市召开的全球演唱会、最多时一个月会召开8场演唱会的高频次也能沉着应对。
按照上述的造星新模式，2008年出道的她，即在当年横扫香港各大音乐颁奖礼的新人奖项，第二年在叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上夺得叱咤乐坛生力军女歌手金奖，成为该奖项第一位未成年获奖者。19岁在红馆开5场演唱会，是在红馆开演唱会的最年轻歌手。20岁就在海内外开过20场演唱会。到了2012年，邓紫棋已经成为香港唱片销量最高的女歌手，当年销量超过了容祖儿。
在邓紫棋成长的过程中，张丹的再造还表现在让她接触了更多的国语歌。他从小听不少台湾歌曲，成年后又爱听内地摇滚，收藏了窦唯、何勇、张楚、汪峰等人的很多专辑。他认为如今国语歌比粤语歌的接受程度高，是因为国语只有4个音，粤语有9个音，写歌时需要计算很多，又要押韵，又要对音，写出来的词很多就很奇怪，不如国语那样既可以直白，也可以文雅。而他和邓紫棋都认为，哪里喜欢听她唱歌的人多，哪里就是她的重要市场。
此外，张丹善用社交工具来让邓紫棋展现自己，也会让邓紫棋保留个人的空间，他很少干涉她自己在Facebook，微博，微信等账号上的言论，即使涉及敏感的感情与政治话题。在她失恋后情绪低落时同意她去放一个长假，她在纽约写出了后来大受欢迎的《泡沫》。她在受到外婆去世、外界非议等打击时，蜂鸟团队将演唱会风格做成朋克暗黑的风格，帮助她释放压力，也令演唱会效果大受好评。“我的环境允许我可以纯粹地做音乐，省下很多时间跟精神。这样的成长环境是很干净、很自由的。”邓紫棋说。蜂鸟音乐只有她一个艺人，而大型娱乐公司里的艺人，往往需要承担拍电影、带新人，以及公司之间的置换、合作式的工作。他们之间仍然会经常有争执，但张丹从不会强令她完全按照他的说法去执行。
邓紫棋在这七年里慢慢成长，在信教后，她从一个喜欢写自己感受的小女生，转为也喜欢去观察他人的生活与态度的创作者。她说，创作者写出的歌让受伤的人不再觉得孤单，让听歌的人觉得世上另一处也有人经历过相同的感受，她站在舞台上的使命，是要用音乐去分享爱。
从旁观者角度，如果作为一个娱乐产品来说，过去6年的铺垫令邓紫棋这个品牌在港台地区开局测评成功。但香港是弹丸之地，市场容量有限，即便通吃也不过七百多万用户。更何况经纪公司并非“高富帅”，在和英皇、寰亚等巨头的竞争中力量对比悬殊，使得这款产品在香港市场的未来成长空间十分有限。因此，凭借不错的开局提前为脱困做准备是产品合理的策略。拥有相较其他香港歌手对内地市场的更好理解，以及更标准的国语唱腔，蜂鸟音乐将邓紫棋送上湖南卫视《我是歌手》的舞台是一着进可攻退可守的妙棋。
而在这个新的舞台上，对大多数没有听过邓紫棋名字的内地观众和评委来说，她的新鲜感、年轻、唱功、待人接物的诚恳用心，都让她获得了关注。后期节目组邀请马来西亚的茜拉的加入，其实并非给邓紫棋制造“克星”，反而是极大的利好。这就像产品经历两次爆发后，突然有巨头宣布推出类似的产品。这时候不仅仅获得免费的媒体关注与宣传机会，还对自身价值的极大肯定，估值立刻跳高。每次公布名次时，邓紫棋谦逊有加，更是尽显进可攻退可守的淡定风度。
在进攻内地新市场的准备上，邓紫棋及其团队无疑是香港歌手中最善于借力打力的。邓紫棋除了演出与训练，闲时喜欢对手机看个不停。她关注微博微信等渠道分析，可以用一口流利的普通话开玩笑，熟练运用微博、微信等内地流行的网络社交工具与粉丝互动，了解内地与香港的摇滚前辈风格，而又能在演绎时推陈出新。她面对前辈、同行、粉丝、传媒，都能始终保持洒脱自然的一面，却又可以拿捏好那种滴水不漏式的官方回应与真实之间的距离。她的情感话题更是不断加分。开始是林宥嘉的绯闻女友，到后来回应分手传闻时表现出敢爱敢恨，都为这个新生代的偶像带来更多的人气。一首《龙卷风》后的好好生活，让邓紫棋率真个性的形象被塑造地非常完美，在情感角度建立起目标用户的超预期体验。除了目标与策略清晰，在执行中的准确的信息整合与节奏把握，是让这场市场开拓战从头至尾势如破竹的关键。
张丹的聪明之处，在于他培养了一个率性真我、聪明可爱、美得没有攻击性的年轻实力派歌手，并允许她通过音乐去展现自己高低起伏的人生，让受众觉得这是一个理解自己境遇的同龄人，而不是高高在上遥不可及的女神。
蜂鸟音乐回归歌手的本质，而不是做造神运动是明智的。因为造神运动出来的偶像，其粉丝往往将个人意志yy加诸于歌手形象之上，无法接受任何批评，当外界的打击不够的时候，信徒会疯狂反击，来维护神像的完整，然后为神像填上更完美的东西，这种粉丝行为非常容易让歌手与同行、媒体之间出现纠纷或误会。而当打击足够时，信徒反而会调转枪头，帮助外界来摧毁这尊神像，这从艳照门及隐婚离婚事件后，twins的人气下滑可见一斑。
用区别于香港的流水线造星模式，以个性化造星机制打磨的邓紫棋品牌，是一个鲜活形象，而不是被设计好的假装永远精彩的芭比娃娃。她在爵士、朋克、抒情、摇滚等不同风格间转换自如，嗓音有特色，会演奏乐器，会热舞，擅长卖萌，熟悉内地网络流行语，形象可爱，善用社交媒体——虽然出产自香港娱乐工业体系，但邓紫棋从一开始就与内地市场需求显出天然的亲近。与很多连国语都说不好，或是在微博上经常与内地网民因价值观不同开战的香港明星相比，邓紫棋这个品牌成功嫁接内地娱乐市场的庞大流量无疑具有先天优势。
用邓紫棋的话来说：“我们这一代是非常互联网化和国际化的一代人。“这导致她能吸收的养分来源非常广泛。而她认为当消费者可以了解更多资讯，根据自己的判断自由选择时，互联网让人与人之间的距离变得很近，强迫自己去代入自己不适合的形象终究会被观众发现这种生硬。她有一句话说得很好：“我像魔镜，你问我的问题，我都会诚实回答。”
张丹目前对邓紫棋的下一步规划是“用音乐打破语言的隔膜”，就像我们听韩国或欧美的作品，有时虽然不了解那些语言，但音乐却能让人着迷。他希望让邓紫棋进一步将国际化的风格与本地流行结合，在下一张专辑体现她的成长。同时考虑寻找一个男歌手充实蜂鸟音乐的阵营，但他非常肯定地说：“我们永远不会同时运作两款以上的同类型歌手，也就是说，在这个阶段，我们不会再去培养同样是20多岁的流行女歌手，来复制G.E.M的成功之路。我希望蜂鸟推出的每一个歌手，都是无法轻易复制的。”
虽然有着精确的成本控制手法，但张丹他对蜂鸟音乐的管理，只是在运营标准上十分细化，但却从来没有给员工定下具体的业绩目标。每个阶段的工作总结，都是这一次活动/推广我们做得怎样，下一次还可以怎样做得更好。在这几年，张丹也曾经培养了一些歌手，但最后都因为他精益求精的个性，将这些歌手推荐给其他公司签约。他说，只做一个产品并不意味着就是风险，做很多个歌手也不意味着风险分担，培养一个能年赚1000万的歌手，比培养10个年赚100万的歌手更难得。他觉得蜂鸟未来要做的是类似娱乐界苹果，像苹果就是即使每年只推出一两款产品，也能直面三星机海战术的竞争。
