王大仁披风冲向观众,约翰加利诺穿成海盗船长,社交恐惧症Phoebe Philo也在节目结束时出现。
世上另一个隐秘角落,珠宝设计师截然不同。记得两年前冬天,我们有机会进入梵克雅宝工坊,事先承诺,不能对外披露任何珠宝大师的身份信息。
这几年,我们注意到,不断有珠宝品牌邀请时装设计师加盟。他们为珠宝世界带来洒脱的创意、大胆的线条,还有很多奇思妙想让年轻人大呼过瘾。
///
今年6月,日本珠宝品牌Tasaki的创意总监Prabal Gurung出现在北京,介绍他的Tasaki Alelier系列。
穿一身浅粉色西装,Prabal看起来年轻又有型。他生于新加坡,在尼泊尔加德满都长大,跑到印度新德里开始了设计生涯,后来移居纽约,进了大名鼎鼎的帕森斯设计学院。
他一直在做时装设计,2010年夺得CDFA/VOGUE大赛亚军。在好几个设计师品牌经过历练,发布了自己的同名时装系列。
这颗设计新星2017年9月加入了Tasaki,这个以珍珠起家的品牌这些年表现进取。他们在日本之外的很多国家投资扩张,特别重视中国。
珍珠之外,贵金属和钻石也在Tasaki得到广泛运用,品牌还赢得了De Beers审核授予的“原石采购权”,产品目录上甚至出现了腕表。
Tasaki上一任创意总监是泰裔美籍设计师Thakoon Panichgul,他的同名品牌Thakoon以剪裁优雅和面料考究在纽约走红。
火遍全球的Tasaki Balance系列就是Thakoon的设计,把品质、大小、颜色都相近的阿古屋珍珠并排摆放,展现了几何的优雅之美。
Prabal在Tasaki的第一个系列就大胆选择了超现实主义,既是上世纪20年代巴黎的艺术运动,也是当下年轻人的兴趣所在。
传统珠宝设计赞颂自然,设计中常见花草、蝴蝶、飞鸟,形态线条都很写实。而超现实主义设计则将大自然抽象化,更大胆醒目。
Prabal考虑时装与珠宝的搭配,6月的发布会上,现场陈列了几件他设计的礼服,和珍珠作品搭配出现,珠串和礼服呈现相似的垂坠感。
这个新系列包括80件高级珠宝,设计思路源于大自然,表现了山泉、海水、岩石、瀑布等等形态。
其中的Waterfall 瀑布系列包含了笔直和弧形的线条,用18K白金和钻石表现水流倾泻入海洋。
还有一点酷和搞怪,比如这副耳环像一把弯刀插在耳垂上,Prabal突破了珠宝设计传统的局限。
珠宝设计最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及,从古代简单的装饰品,慢慢发展到成熟的金属、宝石工艺。
现代的珠宝设计师要经过建筑学,材料工程学、成型技术、构图、可穿戴性和市场趋势等一系列培训,方能自如运用各种珠宝材料,就像时装设计师选择和剪裁布料。
行业里仍然用传统的手绘和制图方法,而更多的珠宝设计软件被开发和普及起来,设计师有了帮手。早年珠宝设计师会先为设计稿做一个蜡模,今天可以用CAD模型、数控机床切割,或者3D打印蜡模来实现。
虽然有这么多高科技神器帮忙,设计师仍然需要对各种材料的特性烂熟于心,才能做出符合心意的作品,而不是在设计完成后,发现无法用宝石和贵金属来表达。
珠宝设计博大精深,光宝石的切割就有人用毕生精力来研究。另一方面,历史和文化的演进,经济的发展都会对设计风格产生影响。早期珠宝的功能与皇室贵族、宗教活动有关,20世纪之后,珠宝的功能性凸显出来,平民化、民主化。
到今天,珠宝的门类和定位划分变得越来越困难,边界在融合,人们更注重自我的表达。时装设计师进入珠宝世界看起来有些特别,可谁又敢说这不是下一个时期、流派的开始呢?