编辑导语：NFT自诞生以来，已经被众多行业所应用，音乐行业也不例外，然而目前看来，音乐NFT若不做好相应的行业规范，后续则可能会带来一系列危害，譬如当下已发生的盗版泛滥等。那么未来音乐NFT是否还有发展潜力？本文作者就当下的音乐NFT市场做了解读，一起来看。
2021年可以说是NFT的爆发之年，就在3LAU、Steve Aoki、Snoop Dogg等音乐人从中赚得盆满钵满时，音乐NFT也因漏洞频发迎来新变局。 自2月初开始，Jack Antonoff、Eve 6、Sadie Dupuis 等多位音乐人在推特上公开对音乐NFT交易平台HitPiece进行猛烈抨击，指责该平台未经许可窃取他们的音乐作品，引发业内和媒体的高度关注。
2月4日，美国唱片业协会RIAA向该平台发送律师函，要求停止销售音乐NFT，并提供一份所有生成的音乐NFT及相关音乐人的详细名单。最终，HitPiece平台迫于舆论压力而关闭了网站，其主页上只有一句“我们开始了对话，我们正在倾听”。
这也不得不让我们思考，在经过一年狂热之后，NFT除了为部分音乐人带来大量收益以外，其背后隐藏着怎样的潜在风险？未来NFT还将对音乐行业产生怎样的影响？
一、HitPiece为何引发众怒？
据悉，音乐NFT交易平台HitPiece是由音乐制作人Rory Felton和Jeff Burningham于2020年创立，其目的是通过出售音乐NFT帮助艺术家赚取版税，但事实却与他们所标榜的背道而驰。
这场舆论风暴始于2月1日晚。大批音乐人在社交媒体上发表了表示愤怒的帖子，声称HitPiece网站将他们的音乐作品作为NFT出售之前，并没有询问过他们本人，这一举动已经属于严重的侵权行为。
2月2日6点40分，著名吉他手Jackie Venson公开发文称，“这些人在我不知情或未经同意的情况下拿走了我的整个曲库，并将其作为 NFT 出售。我也在他们的网站上看到了许多其他音乐人，真是当代窃贼。在这个时代，似乎成为一名音乐人真的太容易了。”
2月2日11点27分，HitPiece试图在Twitter上平息争议，发文回应称，“显然，我们已经触动了一些人的神经，也非常渴望为乐迷创造理想的体验。需要明确的是，艺术家在HitPiece上出售数字商品时会获得收益。与所有测试版产品一样，我们将继续听取所有用户的反馈，并致力于改进产品以满足艺术家、唱片公司和粉丝的需求。”
但这一回应并没有得到大众的谅解。对此，美国音乐人Deerhoof发文对其表示质疑，“他们窃取你的音乐并在他们的网站上拍卖 NFT，当他们被抓到时，他们说不要担心，你能‘得到报酬’。”
2月8日，美国唱片业协会RIAA介入，并向HitPiece的律师发送了一封律师函。RIAA 首席法务官Ken Doroshow称，该网站“只不过是一场骗局，旨在利用乐迷对音乐的热爱和与艺术家更紧密联系的愿望，使用流行语和行话掩饰他们完全未能获得必要的授权。”
伴随着监管部门的介入，这场音乐NFT闹剧告终，也给音乐行业敲响了警钟。
在一个个造富神话之下，NFT以席卷之势催生了众多明星艺人的加入，从美国传奇说唱歌手Eminem到NBA巨星Stephen Curry，从国内天王周杰伦到电子音乐人3LAU，各路明星艺人纷纷推出自己的NFT产品，但狂热终归是非理性且充满危机的。
尽管前面提到的HitPiece侵权事件以网站关闭的方式得到解决，但NFT市场出现这类漏洞并不是个例，尤其近几年更是频繁发生。
二、风口之下的NFT陷阱
1月22日，加拿大数字内容创作者Dan Olson在YouTube频道Folding Ideas上发布了一段名为“Line Goes Up – The Problem With NFTs”的纪录片，全方位阐述了NFT的历史、内在逻辑以及存在的问题等13个部分。
这条长达两个多小时的视频迅速在推特上引起了广泛关注，截至3月3日累计播放量已经达到599万。视频中，Olson对NFT艺术收藏品进行了批判，并尖锐指出，“NFT只是一个贫困陷阱”。
而在NFT在如火如荼的发展中，也渐渐显露弊端。 首先，与流媒体平台的数字专辑类似，音乐NFT难逃名人效应。这是由于人们对音乐NFT的需求往往来自于特定音乐人的作品，某些知名艺人或老牌音乐人足以凭借已具有的影响力与号召力，可以毫不费力地吸引更多粉丝参与竞拍。
例如，在今年1月18日，周杰伦与好友合伙创办的潮牌宣布发售NFT项目幻想熊，限量1万个，不到一小时全部售出；1月29日，其发文宣布将携手中国数字潮玩收藏平台薄盒Mints及国际拍卖行，合作拍卖自己从未公开的经典歌曲Demo音乐数字藏品，这一消息迅速引起了广泛评论与关注；2月11日，嘻哈歌手Snoop Dogg推出的“stash box”NFT在短短5天内售出了价值超过4400万美元。
但对于大多数草根音乐人来说，尽管NFT产品降低了门槛，使其能更快进入音乐市场，由于知名度较低，因此几乎很难从中获得价值回报。
其次，交易平台的数据安全隐患，直接影响平台根基。据悉，就在2 月底，数百名来自NFT交易平台OpenSea的用户在短短三个小时内被攻击者窃取了254个通证，其中包括Decentraland与无聊猿游艇俱乐部的NFT，并且据业内人士估计，被盗的代币价值超过了170万美元，这一消息造成了广大用户的恐慌。
然而，这并不是个例。早在2021年3月，就有部分推特用户称，他们在NFT市场Nifty Gateway上的账户被黑客清除了所有的NFT收藏品，并使用其信用卡购买了新藏品，甚至有部分用户发现黑客偷窃后，立即在二级市场上进行了出售。
其三，NFT的“稀缺性”定位难以实现，同样面临盗版风险。NFT火爆的原因之一，就是依据区块链技术特性，音乐作品能够通过数字加密技术进行储存，NFT开发者将限制代币数量以增加稀有度，因此具有稀缺性。但伴随着NFT市场的蓬勃发展，新型盗版问题再次出现。
2021年3月，艺术家Weird Undead在社交网站上发文称，有人在未经他许可的情况下窃取了他的作品与目录。今年1月28日，全球最大的在线NFT市场之一OpenSea在推特发文承认，使用该平台免费铸造工具创建的NFT中，超过80%的项目都是剽窃、虚假或滥用的作品，平台也因此决定限制用户使用其工具免费铸造NFT的次数。但这一决定引起了较多用户的反对，目前已被撤销。
从大量艺术家的加入到平台整顿与完善，参与人数、交易金额的激增不断壮大着NFT市场，为其注入了新鲜活力。但我们也看到，现实问题也接踵而来，无论是盗版猖獗、黑客入侵、过度炒作以及能源消耗严重，这一系列风险都潜伏在用户每场交易之下，而这些风险也缺乏明确的法律法规来规制。
换句话说，NFT正处于虚假繁荣阶段，而面对新兴市场的狂热，加上其去中心化、匿名性等特征，入局者都应该保持理性。
三、音乐NFT将走向何方？
参与过NFT专辑销售的美国摇滚乐队Kings of Leon曾预言，“在未来十年内，70%的专辑将以NFT形式发行”，说唱歌手Rakim Al-Jabbaar也表示，“NFT将为艺术家提供另一个渠道，以更具艺术性的方式为粉丝创作独家内容。未来，我们将像欣赏巴斯奎特的画作一样看到欣赏歌曲的价值。”
根据digitalmusicnews数据显示，2021年1月，NFT音乐市场销售额达90万美元，2月销售额达到2200万美元，同比增长了2344%；并于3月继续上涨至2600万美元，同比增长18%。
对于音乐产业来说，NFT通过将特定的数字资产或物理资产作为数字单位，并创建一系列可识别的数据块储存在区块链上，形成可溯源、不可篡改的通证。这对于版权追溯困难的音乐产业来说，无疑具有极大的吸引力和前景。
那么，未来音乐NFT将走向何方？
首先是收益模式上的变革。如果说流媒体时代使音乐人陷入了“收入困局”，那么音乐NFT的推出可以说给音乐人来带了一丝曙光。此前我们分析过，NFT能够实现即时收益和收益前置，甚至将音乐人打造为一个可以在链内实现与粉丝自主、循环交易的“个人经济体”。
其次，音乐NFT或将拓展其内容形式多样化。
从歌手阿朵发布的国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATER KNOW》，到音乐人3LAU发布的第一张NFT音乐专辑《Ultraviolet》，从国内首支电子音乐NFT《WHISPER》到腾讯音乐推出的首个虚拟音乐嘉年华TMELAND，迅速发展的NFT也在不断促使产业内部形式多样化。
从原声专辑、音乐会门票到经典歌曲demo、文娱跨界，NFT把音乐行业玩出了新花样，未来，更多实体音乐内容或将与NFT向相结合，带动音乐NFT行业加速创新。
诚然，当前的音乐NFT仍然具有着许多不确定性，无论是过度炒作导致价格泡沫，还是版权漏洞、难以避免的监管命运等等，都意味着其发展之路依然“路漫漫其修远兮”，但随着NFT技术的成熟且普及，很可能为音乐产业开辟出一条新的道路。
作者：茶颜；编辑：范志辉；公众号：音乐先声
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