音乐有没有高低之分？《惊雷》是在“糟蹋”华语乐坛吗？
我记得，上一次喊麦火到全民讨论的程度，还是因为当年的“喊麦一哥”MC天佑突然消失——没过几天，就以吸毒的反面教材登上了央视《焦点访谈》。
如果你还没听过《惊雷》，不如来试一下被洗脑。
事情的起因，源于前几天杨坤直播的时候，有个粉丝让杨坤来一首《惊雷》。杨坤听完直接就懵了，说了几句话：
“惊雷这歌，我那天听了一下，我听到这首歌真的是给了我一个惊雷啊！
“这儿（指着脑袋）没事儿吧？
“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西？！”
被diss之后，《惊雷》原作者MC六道制作了几条视频出来回应：
这首歌大家都在唱不同的版本，难道这些人的脑袋瓜子都出了问题？
音乐没有高低之分，大家都喜欢《惊雷》，说明大家都在里面感受到了快乐。
给人快乐的音乐就是好音乐。
总结一句话，就是我比你红我有理。
畸形的文化、商业的操作、流量的驱使……华语乐坛被糟蹋也不是一年两年了，借着《惊雷》的爆火，我们正好把这件事好好聊聊。
毕竟，若说“糟蹋”华语乐坛，何止是一首《惊雷》？
喊麦到底算不算音乐？
要想判断《惊雷》到底算不算音乐，首先要知道什么是“喊麦”。
喊麦从舞厅、小酒吧诞生，通过利索的嘴皮子、漂亮的断句功夫，带着雷霆般的气势，再配上劲爆的音乐，不断挑逗着人们的肾上腺素。
从什么时候喊麦成为一种流行？
最早是MC天佑以喊麦的形式演绎的《一人我饮酒醉》，一夜之间红遍网络。
喊麦几乎是没有门槛的，就是跟着“动次打次”的音乐节奏，把自己的想法用麦克风喊出来。只要你普通话流利，口齿清晰，能带动气氛，配上设备，人人都能来一段。
而喊麦的核心只在于一种江湖气势，承载这种气势的是歌词。
有网友分享一分钟学会喊麦的方法——首先要熟练运用四个字“我，他，这，那”，选一首古诗，举个例子:
锄禾，我日当午！汗滴，这禾下土！
谁知，那盘中餐！粒粒，他皆辛苦！
是不是在不知不觉中就无师自通一项技能？
虽有搞笑的成分，但不得不提的是，喊麦好像的确如此。
我们来看看《惊雷》的歌词，就是一些来自修真小说的词，生硬地堆砌在一起。
有知乎网友神评：这歌词，给我几个包子、馒头、生煎包，我也能来一段。
音乐的确没有高低贵贱之分，但是始终有一个门槛，就音乐的三要素（旋律、节奏与和声）而言，杨坤说《惊雷》不是音乐好像没有错。
那《惊雷》为什么能火呢？
有热度并不代表它就是音乐，就拿现在很火的“淡黄的长裙，蓬松的头发”来说，也有热度，也带给了大家快乐，那这能算是音乐吗？
其实现在很多流行的BGM和曲子，很多人都是建立在其沙雕鬼畜可玩梗的基础之上，顺手拿来娱乐一下，也未必把它们当作正儿八经的音乐来看。
为什么火起来的土味文化中，
喊麦被diss得最惨？
2018年，土味文化成为一种网络文化存在。
土味文化最初被主流文化关注，还是因为短视频。这种内容形式，让从一线城市白领到十八线小镇的青年，都有了自由表达的机会：工地小哥开始表演搬砖，农村大妈开始直播干农活。
喊麦文化也成为了土味文化大军中的一员。
但纵观所有火起来的土味文化，为什么只有《惊雷》这类的喊麦文化被diss得最惨？它和其他爆火的土味文化有什么不一样？
1、土味不等于低俗
不知道大家还记不记得被全网封禁的MC天佑，曾在某直播平台中的一段喊麦视频中赞扬冰毒，歌词里都是些低俗的词汇。
一时的猎奇能博眼球，但真正能持续爆火的土味文化绝对不是靠着低俗。
例如，火到国外的手工耿，在YouTube上的视频动辄有百万级别的播放量。
靠的是什么呢？
“100多项铁艺发明，没有一件有用”的土味作品。
但凡是看到手工耿作品的人，想到的不是“土”，反倒会冒出“工匠精神”一词。
因为他的作品包括创意，堪称绝活，一般人真的做不出来。
他的土味文化，是褪去了粗粝和庸俗，土中带着点酷。
2、土味不等于抄袭
前面提到的《惊雷》，刚火就陷入了抄袭丑闻。
抄袭似乎成了喊麦的共性，从网上“借用”一段十秒左右的背景音乐，重复个20多遍，一首土嗨喊麦就此诞生了。
但真正能持久火下去的土味文化，也必定不是靠着抄袭。
比如，堪称可以秒杀维密的中国乡村男孩——陆仙人，他把乡村过道当作国际T台，穿着自制“礼服”，气定神闲地迈出了吉娘娘的步伐。
网友纷纷围观惊呼：毫不夸张地说，他把乡村时尚做到了极致。
这些“土味文化”博主，虽然土，但个个都是民间高手，虽然平凡，但都记录了生命的不平凡。
而喊麦文化，很多是靠着低俗、抄袭，辣眼睛博眼球的，很难不被diss。
为了流量，
没有什么是娱乐圈不敢做的
喊麦会出现，并不稀奇。稀奇的是，它居然会火。
但如果在过去几年，你对娱乐圈稍有了解，也就见怪不怪了。
我们处于一个流量时代，一切向流量看齐。只要有流量，就一定有利可图。
为了流量，没有什么是娱乐圈不敢做的，哪怕明知自己做的东西质量差，也会持续不断地喂给用户。
关于这点，大家感受最深的，应该不是音乐圈，而是电影圈。
几年前，电影圈有种旱涝保收，甚至能大举收割韭菜的模式：IP+流量明星。
郭敬明的《小时代》系列是这种模式的开山鼻祖。两年时间，4部《小时代》接连上映，而且质量极其稳定——每一部的评分都不到5分。但是，有流量加持的《小时代》系列，还是以17亿的票房成为中国最挣钱的系列电影之一。
2016年，当时的顶级流量鹿晗主演的《盗墓笔记》上映。这部片，最后也狂揽10亿票房，拿下2016暑期档冠军。
2017年，《战狼2》火爆全国时，吴京还在采访时说过，有投资人要求他在片子里加入一个流量小生。吴京的号召力和电影质量，在有些人看来，还是没有流量看起来可靠。
吴京表示，他宁愿不要投资。
结果却出乎所有人的意料。
《战狼2》大杀四方，把同期的流量电影完爆成渣——电影圈的流量，出现了第一次标志性的失灵。
去年夏天，据称耗时6年、投资高达3.6亿的“科幻巨制”《上海堡垒》上映，票房惨败。投资者赔到了姥姥家，也终于让他们看清了所谓的6000万粉丝，究竟有多大水分。
最重要的是，电影圈学到了一课：流量不是万能的。
时至今日，电影圈对流量的迷信，基本已经被市场无情地打破。
然而，音乐圈的流量迷信，还没有被打破。
在音乐圈，依旧流量至上。
郑钧在一个访谈节目上曾感慨：“我们原来最早的时候，排行榜，这个歌是谁唱的，其实都不知道。但这歌，好听啊，它就会火。现在是因为，周围的人告诉你这个东西很火，是因为这个人很火，然后他们就认为这个歌也应该火。但是我一听，这就是shi啊。”
换言之，一首歌会火，不在于它是好是坏，而在于它是否自带流量——这是完全的本末倒置。
前段时间，周杰伦的《东风破》入选Billboard“影响世界1000首歌曲”，这让我想起一个有点悲哀的事实：都2020年了，华语乐坛影响力最大的，居然还是周杰伦。
那可是2000年就出道的歌手。
经典流传多年，流量转瞬即逝，但所有人还是在向流量看齐，甚至不惜一次次刷新下限。
最可怜的，还是中国乐迷。
