从彩铃新歌、广场舞新歌，到今天的抖音(抖音)新歌，现在仍然流行的新歌是& amp# 039；新歌& amp# 039；好像和旋律洗脑频道分不开。
那些还能在深夜让人莫名触动，而非穿越闹市时被硬塞满耳朵的歌，都去哪了。硬糖君少年时，还算华语乐坛的黄金时期。彼时，各大音乐排行榜和音乐颁奖礼是必修功课，定点守候“本周新歌top10”，就能掌握整个华语乐坛动向。
当年频繁上榜的新人，大多成了如今的天王天后；那些惊艳登场的新歌，也成了今天我们在KTV百唱不厌的怀旧金曲；而那段“感谢cctv,感谢mtv，感谢channel v”的颁奖礼经典感谢词，至今是网友的常用梗。
当年的音乐榜单和颁奖礼，既是歌迷接触新歌的最佳入口，也是造星的利器。进入数字音乐时代，电视音乐榜单影响力下降，各大音乐app的新歌榜也好似摆设。虽然音乐版权大战后，各家音乐平台都在战略布局原创音乐，但大多处在“音乐人计划”的选人阶段。
整个乐坛其实已经不缺少优秀的原创与新锐音乐人，而是缺少他们展示的平台和有力的宣发渠道。复兴的华语乐坛，急需一场“基础设施”重建，更需一份真正的榜单。
站在风口上的各家平台，近年来也是各出奇招。有的搞选秀比赛、有的结合街舞、有的玩儿起了黑科技。种种花式玩法之外，大家似乎都忘了音乐的本质与初心。市场多么渴求，能有一个专属原创与新锐音乐的舞台，一份没有掺杂杂质的榜单，来涤荡我们的耳朵和眼睛。
令人惊喜的是，上周末在南京偶遇的Real Me·来电之夜，竟然让硬糖君感受到了久违的原创真乐风采。
一场现场圈粉的演出
如果你爱一个歌手，一定要去听他的现场。
现场音乐那种直击心灵的魅力，是屏幕前的听众感受不到的。8月18日晚上，当现场响起充满无数人青春回忆的《那些花儿》旋律，朴树未发一言，台下便开启了全场大合唱。当朴树终于开口唱起“她们都老了吧，她们在哪里呀，幸运的是我曾陪她们开放”，硬糖君都忍不住红了眼眶。
其实，当晚大多数乐迷，原本是冲着朴树、蔡依林、迪玛希、徐佳莹来的。毕竟，饶是自认在音乐人上见多识广的硬糖君，也跟观众一样对有些原创、新锐音乐人不太了解。来看看这次来电之夜上的音乐人名单：郭顶、李剑青、阿肆、鹿先森、金玟岐、原子邦妮、朱兴东、J.Sheon、吴奇、宋秉洋。
但就通过这一场演出，不少乐迷已被现场圈粉。坐在硬糖君身后的两个姑娘，整场下来一个pick了吴奇，一个pick了李剑青，磨拳擦掌的准备回去大举安利。
吴奇
那个最近在中国好声音进入杰伦战队的吴奇，有着动人声线和对音乐的深刻诠释力，可以说是在当晚现场行走的CD2.0。一袭白衣的李剑青，声线里藏着的是细腻的乡愁和唏嘘的人生百味，身影里留下的是久违的感动。
表演结束后，李剑青在采访间里说，“可能之前很多人都不认识我，我都在想，会不会现场没人认识我，我要不要拿一张海报，证明一下自己的身份（笑）。”如此纯澈与坦然，令人不禁有点心疼。还好，从来电之夜那晚起，有更多的人认识了他，喜欢上了这群音乐人。
李剑青
除了歌手的表现令人欣喜，“来电之夜”的视觉效果也是做出了业内一线水平，完全不像硬糖君常见的“拼盘演出”。很多次歌手还没开始演唱，只看台上的灯光、舞美，观众已开始惊叹。特别是郭顶的《水星记》现场，巨型荧幕幻化为宇宙星空，美丽的水星与地球遥遥相望，让人随着他的声音，感受脱离地心引力的孤独质感。连进口小哥哥迪玛希也在后台采访时说，“能在这么漂亮的舞台上表演，真的非常开心。”
看得出来，这场演出是真的很用心，才能现场圈粉无数。它用心的请来了四位真乐路上的大咖，为当下还不那么知名的原创和新锐人助阵；它精心打造了如梦如幻的舞台，给优秀音乐人搭建了一个万人级的现场，让好音乐被更多人听见，让好歌手被更多人熟知。
我想，这正是“来电之夜”的意义所在。
全产业链助力原创音乐
独立原创音乐人是华语乐坛近年来的一股重要力量。业内已逐渐意识到，原创音乐的文化价值与经济价值紧密交织。音乐平台不仅要服务好用户，帮用户发现和分享音乐；还需要服务好音乐人，帮助他们更好地宣传推广音乐作品，助推更多优秀作品的产出和传播。
在众多音乐人计划的加持下，整个市场已经“选拔”出了一批又一批的原创音乐人，可他们始终还停留在选拔阶段，后续的宣传和推广没有跟上。从这个层面来说，独立原创音乐人的发展还处于初级阶段。
独立原创音乐人虽然是小众出身，但所有的创作者都希望自己的音乐能被大众熟知。就像此次参与演出的音乐人李剑青就表示，希望通过“来电之夜”能够让更多观众认识他。
而咪咕音乐正在试图重构原创音乐生态的“基础设施”，让进入生态的原创音乐人可以自由生长，助推原创与新锐音乐的百花齐放。
第一步“寻星”。根据“播放”、“下载”等用户行为的真实数据，为原创音乐打造权威榜单——“咪咕唱作人榜”、“咪咕新人榜”， 提名优秀的原创音乐人。
第二步“亮星”。打造“来电之夜”，为提名的优秀原创音乐人提供展示舞台，进一步积累大众人气投票，为原创与新锐音乐造势。
第三步“造星”。华语乐坛颁奖盛典咪咕汇上，从提名人中评选出“年度最佳人气唱作人奖”、“年度最佳人气新人奖”获奖者，得到专业和人气的双重加持，将原创音乐人和原创歌曲推向更广阔的空间。
从内容孵化平台的运营，到版权的保护与变现，再到后期的推广和宣传，咪咕音乐通过全产业链的构建助力原创音乐，原创音乐人则在各个环节强势圈粉。
比如“来电之夜”现场推出的“星光榜”，旨在累积乐迷的点赞量。从8月18日“来电之夜”当天开始，直到10月底，十组艺人将陆续在全国展开个人巡演，并在咪咕音乐的线上平台持续打榜，累积乐迷投票。
这种线上线下的互动，极大增强了歌手和歌迷之间的黏性，帮助音乐人完成了必须的“粉丝原始积累”。
今日原创乐坛，仍需要风向标
这些年，群众体感华语乐坛一直在吃老本，能拿得出手的还是那些老歌。但事实上，据《南方周末》整理，国内每年新歌产量大约在10万首左右。大量新歌养在深闺人未识，从根本原因上来说是渠道资源的缺乏。结果就是谁能在抖音刷屏，谁就是最新的流行。如何让有价值的原创音乐可以更有力的传播，成了全行业的痛点。
打造一个有含金量、有权威性的原创音乐榜单，不仅能强力的宣传优秀新人新歌，更能通过其专业性和影响力成为华语乐坛的风向标，将有价值的音乐传播给更广阔的用户。
从本质上来讲，“来电之夜”不仅仅是一场演出，更是咪咕音乐专为扶持原创与新锐音乐孵化出的一个厂牌。它更注重选拔、推陈出新，以平台数据作为支撑，客观公正的选出代表未来方向的音乐人。
这次参与“来电之夜”的十组音乐人，风格完全不重复，曲风极多变。从民谣清新到摇滚流行，从节奏电音到嘻哈说唱，从金曲奖入围者到新晋《好声音》学员，每种风格都走在了原创与新锐音乐的前沿。
在入围金曲奖的J.Sheon看来，“来电之夜”和咪咕汇的榜单对于华语音乐的多元性发展很有意义，现在的小众音乐，在未来可能都会成为大众流行。
“来电之夜”能否成为原创与新锐音乐的造星平台和风向标？“咪咕唱作人榜”、“咪咕新人榜”能否助力原创与新锐音乐的复兴？尚需时日来证明。但无论是音乐人还是乐迷，都对“来电之夜”的首秀给出了好评。硬糖君也希望，“来电之夜”能不负这份好评与期待，始终坚持匠心，引领当下华语原创与新锐音乐砥砺前行。
