青春，记忆中最好的样子。
夏天，校园，高考。
光看这些词就能唤起过去的时光。
不知从何时开始，青春片的热度一路飙升。
各个年代的青春都被缅怀了个遍。
随之而来的，是悬浮的剧情和过度化表达。
青春片逐渐成了烂片集中营。
但真实，才是青春最宝贵的品质。
残酷如《狗13》，纯粹如《你好，旧时光》。
近年来优秀的青春片涌现，引起观众强烈的共鸣
最近这部新剧，再一次把我们这代人的青春拉了回来。
《风犬少年的天空》
青春片鼻祖级导演，张一白。
金马影帝提名，彭昱畅。
还有刘仪伟、黄觉、梁静一堆老戏骨加盟。
就连主题曲都是最强阵容。
旅行团、周迅陈坤、王源。
从预告片刚放出来的时候，就非常让人期待。
说到彭彭，你能在他身上看到多种完全不同的“少年感”。
《闪光少女》里戴着眼镜的闷骚小宅男。
《大象席地而坐》里那个阴郁又叛逆的县城中学生。
甚至坐在轮椅上都能把人演哭了的《小小的愿望》。
他来演中学生，那股劲儿就到了。
搭戏的，也都是自然纯粹的新人演员。
几个人一起疯一起闹，在戏里又过了一遍“疯狗”一样的青春。
2005年，山城重庆，解放碑中学。
有一群“大兴村兄弟”，四个人从小就是街坊发小。
在学校里可谓“臭名昭著”，吃在一起，混在一起，成绩自然也是齐刷刷的吊车尾。
狗哥，四人组的中坚力量。
母亲离开，跟着杀猪的老父亲相依为命。
踢女同学椅子，升旗时斗地主，坐在楼梯口收“保护费”。
你高中时同班坏孩子的特质他都有。
但他的性格中，却带着率真和一片赤诚。
看到小偷飞奔去追，帮助同学妈妈的摊位躲城管。
唯一能治他的，是四人组里的唯一女生：大力娇。
天生自带神力，任性、嚣张中又带着一丝娇羞懵懂。
以暴制暴，生气起来能把狗哥追到男厕所暴揍。
剩下两个，一个是被老来得子的父母捧在手心里的咪咪。
拿整个青春岁月，只为向自己的女神陈圆圆表白。
一个是为了混入四人组埋藏实力的隐藏学霸大嘴。
靠着“知识改变命运”的原则专注于撰写《泡妞指南》。
四个人像是解不开的数学题，没人知道他们为什么老在一块。
一起干蠢事，一直在一起。
直到两个上半城来的孩子，来到四人组所在的班级。
四人组的生活被彻底搅乱了。
一个是次次考年纪第一的三好学生马田。
对解放碑中学毫无兴趣，对四人组其他人嗤之以鼻。
偏偏被大力娇吸引，一见钟情。
果然大力出奇迹。
另一个，是家境优越，敢爱敢恨的校花级人物安然。
为了寻找曾经的偶像刘闻钦，她不远千里在最关键的高三学期转来解放碑。
而这个刘闻钦，正好是狗哥的大哥。
本来八竿子打不着的两组人，阴差阳错的闯进了彼此的生活。
荷尔蒙趋势的躁动，成长的阵痛和蜕变。
在六个人彼此交织的生活里，上演了一场笑泪齐飞的青春盛宴。
人设上，四人组完全诠释了“疯狗”这个词。
个性鲜明，中二十足。
很多人甚至被第一集强烈的沙雕画风劝退。
但正是这日系热血动漫一般的表达，让整个主题变得更加生猛。
第一集开头，就是所有中学生无比熟悉的升旗仪式。
新来的教导主任在主席台训话。
天台的咪咪在大声表白。
每一句都是接近破音边缘的嘶吼。
中二无比的告白仪式，跟教导主任的内容形成了强烈的反差。
老师：“提升你们考大学的实力”，学生：“我没有考大学的实力”
老师：“充分调动你们的智力”，学生：“我也没有学习的智力”
操场另一角，几个人在真情实感的斗地主。
夸张的动作，高调的表达。
这五分钟唱反调的戏，一下奠定了整部剧的风格。
转学过来的马田和安然，也被四人组带偏。
吃小面时要挽起裤脚，边抖腿边吃才香。
你说我没有女人味？那我给你表演一段骚浪贱。
剧里的演员毫无包袱，沙雕起来跟当年的自己一模一样。
并不是所有的青春片都要一比一复刻现实。
在青春片里，有时失真和夸张的表达会让剧集更有魅力。
更何况，其实他们经历的，我们都曾有过。
课间操的时候把动作做得巨夸张只为看一眼喜欢的人。
晚自习停电的时候边拍桌子边唱歌。
再小的事，放在青春的语境里，都可以是一本热血动漫番。
剧集取景，选在重庆二十一中。
不仅导演和编剧都在自这所学校，为剧集提供了超高还原度。
重庆这座烟火气和未来性并存城市给剧集加了点现实色彩。
主角无数次站在天台望向远方。
脚底是学校的一方小天地，对面是无数高楼大厦堆积成的残酷未来。
我们在象牙塔中享受风光无限，又被社会现实撞的头破血流。
《风犬》并不只是一个单纯高中生的故事
原生家庭、社会阶级，恋而不得。
就像小学作文里用烂的五味瓶，每一种都是青春必尝的味道。
剧里时间跨度长达一整年，只有短短的16集，情感表达相当密集。
狗哥的爸爸是个屠夫，凶巴巴的言语里是不知如何表达的父爱。
对儿子扣扣搜搜，每个月却会剁了肉给困难户送去。
给钱他去看已经抛弃自己的妈妈。
少年们站在青春的转折点，慢慢学会长大成人，承担家庭责任。
从前三集看，《风犬》还认认真真的讲了一个“早恋”的故事。
但其实，十七八岁的我们，都经历过这样的时期。
喜欢一个女孩，就不停的欺负她。
不管你家住在大别墅还是老破小，因为喜欢，跨越大半个城市都会去找你。
可喜剧的内核，是悲剧。
家人出事，篮球队落选，迫于生计钦哥干起了烧烤。
那句“生活给过我18岁吗”的怒吼，是他对生活最后的倔强。
安然就像路过人间的公主，童话再美不过是南柯一梦。
狗哥在安然的豪宅下幸福的拿着她扔下来的糖。
大声在江边喊“我要恋爱了”。
换来的不过是誓死保护刘闻钦却没关心过自己的安然。
孩子们懵懂的感情像气球不断膨胀，最后啪的一下被戳爆。
初尝爱情的甜，随之而来的是必须经历的苦涩。
青春片里最珍贵的感染力，《风犬》用多个维度的视角拍了出来。
看到第三集的标题《将爱》。
记忆一下被拉回当年。
看来张一白是要打造自己的青春宇宙了。
当年最会拍青春剧的导演，这次拍了场千禧一代的青春物语。
让同龄人感同身受不算什么，让每个时代的人都感动，这才是青春片的最高境界。
《一生所爱》、《新鸳鸯蝴蝶梦》，每一首都是时代的眼泪。
安然历经周折，终于见到了卖烤串的刘闻钦。
他拿着话筒一句句的唱“苦海，翻起爱恨”。
时光交错，歌词里唱尽了每个时代的青春苦恋。
这段电影感十足，有点《致青春》的味道了。
充满时代性的元素，占据了整部剧集的每一个细节。
2004，那一年互联网刚刚兴起，李宇春登上了时代周刊。
大力娇在胸部放两个苹果，在床上唱着SHE新出的《superstar》。
上课时到处穿越的杂志叫做《当代歌坛》，上面写着几个大字“表白的季节”。
电视上，发送郭靖和黄蓉测试你的缘分是否天定。
无处不在的写实感，跟中二热血的画风一起，竟然意外的搭。
正如剧的宣传口号一样。
“酷的像风，野的像狗。”
《风犬》不再是车祸堕胎，而是用更直接的方式展现青春的残酷和现实。
这群“风犬们”不羁的热血青春，也是我们所有人都曾经历过的青春。
没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着。
少年们终将会成长，而我们在这部剧找寻自己逝去的青春。
这样的中二青春片，才是最动人的。
