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前几天我和王老师闲聊，谈了艺术收藏品与收藏家个性的关联。
王老师的观点是收藏品和那个人一样。性格传统内向的人会喜欢拉斐尔卡拉瓦乔之类的。文雅优雅的人，可能会喜欢莫奈世界雷诺兹。个性广泛传播，崇尚自由，似乎喜欢梵高毕加索。平时活泼外向滑稽的人会喜欢杜尚达利。
但是C小姐不这么认为。我身边有很多看起来内向的人，偏偏喜欢前卫艺术。今天我们要介绍的这个白富美也是一样。工作时是干练优雅的女强人，做艺术收藏品时有独特的眼光。对抽象艺术的热爱很独特。
川普女儿的艺术藏经
文|王不留行
作为一只胖乎乎的受挫的码狗，王老师总是麻痹着巨耀宇，幻想着，成为白富美到底是一种怎么样的体验？
“每天从5万平方米的床上醒来，面对200个仆人，但我并不快乐，因为我很富有。只想找到真爱，离开你们这些该死的钞票，不要再来烦我了。
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c小姐向我投了五支白眼，斥责我贫穷粗俗的想象力。讨厌铁不成钢的她教会了我真正的白富美的生活是这样的。
"她每天都在满是艺术品的房间里醒来。她走到餐厅，打开Lindsey Adelman设计的时尚吊灯，在放着Jeff Zimmerman设计的烛台的餐桌上撞上了一杯咖啡。然后坐在费尔南德礼服(Fernand Dresse)设计的古典座位上，看着窗外无敌的街景，开始一天的工作。哦，对了，据说她的顶层套房有10个房间，从每个房间看，都是最壮观的曼哈顿全景。”
设计师朋友林赛除了在伊万卡设计照明设备外，
还参与了整个伊万卡家族的设计和计划。
她描述的是白富美伊万卡的日常生活。
先普及一下吧。林赛是纽约著名的照明设计师。她设计的吊灯设计新颖，是全世界各大时尚家居杂志的宠儿。杰夫是美国玻璃艺术大师，也是建筑师们最喜欢的艺术家之一。费尔南多是比利时的画家和家庭设计师。他设计的家庭作品大部分是从绘画的多种元素中获得灵感的，金属、宝石、木材等很多材料手工制作的家具也被认为是艺术品。
天花板上挂着琳赛设计的灯，餐桌上放着杰夫设计的玻璃烛台
嗯.这个伊万卡不仅家境不好，艺术品位也不错。所以伊万卡到底是谁？看看她的名字：伊万卡特朗普——语，是的，她是即将上任的川普总统的女儿，未来美国第一位“公主”。
从沃顿商学院毕业的伊万卡是皮肤美丽、腿长的国际超模，一家房地产公司的副总裁，拥有几个自己的时尚品牌。哦，她又忘了说有个又高又帅的丈夫，有三个宝贝。
呵呵，这不就是传说中大写加粗的人生赢家吗？
伊万卡为自己的珠宝品牌拍摄的时尚大片。
除了这些身份外，伊万卡还是狂热的艺术爱好者和收藏家。据说她经常和丈夫一起参观艺术家的工作室。不管是在纽约，还是在他俩的旅途上。虽然伊万卡走的是大嘉奎秀优雅的路线，但不得不说，她的艺术眼光确实只是“乔”，对抽象艺术的热爱是独一无二的。
最令王老师羡慕的是C小姐在介绍她的时候提到的第一句话。她说：“每天在满是艺术品的房间里醒来。”据王老师不准确的统计，伊万卡家客厅里有丹科伦的口香糖、纳特罗曼的子弹孔、克里斯托弗乌尔的“无题”，餐厅里有适合拍照的亚历克斯伊斯雷尔的“蓝色背景板”。
伊万卡和丈夫都喜欢艺术收藏品，两人一起去学画画
伊万卡
热衷于收藏艺术家们的作品，蓝鹅，许多艺术家却并不买账。据说，近期就有艺术家组织联名嫌弃，要求这位准总统的女儿不要把自己的作品挂在她的家里——我们这些吃瓜群众可管不了那么多，还是来认识一下伊万卡钟情的这些艺术家吧。
— 克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool) —
9个单词卖出1.8亿
克里斯托弗·伍尔，美国艺术家，1955年出生于波士顿，毕业于纽约莎拉劳伦斯学院，目前生活工作在纽约。沃尔以实验性的黑白图案作品为人所熟知，而他在拍卖市场上最炙手可热的作品，是他创作的大写字母系列：他将书本或电影中摘录的词和短语变形成大写字母，字句完全不带标点符号，再用模板进行复制。
虽然克里斯托弗·伍尔并不是一个耳熟能详的名字，但是他的作品在艺术评论圈一直拥有好的口碑，也在拍卖市场上水涨船高。
伊万卡曾经在Instagram上放出自己品牌的钱包照片，背景就是克里斯托弗·伍尔的作品。
伊万卡公寓当中的一幅克里斯托弗·伍尔作品
这位在当代艺术拍卖市场上名列前茅的美国艺术家，曾经在艺术圈内掀起一轮讨论：他的作品《现代启示录》在25年里的价格，上涨至其最初价格的3500倍（最终拍卖价格为2640万美元，折合人民币1.8亿元）。
这幅作品看上去简单地不能更简单了，两米的白色背景上写着黑色的大字“SELL THE HOUSE SELL THE CAR SELL THE KIDS（卖房子卖车子卖孩子）”——这句话来自科波拉的电影《现代启示录》。
现代启示录
而伊万卡钟情的《无题》系列属于伍尔的后期创作，一眼看上去，就是乱七八糟的涂鸦。
实际上，这是他用喷枪喷绘黑色瓷漆细线条后，再用蘸满绘画稀释剂的破布在画面上擦磨这些线条，直到整幅画面被不同灰色调所覆盖的结果。
<无题> 搪瓷 亚麻布 264.16 X 198.12 cm 2006
<无题> 油墨 纸 182.88 X 140.34 cm 2006
— 塞·汤伯利( Cy Twombly ) —
叶永青视其为偶像
塞·汤伯利，美国抽象艺术大师，1928年出生于美国莱克星顿，2011年去世，被《纽约时报》称作“本世纪最伟大的当代艺术家”。汤伯利深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，但和大部分抽象派画家狂野风格不同，他的作品线条简单、笔触率性，如同孩童的涂鸦。
关于汤伯利的故事太多太多。他曾经在五角大楼从事密电翻译的工作，后来在纽约艺术圈呆了一阵子后，又离开美国，归隐在意大利罗马的郊区，潜心创作。
他一心搞艺术，不喜欢抛头露面，哪怕是成名之后，也没有自己的团队。被誉为全球画廊之王的高古轩代理了他的许多画作，听说为了接近住在罗马城外的汤伯利，高古轩2007年还特地在罗马开了一家分店。
像克里斯托弗·伍尔一样，汤伯利的画作一直是拍卖市场上最为炙手可热的藏品。但实际上，他的作品并不好懂。
就拿创下2015年苏富比拍卖会最高记录（4700万英镑，当时约合人民币4.54亿元）的《黑板》（其实这个作品名叫《无题》）来说，它看上去仿佛只是在黑板上漫无目的地画了6行连续的圈——同理可参考叶永青的《鸟》，汤伯利确实也是叶永青最欣赏的艺术家之一，他曾经多次提到自己那些涂鸦式的作品，灵感都来自汤伯利的启发。
<黑板>
虽然被大众称为“黑板”，但这个作品并不是黑板上的粉笔画，而是用油彩和蜡笔在灰色的油画布上画出来的。
也是因为他的画作“过于简单”，使得汤伯利早年并没有得到评论家们的青睐。然而随着时间流逝，他简单而率性的作品越来越受到艺术评论圈和拍卖市场的欢迎。
—韦德·盖顿（Wade Guyton）—
用打印机创作艺术
韦德·盖顿，抽象艺术家，1972年出生于美国印第安纳州，成长于田纳西州的盐湖城小镇。他擅长用扫描以及数码喷绘技术制作布上数码绘画，被认为是新一代21世纪数码科技借用艺术和抽象艺术的代表艺术家。
艺术与时代息息相关。随着时代的进步、工业的发展，打印机也代替画布和画笔，成为了当代艺术的一种新媒介。韦德·盖顿的“打印机画作”，就是用计算机和打印机制作而成。
盖顿的成名作最早可追溯到2003年的“X画”，他从上世纪20年代至80年代的设计、艺术以及建筑杂志上，撕下内页并用打印机打印成画作，大量印着“X”字样的书本册页组成了这些作品。自此，黑色的“X”就成为了他作品的代表符号。
盖顿·展览图
盖顿常用的书籍成为了他的创作材料，他总是从书上撕下来内页，然后放入打印机中打印。他追求至简，有时甚至只使用Word来进行创作，最后的成品可能是素描、绘画或者雕塑。
有趣的是，打印的过程总是充满各种随机的可能性，所以最终的成品并不完全像在电脑中提前设计好的那样，而是充满各种意外的痕迹：漏印的、滴墨的、跑版的和模糊的……这种对原有图像的重新建构，成为了盖顿独有的图案表现法。
— 内特·洛曼(Nate Lowman) —
帅爆了的明星艺术家
内特·洛曼，美国跨界艺术家，1979年出生于拉斯维加斯，现在生活在纽约布鲁克林。他喜欢用调侃、幽默的方式来重构描绘艺术史，解读暴力、名流等概念，子弹孔、笑脸以及墓碑是他在画作中常用的符号。
“帅爆了的明星艺术家”——这个头衔对内特·洛曼来说似乎不太公平。但谁让他长得一副明星脸，并且还曾经是玛丽·凯特·奥尔森的前男友呢。
内特·洛曼
虽然明明可以靠脸吃饭，但内特的艺术造诣也相当靠谱。美国棒球明星阿莱克斯·罗德里格兹就是内特的粉丝——2013年，他就曾因为在巴塞尔艺博会上以140,000美元（折合人民币97万元）的价格买下了内特的作品而上了新闻头条。
伊万卡的客厅墙壁上也挂着内特有名的作品“子弹孔”。伊万卡拿下这幅藏品的价格不得而知，不过2013年纽约苏富比曾卖出的“子弹孔”同系列作品，价格就已经高达665,000美元（约合人民币461万元）。
伊万卡的客厅墙壁上左边挂着内特的作品“子弹孔”
右边则是丹·科伦的口香糖作品
内特的作品时常出现子弹孔、笑脸以及墓碑，对这些日常生活元素的再解读，构成了内特调侃式的创作风格。无论是涂鸦拼贴，还是对物品的重新演绎，内特对消费主义和商业社会的玩味显露无遗。
由于其作品深受波普艺术的影响，内特还被称作是是“沃霍尔的孩子”。而他在2011年创作的《这个玛丽莲》(This Marilyn)系列油画更融合了德·库宁与安迪·沃霍尔的风格，在市场上拍出了相当不错的价格（87万美元，约合人民币603万元）。
<这个玛丽莲>
— 亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）—
他出现在陈冠希的纪录片里
亚力克斯·伊斯雷尔，1982 年出生于美国洛杉矶，本科考入耶鲁大学，研究生毕业于南加州大学。他的作品以八十年代洛杉矶好莱坞的流行文化为元素，2010 年研究生毕业前，他已经小有名气，作品在各种艺术展上频频亮相，并被纽约现代艺术博物馆等世界顶级博物馆收藏。
某个杂志曾经为伊万卡拍摄过一张坐在餐桌前的照片，头上的灯是好友林赛的作品，而背景则是亚力克斯的画——同系列的画作2014年曾经被拍出581,000美元（约合人民币402万元）的价格。
不过说实话，我压根没认出来那是一幅画，以为只是一块用来拍照的蓝色背景板而已——这倒是也开发了亚力克斯作品的另一个用途。
背景是亚历克斯·伊斯雷尔的作品
伊万卡和亚历克斯·伊斯雷尔
不过，很多人是从陈冠希的纪录片里认识到这位艺术家的。亚力克斯曾经出现在前年由Vice拍摄的陈冠希纪录片《触手可及》里。
同是流行文化的亲历者，据说两人私交不错，陈冠希的工作室里还收藏有亚力克斯的作品。
亚力克斯在洛杉矶出生、长大，八十年代洛杉矶好莱坞的流行文化是亚力克斯的灵感来源，像是霓虹粉彩、雷朋太阳眼镜，都成为了他作品中的代表元素。
他把自己对流行文化、明星崇拜、快餐消费等的理解，用挂着霓虹色料的画板、带着墨镜的侧脸像等几个标志性的元素进行演绎。他还有一组和维密超模合作的时尚大片，相当养眼。
— 丹·科伦(Dan Colen) —
把口香糖嚼出新的生命力
丹·科伦，1979年出生于新泽西，目前在纽约生活及工作。他热衷于使用口香糖和五彩纸屑，来达到“意外效果”的油画。
伊万卡家里的艺术藏品里，王老师最喜欢的一幅艺术品就是丹·科伦的“口香糖”了。2012年，这幅画曾在纽约拍出578,500美元（约合人民币400万元）的价格。
2006年起，科伦的创作就开始使用大量非常规的媒介，比如口香糖、纸屑、花朵、泥土、玻璃、羽毛等。因为这些材质的不可控性，使得最终的作品也呈现出不可知的意外效果。
伊万卡的身后，就是科伦的“口香糖”
喜欢口香糖系列作品的，可不止伊万卡一个。著名导演、艺术家朱利安·施纳贝尔的儿子、常年绯闻缠身的艺二代维托·施纳贝尔的家里，也收藏有科伦的作品。客厅角落的口香糖雕塑，以及旁边焚烧着的蜡烛画作，都是他的作品。
维托·施纳贝尔的家里有不少艺术品
科伦的每个系列作品都在绘画材料的处理上耗费非常多的时间，从反复咀嚼的口香糖，到街边随处可见的垃圾，生活中的种种材料都成为他的创作元素。
虽然采用的材质都非常廉价，科伦的作品里明显渗透着波洛克和德·库宁的抽象表现主义的影子。他新潮而疯狂的艺术风格，也得到了拍卖市场的认可。
— 乔·布莱德利(JoeBradley) —
最热销的艺术圈宠儿
乔·布莱德利，出生于1975年，在纽约生活和工作。他因以单色平涂色块堆叠出近似未来主义的艺术创作而备受艺术圈的青睐，如今他被誉为国外各大艺术杂志与媒体的宠儿。
布莱德利是近十年在艺术圈迅速崛起的艺术家，他的作品几乎汇集了对20世纪艺术史的运动的各种参考，从原始主义、抽象表现主义到极简主义、波普艺术。他的创作灵感有时来自电视开播前的色块校准画面，有时则是连锁企业的商标变形。
他的色块并不理性古板，而是充满卡通般的色彩，并且可以依照需求再制、抽换或重编组合，布莱德利对此的解释是，“就像去宜家购买组合家具一样。”
布莱德利的作品第一次出现在拍卖场上时的价格仅是1万多美元，但2015年，他的作品《三个男人》就在佳士得拍出了307.7万美元（约合1993万元人民币）的天价，可谓是上升最快的国外艺术家之一。
乔·布莱德利作品
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