 情侣间发自肺腑的甜蜜欢笑 看展人志同道合的必然相遇 无形之中诠释了时间的形态 西岸美术馆
@Sylvia
浪凡130年艺术展 位于复星艺术中心 服装展不注意会显得很沉闷，而浪凡的这个展子很灵动，很吸引人。人偶好评！
@润
12月，和友人去朵云轩艺术中心逛了主题为“发现童年，发现想象力”的博洛尼亚插画展。整个展览氛围轻快柔和，可以看到很多很多的小不点，有的立在画前仿佛陶醉其中，有的则直接趴在地上捏着支铅笔涂涂画画，单单是观察这群小不点对插画的反应就很有意思。图为画展二楼的拍照点，看两个小朋友身置其中，仿佛童话故事成真了，赶紧掐了张图。看，这明明是森林里举办欢庆活动后的合影留念! 一声“茄子”让所有的小动物们都睁大了眼。儿童和插画真是最绝妙的组合!
@陈瑞烨
此件名为双手举过头顶的解剖形态，是上海博物馆“美术的诞生，从太阳王到拿破仑”巴黎国立高等美术学院珍藏展 特展上的一尊雕塑。作者乌冬以温和理想主义的写实风格，把手臂举得更高，姿态壮观，肌肉表现的特别好。这件青铜作品，成为艺术家赋予生命短暂片段以永恒性的卓越才华的最佳象征。各个角度都拍了，但是感觉背面更能展示雕塑的解剖感肌肉感，正面有点逆光
@蔡澍钰
高质量的画作和雕塑，高质量的讲解，值得再刷。特别是这满是肌肉解剖的人体，美妙的蝴蝶肌，恍惚瞥见健身教练从转角走出来。上博的美术的诞生：从太阳王到拿破仑
@attao
拍摄于上海油罐艺术中心，展览名：凸面/凹面：比利时当代艺术展。从左侧走进来，转个弯之后就看到了这座雕塑，满眼的惊艳和震撼。我一直觉得看展是对自己的一种潜移默化的提升，展览都是虚幻的，但是这座雕塑，和场地的布置，让我真真切切地感受到了展览的力量感。这不是我拍出的最好看的，但我觉得是最值得纪念的。@Thomas
西岸美术馆 蓬皮杜珍藏展 这是一幅根据一幅画的照片画的画。
@习习习习
11月在苏州的杭鸣时粉画艺术馆里的水彩展。杭鸣时总以写实的手法表现真实物象，质朴灿烈，无论肖像、人体、风景还是静物都透露出一个本真的我，从不故作高深，从不盲目跟风。正如王国维所说：“能写真景物，真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”他的作品境界虽有高低之别，但都力求真诚，一如他的为人。
@Seo
在现场临摹了杨诘苍画家的水墨画，平生第一次用毛笔画画，水墨深浅很难掌握，中午静静坐了一个小时才完成这幅“巨作”。但是整个心无旁骛画画的过程真的很难得，也非常享受。来自上海民生现代美术馆 杨诘苍 三魂七魄画展
@歌颂
展览名：上海市老干部大学系统“庆祝中华人民共和国成立七十周年 暨东方艺术院建院廿五周年书画摄影作品展” 展馆：八号桥艺术空间 1908粮仓@Julie
喜马拉雅美术馆 格格不入 撤展前最后一天去，刚好遇到艺术家何工先生，请教了一些不懂的问题，何工先生送了我展览的周边，说东西就是要送给喜欢的人。何工先生本人超级温柔和谦逊。
@薛棋
地点：上海博物馆 展览：美术的诞生 从太阳王到拿破仑 观感：罗马鞋也是艺术品
@小狮子Stella
在料峭的冬日在本埠最无与伦比的 、最体面的买手店欣赏到了一场小却美到窒息的高级定制展。店内应该无限循环以上Eva Cassidy 的Amtumn Leaves 严格遵守礼仪安静看展 ，没有踩踏越线及人像摆拍。带了本在巴斯的时尚博物馆买的画册，感觉来自武汉的服装手作定制师的设计简直和画册上这些18世纪中期的手工宫廷礼服如出一辙。在这个一切讲究快消的留水线年代，还有人能够沉下心来一针一线用手缝制创造美、创早艺术，太珍贵了。他就是电影《魅影缝匠》中丹尼尔戴刘易斯饰演的高定服装设计师Woodcock在21世纪的中国活生生的现实版本。@Autumn Sonata 太原路74号（目前展览已结束）
@苏大排
她们在等待
@りく
纽约秋季tefaf，这是Erik画廊在展览日本屏风
@郑璇
陈维｜ 陌生人 香格纳上海空间 展厅很空旷安静 新与旧，过去与现在，现在与未来，都用装置组成了每一个告别意味的画面。
@肖~
“SIPA赫本时代”展览，地点：chi K11美术馆。看这个展览首先是被SIPA和赫本时代这两个关键词给吸引的。作为摄影师，我对复古的年代作品深深中毒。展览作品的布置没有强调高科技光影生效。然而一进入展览，满地的玫瑰花瓣和挂满那个年代的巨星照片已经把你带入了“赫本时代”。此次我最喜欢的就是发现很多名摄影作品都被点缀了玫瑰花，这个创意点真的很吸引眼球，让我忍不住驻足很久看这些摄影作品。
@蕾蕾leilei
上海法语培训中心的《印象•人生酒馆》Laurent Melin巴黎速写作品展。展出了艺术家于巴黎各式小酒馆里创作的三十余幅作品。巴黎人总是对小酒馆情有独钟，他们十分享受在咖啡馆度过的悠闲时光。那些酒馆已然成为了日常生活的一部分：人们在这里庆祝节日，它是欢乐与消遣的代名词……有的酒馆保存完好，百余年后，其建筑与装饰风格至今依然能打动人心。每个酒馆风格各异，或时尚，或奢华，或质朴，它是一个时代审美精神的见证。小酒馆里人来人往，千姿百态的人生在这里演绎。每个人都带着自己的过往，偏安酒馆的一隅，窗外车水马龙，身畔人影憧憧，四季流转，人生悲喜，尽在一只酒杯中。
@乔
持续新生—可持续发展跨界艺术展 “塑料制品，正在毁灭海洋”、“气候转变、全球暖化、空气污染、生物多样性下降、能源危机……”这些日益严峻的生态问题不仅改变甚至破坏我们身处的环境，也切实地关乎每一个人的生活。本次展览给我们带来了人类与自然共生、水资源保护与可持续发展生活。“持续新生”代表了两种动态势能的正向叠加。“持续”是一种无间隔、无限延续的状态，连接历史、现在和未来，“新生”则是“引而发”的突变，从零到一，从一又到无穷尽。保护环境，解锁新生命。呼吁更多人实现环保、低碳、可持续的生活。
@Hoshi ིྀ
最近和朋友去看了“潮积木——乐高双认证大事Nathan Sawaya的艺术主张”，在上海油罐艺术中心，双旦搞活动票价便宜了不少。这次的乐高展打破了我对积木的单纯认知，原来积木不仅可以拼接出人物、建筑，更可以成为表现艺术和心境的一种方式。积木拼接带来立体感和模糊感，游走在雕塑和绘画之间，因为它可以表现二者但又和二者传达出不一样的观感。光影在展览中起到了重要的作用，当光打在积木上时，造成的阴影会折射出另一种氛围，关注重点不再局限于积木本身，而是会让你注意到整个氛围。此外大面积的积木拼接突破了我们平时接触的积木，它完全能够给予沉浸式的体验。值得一提的用积木表现出的绘画，有印象派、传统文人画和人物画像，我最感兴趣的是人物画像，给人一种置身现代派艺术的感觉，在远处甚至会误以为这是一块电子屏的显示。展馆外还有乐高游戏、积木体验，喜欢乐高的朋友们不妨看看。
@嘉衣
展览：野生大都会 展馆：上海宝龙美术馆 毕业以后好久没看展了，好开心，去给老师和学长捧场啦！把所有艺术家的作品放在一个室内开放展厅内，个人很喜欢这样的展览方式。展览风格诙谐幽默，抱着轻松的心情看完啦！
@八月。Q
鲍勃迪伦大展的照片，迪伦的音乐和个人价值观对不少青年产生着旗帜作用，这次他在艺仓的展，能够勾起很多人的回忆，还有大量的画作，值得一看
@FKVT
5位幸运名单
@浮云似豆浆
@康康(sea_dog)
@阿咩
@何不晓得
@Hérisson
各获得2张展览门票
请添加展览君3号微信：Art_inSH2020
展览君 或 展览君2号 好友可直接私聊
备注领取中奖的门票
1月10日逾期不领取，视为放弃
2019年11月看展总结
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2019年10月看展总结
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2019年9月看展总结
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2019年8月看展总结
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2019年7月看展总结
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2019年6月看展总结
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2019年5月看展总结
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2019年4月看展总结
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2019年3月看展总结
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2019年2月看展总结
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