演员行列。加强“两岸合作”，才是拯救“台湾制作”的良药。
最近，央视频频提及曾影响一代人的台剧《包青天》《新白娘子传奇》。现在去看这两部剧会发现:前者是在台北拍的，空间逼仄，容易让人出戏；后者是在大陆拍的，实景较多，就不会太尴尬。这20年，咱们说故事、做造型、设计动作的水平并未提升，提升的是钱、景和技术。而“钱”“景”两个字，恰是台湾综艺和电视剧不能承受之重。边拍边播的台湾偶像剧和本土长寿剧、坐以论“道”的谈话类综艺和政论节目盛行，就是因为“性价比”高。于是，台湾放弃“大制作”，尤其是古装剧已经很久——有让创意发挥的空间，有愿意投资的“金主”，才有“制作”，而渐渐放弃这种核心竞争力的台湾，只能坐看本土人才西进“淘金”，甘当“北漂”“横（横店）漂”。
这些年，大陆综艺和电视剧却在台湾实现了逆袭。对此，台湾有两种声音:一种是讽刺。台湾各电视台争相转播《我是歌手》时，苏贞昌大说酸话:“大陆搞入岛入户入脑。”另一种是反思。台湾制作人焦志方说:“如果有人愿意找到资金，台湾一样能做出好的古装剧。”
人才、创意、资金……归根结底是“用心”的问题。都说台湾古装剧没地方取景，但我们厦门与台湾合拍的《神医大道公》还特意去新北野柳“女王头”取景呢！没有宫殿拍宫斗，没有钱做酷炫服装，难道不会多拍点平民视角的古装剧？而如今的大陆荧屏，基本上靠由粉丝众多的网络小说改编而来的IP（知识产权）剧和由境外引进的真人秀撑场，也需要找到更好的发展之路。
事实上，“台湾制作”“大陆制作”早已悄然变成“两岸制作”或“两岸合作”——不管是借大陆剧红回台湾的吴奇隆、林依晨、黄维德，还是被大陆真人秀重新包装的林志颖、林志炫、林志玲，这些台湾明星让两岸观众耳目一新，不就是“两岸合作带来双赢”的绝佳案例吗？甚至，就连台湾人最为怀念的早期的“《包青天》式辉煌”也离不开大陆锦上添花，因为，该剧编剧之一陈文贵就是咱们厦门人。
不管某些人怎么嘴硬，“两岸交流，文艺先行”已成事实，且必然走向“你中有我，我中有你”。譬如，上海小伙胡歌为什么能演活梅长苏？有人说，因为两者都曾“重生”——命运的试炼不容忽视，但胡歌曾在台湾导演赖声川的话剧里锻造演技，也许才是主因。看，两岸合作的硕果总是比较甜，无论你知或不知、愿与不愿。
【两岸观察】
本报记者 李惠萍
连战最爱《水浒传》 宋楚瑜最爱《大宅门》
大陆古装剧风靡台湾
最近，两岸观众在追大陆剧方面达成空前一致意见，就跟我们多年前曾一起追看台湾综艺一样——上月《琅琊榜》“登台”，台湾观众奋勇追剧，将收视率推向无线台第一，连一向看不惯大陆的某些台湾网站也忙着点赞。可以说，两岸观众“联合主演”了一场比剧情更精彩的集体狂欢大戏。
精美考究的画面、不疾不徐的节奏、全员“在线”的演技，构成了《琅琊榜》的质量，至于它的口碑，要看观众入戏有多深:还记得各地景区曾“应游客要求”抢注“琅琊阁”吗？还记得有多少女同胞深深嫉妒“靖王妃”吗？还记得有多少医生为破解“火寒毒”操碎了心吗？还记得梅长苏上过多少学校的试卷和PPT吗？更有甚者，两岸不少观众从角色移情到主演，得了一种名为“觉得胡歌是病秧子”的“病”，有网友要求胡歌提供体检报告，还有媒体见到胡歌就问:“穿秋裤了吗（因为梅长苏极度怕冷）？”直到“胡歌一个月练出六块肌”的新闻爆出，并被华视新闻转播，台湾网友才放心笑称:“再也不担心宗主的身体了！”
不过，狂欢之余，也难免乐极生悲，不少台湾观众因熬夜追剧出现头晕和睡眠障碍等症状。于是，台湾医师警告说:再熬夜，小心变老变胖！
或许，正如台湾作家廖信忠所言，大陆影响台湾最深的事物是连续剧。更精确地说，是大陆古装剧。这几年，《后宫甄嬛传》在台湾播了又播，“温太医”张晓龙曾5天跑47个通告，台湾粉丝还排队请他“把平安脉”，陶晶莹、朱立伦也是该剧粉丝，而连战最爱《水浒传》，宋楚瑜最爱《大宅门》《宰相刘罗锅》……如今，大陆综艺在台湾也备受追捧，这些看似大陆一枝独秀的精良制作，背后都有“两岸合作”之功，只要加强合作，两岸文艺的前景必将越来越好。
