在目前的影视剧审查背景下，国产剧再也不可能出现宫斗剧了。
前两篇高分和评价剧《金枝欲孽》和《甄嬛传》成为没有后辈的经典。
所以很多人说：“《甄嬛传》以后再也没有宫斗剧了。”
这可能是对好剧的最高评价。
《甄嬛传》超越援助《金枝欲孽》，成为终极高潮，是多种因素综合作用的结果。
可以说是真正的“时运岛”！
总之，四个主要因素。
一、原著热
《后宫甄嬛传》原著小说于2007年至2009年首次出版，作品形式空洞。这本书出版后点击率很高，成为当时最热门的原创小说。
即使以后这部作品陷入抄袭风波，也不能影响后续的热度。
原作作品有热度，根据当时的业界形势，电影化成了顺理成章的事情。
2011年末首播剧版《甄嬛传》。播出后，《甄嬛传》的口碑刚刚电影化时，席卷了被嘲笑的局面，获得了无数好评。当时甄嬛体成为风靡一时的网络热景。
第二，制作组的功底
说实话，不是所有的热门小说都能遇到郑晓龙这个级别的电影化团队。
在《甄嬛传》之前，郑晓龙创作了《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》等热情的电视剧作品。《甄嬛传》这部小说落入郑晓龙之手，是其他小说原作者不能羡慕的幸运。
当《甄嬛传》发布第一张剧照时，剧版《甄嬛传》实际上被骂了。
第一个是小说中年轻皇帝成为陈建斌饰演的大叔版雍正帝。到目前为止，有人认为陈建斌演的雍正帝没有表情。我当时看了电视剧，一直觉得没有睁开他的眼睛。
接下来是服务图解。如果很多人只看书的话，对《甄嬛传》中宫的形象是非常有感觉的韩服，最好的具象画是通利雅古装的形象。
各种清宫剧照一出来，推翻了所有人已经有的形象，突然破口大骂。
这后来成为最能证明全体制作组心意的地方。
它躲过了雷声的命运。
话剧版的故事在虚幻的背景下落地为真实的雍正后宫，减少人物关系，重新更新，一下子提高整个剧的真实感和厚重感，不看起来低质量，不骚扰观众，是很难的。
第三，人物丰富饱满
在郑晓龙的剧组里，估计还没有哪个大牌敢带作家进入团队，增加自己的戏份，丰富自己的角色。
因此，《甄嬛传》的其他配角都成为演员生涯中少有的代表角色之一。
人像菊花一样，像骨头一样薄。心狠手辣，对心疼的华妃产生了感情。管理手段使下承的皇后掉了下来。处事冷淡正是杀人者的匕首。愚蠢到不能依靠皇后，但拥有慈母之心的燕子；随着时间的推移，讨论度越来越高的反派安陵容就更不用说了。
这些角色的人生、爱情、仇恨、来的地方、归处、心灵的变化，以及他们选择的选择，都可以给予强烈的代入感，映射到各自的实际人生处境，从而产生共鸣。（威廉莎士比亚，哈姆雷特，爱情名言）
每个人都在这个后宫努力争取各自的生存、爱与恨，让他们看起来可爱可怜。
以主人公的甄嬛来说，她的人设和动机都有合理的发展线。第一，高傲的世家小姐，总觉得自己与众不同，可以得到皇帝的恋爱。接着感情一点点破碎，最后为了保护自己，为了一点黑化，成为了比权谋长的心宫女。
她的爱与恨与其他作品中的女主人不同，没有来的强烈、复杂、只为冲突服务。
第四，细节到位。
这里说的细节一方面是制作细节，另一方面是情节细节。
皇太后咽气前，要求再见到自己的小儿子，皇帝不同意，说只要有自己就够了。
皇后很生气，说他刻薄、过分，以后一定会众叛亲离、落单。
皇帝面对死去的衰老母亲，一个人悲伤地跪在女王母亲的床前，喃喃地说，恩娘为什么不叫我这首童谣？
这个细节似乎与主要情节无关，但很好地展现了后宫的悲伤气氛。
除了制作细节之外，在后宫试镜时，很多修女排队进入宫殿场景，新入宫的后宫们在会见皇后和见面时互相敬礼的礼仪似乎都是以前华丽的宫廷剧中没有的情节，很少见。
那是当初被喷的走廊画，竟然成了难得的名牌。
说了这么多也只是事后分析。
但是这些不能解释为什么好戏的成功永远无法复制。
幕后团队和演员团队的努力成为好电视剧的基础，但这不可能是必然的。
因为好剧的背后是人们难以控制的天时地利人和。
例如，如果《还珠格格》今天播出，那是不可能成为现象级的电视剧，“就这样吗？" "
所以，作为观众，我们只能希望更多的良心制作组能找到更多的好剧来看。
