这次，《名侦探柯南》剧场版终于没有爆炸。
过去8年，剧场版全部在日本4月上映，中国10月上映，今年历史上首次在中日同时上映。一下子突破了对潮湿闷热的四月川、《绯色的子弹》和柯南的时间记忆。
《名侦探柯南：绯色的子弹》海报
进电影院之前，我担心我中途离场，结果柯南剧场版近年来接连下跌的戏剧水平和口碑真的让老粉丝伤心了。
大约10年前开始被滥用的爆炸桥段、逐渐单线和弱化的推理叙述、越来越荒谬的动作出现，《名侦探柯南》一度引发了人们对逐渐变成“速度和热情”的经典鸡肋的担忧。
这次《绯色的子弹》不例外。上映后，新旧观众纷纷哭笑不得。
世界上第一辆真空超导磁悬浮列车，坠毁后车厢里的人有擦伤吗？
赤井秀一的自制“真彩弹”在名古屋向京都开了一枪，可以说是我国抗日神器“八百里外，一枪一个鬼子”吗？
.
很清楚网民们的口水
柯南剧场版收获了与我国春湾等级相同水平的吐槽密度，这已经不是一年两年的事了。
与前几年的“能转弯的足球”、“盖亚能量炮一般能踩在万物的滑板上”、“上下横过铁轨的跑车”相比，这次也很柔软。
柯南的野心似乎越来越大，今天的美国好莱坞工业体系、过去的牛顿物理学定律很快就会被他推翻。
然而，即使“柯同学周”荒唐到飞天，总有一群人坚定地坚持在他身后叹息，一边感动。
《名侦探柯南：绯色的子弹》航班结束
观看《绯色的子弹》时，我总的来说感到非常轻松的平静。是的，不是失望，而是平静。
看电影的时候好像感冒了。熟悉的开场，音乐，熟悉的少年侦探团，万年不变的西装，跳进眼前，差点困了。
总的来说，叙事四平八稳，破案的道路依然陈旧。大使和大使不咸，但从阿留博士的猜谜游戏开始，事件发生-突破-谜-生死一线-在某个神秘人物的帮助下拦截犯人。这一系列预想的路径下来了。熟悉的时间节点，似曾相识的台词跳了出来。
是的，在柯南的设定中，感冒后喝白酒，身体可以回到17岁的新一天。
在外交官杀人事件中，柯南因感冒发烧，喝了烧酒后不小心变回了新的。
从剧场出来，深吸了春天新下雨的空气，连感冒都好了。
脑子里回响着赤井秀借嘴说的话。“再凶的犯人也杀不了。那家伙(柯南)的逻辑。不像我们联邦调查局。"
所以，对于这心中“永恒的白月光”的忐忑、迷恋和失望，我突然承担了新的答案——
十多年前为柯南狂欢，当时自己还是个少年，所以现在为柯南流泪。因为他还是个男孩。
“眼泪的过去”
2019年5月1日，工藤新一“想成为平成时代的福尔摩斯”的梦想永远破灭。
不是没有战胜福尔摩斯，而是没有跑赢时间。
总理，年号变了，小学生还没长大，高中生还没毕业。小兰还没有等到新的。愚蠢的小五郎仍然没有找到在脖颈后面打麻醉针的人。迪丹小学的校歌还没有改变。愚蠢的黑衣组织还没有给别人用过APTX4869，发现了身体变小的奥秘。
27年，从1994年开始连载的漫画到1996年更新的电视版，《火影忍者》 《银魂》结束，另一个钉子户《海贼王》结束
我一直固执地相信动画片和人和人一样有缘分的话。
对很多人来说，《名侦探柯南》很普通。不撒糖，不卖腐败。每集都是死人。这是一部没有幻想和魔法的少年动画片。但是我喜欢它。
"http://p6.toutiaoimg.com/large/pgc-image/3fa4d39b6ac94a38a3259f99a374802f?from=detail&index=5" width="640" height="438"/>从童年到少年再到如今成年，柯南都是我心头的最最白月光。
给你讲这样一个情景吧：
小学三年级的暑假，我与从小一起长大的表姐第一次跟随大人到上海旅游，在人潮涌动的城隍庙购物区，我们竟然在一个动漫手办店里发现一块柯南手表。
我俩欣喜若狂地问店家：“这里有没有麻醉针？”
柯南带有麻醉针的手表
类似傻得让人又气又笑的场景不胜其数。
比如躲在沙发背后，用蝴蝶结发箍当变声器，接力编造一个杀人事件，最后揪出凶手躲在窗帘背后，一身墨黑；
比如在地图和漫画里走完了日本东京、甲子园、京都、大阪城和神户，在虚构的米花町街道吃一碗乌冬面，到甲子园抢一张棒球赛票，到京都樱花公园看歌舞伎，通过幻想的味觉嗤之以鼻“鳗鱼饭也没那么好吃”……
十几年后，表姐去过多次日本旅行，而我却因学习工作安排等时间桎梏，至今仍未能踏踏实实地去一次。我和表姐之间的距离，也温和而平静地被岁月越推越远。
我不知道有哪些人和我一样傻，不止把一部动画当作童年的印迹，而是认为它曾给予过自己价值观念和精神寄托。
小时候的我常独自在家，那些设定较低龄的、气氛欢快且喜剧性的动画不能驱赶我的孤寂，《名侦探柯南》很合适，它的推理氛围和悬疑情节令人绝对投入，也是通过它，我养成了对现实主义和悬疑元素的口味嗜好，也能在小小年纪看恐怖片时面不改色心不跳。
我怀念十几岁时可以耐着性子跟随剧情看完每一帧推理，怀念捂着眼睛不想看尸体时既紧张又期待的心情，怀念去百度贴吧翻遍每一条帖子，为了“考证”工藤新一到底是不是5月4号出生的推理大戏。
迄今为止，我的各社交账号密码通用一串13位的数字，它是由（网传）新一的生日、毛利兰的生日、服部平次的初次出场集数等几个数字加减乘除后，“熔炼”出来的这么一个杂烩数据。
肌肉记忆让它永远嵌刻在我脑海里，哪怕银行卡密码忘了，它也能脱口而出。
即使是现在，我在工作中感受到沮丧，生活中疲惫时，还是会打开一集《名侦探柯南》。
熟悉的安全感扑面而来，和其他动漫不太一样，《名侦探柯南》是不用“追”的，或者说，是可以偷着懒去追的。
我们永远不用担心它结局，也永远不担心它的剧情朝着不喜欢的方向发展，因为每一集都会走进新的案子，主要剧情都维持着简单、基本的人设关系和感情，十几年都不会发生太大变动。
无论时光如何流转，柯南的世界好像只过了一天。
这种稳定性，让柯南变成只属于我一个人的巨大的宫殿，把我在这些年成长中经历的喜怒哀乐都好好藏起来。
有网友统计，迄今为止，柯南TV版剧中一共死了近400人，毛利小五郎共被扎了900多针，日本每个城市都走完了，柯南一行人的旅途步伐不得不衍生到国外，纽约，新加坡，甚至外太空……
但一种微妙的感觉也产生了：它迟迟没有完结之势，似乎并不是纯粹地为了丰富这个柯南宇宙的体量，而是通过在每一集里不断归零、不断重新走进这个偌大世界的一角，留住仅仅发生在柯南7岁、新一17岁那一年的时光。
可以是1996年，也可以是2021年。
“转动命运之轮”
小时候最开始接触到的柯南是漫画，早些年，黑白漫画比动画的画风更精致，也更适合收藏。
每次一头扎进巴掌大的竖排柯南漫画时，总会被大人啧斥：这么小的字，眼睛不要了？
原作青山刚昌在创作时，热衷将人物的所有思考过程、推理逻辑线全都密密麻麻写进漫画宫格里，毫不怠慢。
感受一下
得宛如探迷宫般地十分专注地去读，才能跟上剧情，并从中柳暗花明似地获得一些关于日本社会、文化的科普知识。
现在回想起来，柯南从一开始就没打算朝着一部轻松的、重感官刺激的动漫作品去发展。
是，今天看起来，它似乎已经耗尽了现实元素、文化元素，只能在离奇的动作戏上抓住观众眼球。
但从叙事类型上来说，除了“APTX4869”这一带有科幻色彩的毒药，《名侦探柯南》一直是符合现实主义+本格推理派的作品，不穿越，无魔法，没有超自然人类。
新一被喂下药丸
最初连载时，柯南的剧情紧扣世纪末的日本社会。
泡沫经济破灭，人心动荡，犯罪率大幅提升……那个阶段的《名侦探柯南》，不少案件都弥漫着压抑而恐怖的氛围，比如绷带怪人、图书馆电梯藏尸。
那时候的剧中人物也还没有手机，柯南在楼下电话亭用新一的声音打电话给小兰，宛如两人隔街相望，也构成了一种特殊的浪漫。
柯南在电话亭用新一的声音给小兰打电话
后来，伴随着电影工业的逐渐成熟，每年一度的剧场版，都是一次对时代的叩击与敬礼。
1996年第一部《引爆摩天楼》里，炸弹是最传统的定时炸弹，需要靠1/2的赌命，来剪对其中一根线路。
到了2002年的第六部剧场版《贝克街的亡灵》里，犯人变成了人工智能，犯罪也是通过由虚拟现实技术操纵的虚拟体感游戏“茧”来达成的。
名侦探柯南剧场版《贝克街的亡灵》
要知道，在2002年，严格意义上的AI智能还未真正盛行。
8年后的第十四部剧场版《天空的遇难船》里，爆炸用的是“生化危机”式的细菌武器；
2018年的《零的执行人》中，武器再次升级，变成可远距离操控的物联网炸弹和地球之外的宇宙飞行器……
《名侦探柯南：零的执行人》中的爆炸场面
在变与不变之间，各具特色的时代痕迹，侧显了柯南的野心，也构成了其有别于一般推理探案作品的特色。
这些东西留住了老影迷们对柯南永远的敬意，但当然，远不止于此。
“世界将变成你的颜色”
《瞳孔中的暗杀者》里，小兰目睹朋友在自己眼前身中数弹，在恐惧与自责的冲击与刺激下，她一夜失忆；
《贝克街的亡灵》里，不满被大人当赚钱工具利用的电脑天才选择结束自己的生命，以警示这个国家掌控资源与权力的那些道貌岸然的成年人；
《迷宫的十字路口》里，服部平次用易经智慧与凶手对峙，诠释了属于他自己的正义。
深刻的友情、朦胧的爱情、对正义的坚守与人性的多面诠释……这些贯穿柯南宇宙始终的，“坚守世界本真”的一腔孤勇与热忱，我愿意称之为“赤子之心”。
赤子，孩童也。
赤子之心是一份天然单纯的信念，哪怕直面黑暗也能内心光明。
柯南与他的偶像福尔摩斯最大的区别在于，福尔摩斯是个“反社会主义者”，与世界格格不入，对人心漠然怠顾，对人性嗤之以鼻。
而柯南的人设结合了“高中生”的少年气与“东亚人”的柔和性，他同样追寻唯一的真相，但也坚信正义是自己力所能及抵达的世界尺度。
福尔摩斯追求的是真相本身，柯南追求的是真相背后的正义。
但柯南的正义，并不是纯粹的惩恶扬善，也不仅仅是找出真相，揪出犯人。
回顾这二十多年内的案件，《名侦探柯南》里很少有为了杀人而杀人的“恶人”，大多是仇杀、情杀，很多时候犯罪动机过于简单甚至荒谬，但柯南的原则始终如一——“虽然我不知道杀人的理由，但救人是不需要理由的。”
他会尽全力去保护身边的每一个人，爱人，朋友，陌生的受害者，以及作恶的凶手。
他会拼尽所有，去保护这个世界。
《名侦探柯南：零的执行人》
同样，他并不认为揪出凶手就是践行正义，早期著名的钢琴奏鸣曲《月光》杀人事件里，为复仇而杀人的凶手在被柯南识破真相后自焚而死，这件事成给柯南造成了沉痛的自责，在他心里，这次是自己杀了人。
这种永不过时的少年气、奋不顾身求善求真的执著不仅出现在柯南身上，热血的关西少年服部平次，“盗亦有义”的怪盗基德，他们身上都有着赤子般清澈的热忱。
包括内心始终有一抹悲凉与灰暗的灰原哀。
一个亲人亡故，历经磨难的逃亡者，心底深处依然是求善的，这份被蒙尘的信念支撑她以小学生身体活下去，在绝境和孤独中寻找一丝生命的出口。
灰原哀
柯南的存在让她看到了这个出口。
这个与自己有着相似经历的高中生，身上对善与正义疯一般地不懈追求，给了哀对生活的勇气，让她一点点从黑暗的过去中走出来。
赤子之心是我眼中《名侦探柯南》里最宝贵的东西，也是越长大越发觉难得的东西。
现在做了记者，对“调查”的理解多少离不开“侦探”，虽谈不上心怀坦荡正义，但偶尔也会悲壮地产生“如果为了公众利益，我愿意接受死亡”（新一引用福尔摩斯语）这样的念头。
岁月的验证，让经典不仅成为一个时代的经典，更成为一个人的经典。
“光与影的浪漫”
25年过去，柯南早已成为一个品牌，一部集合上千万人劳动与商业利益的产品，决定其存亡与生灭的，早已不单是哪一个人。
自从最早陪伴原作青山走过创作井喷时期的儿玉兼嗣离开，后面几位导演的水平滑向单线叙事，推理部分被弱化，拖沓宏大的大场面、动作戏越来越多，逐渐拉低了柯南在全球的口碑。
2015年，青山刚昌宣布暂停连载，2017年又以身体抱恙入院，且一度宣称要终结柯南。
然而，2018年连载重启后，青山又坚定地表示还会画下去——“因为这是一件让人开心的事”。
青山在看电影的同时在便条薄上记下任何他想到的有趣的情节片段
不说动漫界，放眼全世界，有几个创作者能保持25年的持续高质量输出？
即便灵感消磨殆尽，即便自己的作品逐渐被商业化，青山依然坚守着对创作的热爱和对细节的苛求。
25年来，每一部剧场版他都亲自取材、写恋爱戏、画手绘海报，一面听取耳边对自己“江郎才尽”的慨叹，这个小老头，反而越画越坚定。
只要留得“青山”在，燃烧似乎的确可以仅凭热爱。
在这20多年内，日本动漫界风起云涌，后浪滚滚，互联网时代日新月异，诸多契合年轻人新口味、新价值观的动漫如《鬼灭之刃》《进击的巨人》等，你方唱罢我登台，给日本动漫的盛世又注入新血无数。
大量热播番剧，你方唱罢我登台
而柯南的老影迷们早已心照不宣地达成共识：
就算柯南变得乏味了、单调了，好歹还有个“主线”，亟待解谜。
所谓“主线”，大体指对将工藤新一用药丸变小的黑衣组织（后官方称“酒厂组织”）发展脉络的演变与梳理。这个神秘组织牵涉的人物繁多，后期又加入美国FBI多线人物，要素过于复杂，三两句话很难讲清楚。
当然，主线还包括爱情线。
含蓄、青涩，是当年创作柯南时贯穿整个剧作设定的爱情基调。
相比起破案方面的雷厉风行、血雨腥风，相比起与时俱进的科技元素，柯南里的感情线就像温水煮青蛙，推进简直度日如年。
到了2021年的《绯色的子弹》里，新一还是不好意思直接对小兰说“我想保护你”。
只有在17年前的《瞳孔中的暗杀者》里，趁着小兰失忆才敢对她说“我喜欢你，我比这个世界上任何一个人都喜欢你。”
“因为我喜欢你，比这地球上的任何一个人都要喜欢。”
其实毛利兰其实并不是一个符合当代女性观众人设的女性角色，她更像上世纪日本传统社会里那种贤惠、单纯、勤劳的女孩。
还好，原著青山刚昌给了她空手道的技能设定，让女主角不至于变成一个纯粹的“傻白甜”。
这么一来，关于兰的主题“等待”，反而随着白驹过隙而变得珍贵。
在柯南的世界里，等待是一种真正的浪漫主义，就像相信真相可以挽救正义，是一种真正的理想主义。
刻写纯爱的动漫作品有太多，但柯南带给人的感动，是一种近乎反人性的执著，这是在多少乐此不疲描写暧昧与浪漫的故事里都看不见的。
看起来，这几年柯南的剧作团队似乎也在根据市场观众的响应来调整剧情。
随着观众对“柯哀”（柯南+灰原哀）的呼声越来越高，在这次的《绯色的子弹》里，小哀的戏份的确大大增加，甚至超过了官配女主角兰。
但这些都已不重要，我们会旁观甚至参与那些高呼“柯哀配”的声音，但也会永远在心底默默支持新一与小兰，毕竟，他们彼此无言地等待了二十多年。
不知道等来柯南结局的会是哪天，但就算他永远不会结局，我们也会陪他一直等下去。
因为“等得越久，见到的时候，就越幸福。”
作者 | 肖瑶
编辑 | 何焰
排版 | 文月
