不久前艺人明星轮流诉苦说生活不容易，网民瞬间突破了：韩元
齐可辛：天啊，我会做饭。我要漂亮，我要苗条。我要为人处世，专业能力也要很好。
现在艺人怎么这么难啊，大家对我们再关爱一点好吗？张庭:你们知道我有多努力吗？我没有一天休息，我连陪孩子吃晚饭的时间都没有。
网友们听着她们的卖惨，鄙夷不忿，明明坐拥豪宅，收入动辄千万、上亿，却还来我们普通人面前戳刀子，倒苦水。
杀人诛心，莫过于此。
然而在娱乐圈中，千万、破亿的收入不足为奇。数日前某爽被爆出一部戏片酬1.6亿，折算下来日薪208万，普通人一辈子都赚不到这么多的钱，在他们看来却是再正常不过。
更离谱的是这价位并不是娱乐圈的天花板，赚得比日薪208万多的人大有人在，譬如颁奖典礼某女星十分钟净赚250万，名利双收。
但也并不是所有知名艺人都有如此高的收入报酬，像《人民的名义》中，四十多位知名老戏骨参与其中，片酬仅四千八百万。
也就是说，他们每个人每集片酬只能拿到两万左右，甚至友情出演。
然而让柴叔觉得怪异的是，无脑演技的流量小花收入竟然是“国家一级演员”们收入的几十倍。
在这“病态”的收入乱象下，柴叔就带你们看看以下8位老艺术家们的真实收入。
01、杜源
总有些老戏骨你看着眼熟，却不知道他的名字，杜源就是其中之一。
耳熟能详的《玉观音》、《闯关东》、《小姨多鹤》、《金太郎的幸福生活》都有着他的身影，戏份虽少却不容忽视。
他用他朴素又平凡的演技深深打动了无数观众，因随和的形象他被称为“爸爸专业户”。
但许多人并不清楚，杜源的精湛演技都是在日复一日的卑微生活中琢磨出来的，他从小就被过继给姑姑一家，察言观色是他赖以生存的技能。
长大后，在邮政局当装卸工更是让他阅尽人间苦楚，繁重的体力劳动让他心神俱疲，渴望有人拉他一把摆脱这样的困境。
恰巧，哈尔滨话剧院的安志明相中了他这个好苗子，带他走往艺术演艺的大门。
杜源也拼了口气，考中了中戏，但理由却有点啼笑皆非，因为“长得丑”，形象符合“农民”。
从中戏毕业后，他辗转去了广州话剧团，拍摄的第一部电影《野山》就斩获了第六届金鸡奖最佳故事片，杜源的名气也渐渐打开。
戏约纷呈而来，不俗的演技赢得了不少业界认可：第十九届中国电影金鸡奖最佳男配角、第八届金鸡百花最佳男配角、长影第二十三届小百花最佳男配角。
杜源致力于深耕小人物、小配角，将浮于纸上的角色变得鲜活又生动，从艺四十多年获得“国家一级演员”的称号。
但身为“国家一级演员”的他，收入也不过是圈子里的末端。杜源第一次收到的高额酬劳让杜源和妻子高兴了好些天，甚至把钱铺到床上看着如此多的钱：一集400元，整部戏12000元。
据说，如今杜源的片酬不到两万一集，出场费报价25万，代言费100万，与当红明星的片酬、代言相差甚多。不过呢，这对杜源来说不是什么事儿，有戏拍他就心满意足了。
生活中的他低调简朴惯了，出行时不需要保安，没助理，一个人背着包，时不时还跟大家伙一起挤公交、挤地铁；
在家还种瓜果、给花浇水，外出旅游碰上粉丝，还一起合影，毫无明星架子，十分接地气。
02、韩童生
如果说杜源饰演的爸爸憨厚暖心居多，那韩童生饰演的父亲则是严厉固执居多，这跟他的童年经历不无关系。
他从小就生活在父亲的强压之下，不给出去玩、不能调皮、得懂事听话，在这样的教育方式下，韩童生有着超乎同龄人的成熟。
在现实与理想的碾压中，他缴械投降，没继续读高中反而找了份“铁饭碗”工作。
然而韩童生并没有坚持多久就走向了演艺道路，表演是他的心之所向，进入了中央实验话剧院。
其中，他拉大幕，苦练四字台词“郦商闯宫”的日子长达几年之久，在时光的磨练下，他成为了黄金绿叶，斩获了中国话剧金狮奖、中国戏剧梅花奖。
最为经典的角色当属孔笙导演《风车》中的舒义海，无恶不作却又情有可原，韩童生将这个可怜又可恨的角色诠释地入木三分。
近年来韩童生又出演过《大丈夫》、《虎妈猫爸》、《俺娘田小草》、《安家》、《巡回检查组》等热播剧集，他深厚的表演功力饰演起这些角色时游刃有余，获得了“国家一级演员”称号。
他从艺的这三十年，始终告诉自己：“只有小演员没有小角色”，真诚的对待每一部戏。
但韩童生一直没有体现与他能力相匹配的价值，“韩爷是一个没有得到价值最大体现的表演艺术家，可能是因为他长得不好，可能是因为他为人低调，或者不善钻营。但可能了半天，唯一的一个肯定是他的技术真的太好了。我们没法儿要求这个时代的人手艺还能这么好。”
据说，他的出场费报价28万，代言费120万。对这些商业活动，韩童声并不在意，于他而言，一个好的角色比报酬更有吸引力，他甚至为了角色，自降自己本就不多的片酬。
韩童生只想乐呵呵地拍戏，孜孜不倦地学习表演，和妻子女儿共同领会生活的真谛。
03、焦晃
与韩童生一般对戏痴迷的人，焦晃必定榜上有名。
其实他对戏的沉迷也是有原因的。在战火纷飞的时候，不停变迁的事物让他接触了戏剧。
那感觉，如同一个漂泊的旅人终于得以停靠，休养生息，焦晃紧紧抓住它，不回头地走上了表演这条路。
但他的生活却被表演搅得天翻地覆、坎坷不平，不仅在那动荡年代受尽屈辱，长达九年无戏可演，而且他的两任妻子都离他而去。
这种生活，看不到一点点希望，灰暗又腐败，他曾想过自尽而亡，却被来之不易的表演机会“救”了下来。
《难忘的战斗》让他崭露头角，《安东尼与克里奥佩特拉》让他感受到了身为一名演员的成就感，他一炮而红，被称为“莎剧王子”。
接踵而至的戏约让他遇到了《雍正王朝》，他把不怒自威的皇帝形象刻画得栩栩如生，凭此角色斩获了金鹰奖和飞天奖。
而后，他又陆续演了几个皇帝《汉武大帝》、《乾隆王朝》、《李卫当官》，本以为焦晃会继续在电视剧发展，他却坚定地搞话剧去了，“我不属于娱乐圈，我演电视剧只是客串。”
焦晃好像一直如此，有自己的规划，认定的事情几乎九头牛都拉不回来。
他从不接广告，对于片酬他觉得意思意思，有口饭吃就行:“我曾经一部作品，两万片酬，原本导演要给我翻十倍，被我拒绝了，收个辛苦费就成。”
在焦晃的身上几乎看不到市侩、为名利折腰的样子，似乎他的人生就是为表演而生，有了表演，其他什么都可以弃之。
04、李光复
如果说焦晃本身就是不爱名利的性子，那李广复则是有那个资本，不屑于名利。
李广复自小就是个富二代，他的父亲一路走南闯北，经营商业贸易，赚得盆满钵满，李广复把家里随处可见的金条当成玩具，可见他的家庭有多么富裕。
但好景不长，李广复的父亲在他11岁时疾病缠身，安然而逝了。李广复看着母亲的泪水长大，他决定独立、强大起来，保护母亲。
然而，这并不是件容易的事，有段时间他干过掏粪工、售票员，他遭过别人的白眼、恶毒的侮辱，他整个人都被底层人民的心酸情绪所浸染，与他们共情。
世态炎凉让李广复明白人生的潜规则，他没有子承父业，反而执着地换了条路，与表演接轨，进入了北京人民艺术剧院。
默默无闻了三十几年，他才有了个正经戏《天下第一楼》，有趣的平凡小人物让李广复真正从幕后走向了台前。
这些年他饰演过几百个大大小小的角色，如《正阳门下》中的破烂候、《历史转折中的邓小平》中的胡耀邦、《武媚娘传奇》中的魏征、《情满四合院》中的三大爷...
而最为经典的就是《人民的名义》中一身正气、两袖清风的郑西坡，他一心为老百姓，代表着老百姓的利益，但越是草根的角色越是考验一个演员的表演力。
李广复调动他前半辈子在底层摸爬滚打的经历，为郑西坡这个角色添砖加瓦，一点一点构成一个有血有肉的人，轻易间就被代入，产生共鸣。
在这个圈子里摸索了几十年，李广复深谙里面的门道，塞钱求角色、奉承领导求资源，但他不屑于如此。
于李广复坐拥4亿的四合院而言，不到两万的片酬简直是无关痛痒的小利，“我们看得永远不是片酬，而是这部剧是不是足够好。”
或许正是如此，李广复才会在《人民的名义》中不求片酬，追求角色的卓越。
05、唐国强
相比于李广复继承下来价值四亿的财产，唐国强的成功则是他一步一步自己努力爬上去的。
他从小就被严厉教养，做事做人要争气，本以为唐国强会子承父业，成为一名外科医生，哪知他喜欢上了表演。
父亲的阻挠，时代的不幸，让他下了乡，但他并未放弃心中信念，成功考入了青岛话剧团。
这也得益于他帅气的外貌，剑眉星目，任谁看了不说一句“俊”！导演们也愿意多给他机会演戏，但几部戏下来，反响平平。
直到他出演了《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》，风度翩翩的唐国强被观众们大为追捧，成为那时炙手可热的“奶油小生”。
奈何成也奶油小生，败也奶油小生。唐国强被清新俊逸的形象束缚住，无法向前，只能原地踏步，不停地出演类似的角色。
好在他及时清醒，往历史剧突围自救，最出名的就是《三国演义》，他将诸葛亮的意气风发、睿智老练、悲壮志向展露于观众面前，令人动容，故有人说唐国强版本的诸葛亮最为经典。
唐国强也凭此角色青云直上，斩获多项大奖，他陆陆续续出演了三十多位皇帝。
为拓宽戏路，他还着手做伟人特型演员，共计出演了40多次毛主席。
不得不说，唐国强的表演丝毫没有演戏的痕迹，自然又精彩。但与之对应的报酬相比于当红明星，却是少之又少。
当年的《三国演义》250元一集，换算到如今也只是一万多一集，堪堪与白领工资持平。
谁不想多赚钱呢？唐国强也不能免俗，他接的那个挖掘机广告如魔音入耳，深入人心。
但他接戏有自己的原则，不能接烂戏，“一个演员光为了赚钱，有三部戏砸下去，艺术生命也就完了。”
当表演与名利放在同一天平上，唐国强还是会坚定地选择表演。钱可以多可以少，但表演无价，艺术无价。
06、于承惠
如唐国强一般德高望重而又不矜的人，于承惠也算一个。
在出演电视剧之前，他只是个受过伤、热爱武术的普通人，压根没能想到他能一夜成名，成为武打明星，将武打的艺术魅力传播于民间。
小时候的他心里有个江湖梦，惩奸除恶、维护正义，长大后他一头栽进了这个坑里，废寝忘食地钻研武学。
有点名气时，《少林寺》剧组找上了于承惠，他没啥兴趣，剧组就三番两次向他抛来橄榄枝，说明了剧组的武术理念，于承惠一听有点意思，点头应了。
最终这部电影卖出了1.6亿的票房，叫好又叫座！这个成绩颇为不俗，对于刚接触影视的于承惠，犹如打开了艺术大门。
他接二连三出演了功夫片《少林小子》、《南北少林》等电影，但说出来最经典的还是《黄河大侠》，身戴蓑笠，凛冽的气场、豪迈的性格，让他的大侠形象更加立体，深入人心。
而后，他还客串过不少眼熟的角色，《神雕侠侣》刘亦菲版本的黄药师、《鹿鼎记》、《西游记》太乙天尊、《倚天屠龙记》张三丰...几乎每个角色呈现出来都能让人眼前一亮。
生活中，他便如同隐士高人般淡泊名利，对于自己的片酬保持个态度:不求、不问，接戏也是看剧本质量如何，而不是奔着假大空的钱财而去。
但悲痛的是，2015年于承惠去世了，再多的片酬他也无法再给我们展现他精彩的武术表演了。
07、李雪健
如果说于承惠是最值得怀念的艺术家，那么李雪健则是最值得珍惜的艺术家。
他从艺四十年拿到了33个影帝，是业界第一个实现大满贯的人，他从始至终都用作品说话，《焦裕禄》、《渴望》、《水浒传》、《新上海滩》、《少帅》等经典作品中都有李雪健的身影。
他塑造出各种各样的角色，为此他减肥二十几斤、豁出命来，哪怕得知自己患上鼻咽癌，面对整个剧组的停工，他羞愧难当:“这个比我死还痛苦，不行，我必须得拍。”
李雪健对表演有种常人难以想象的执拗，他因为《横空出世》与原型人物不符，就耿耿于怀了二十多年。
换是其他人，或许早就随风而过了。他却时时自省，将自己演戏时的小瑕疵铭记于心，确保下次不会重复出错。
然而如此认真的他，在《焦裕禄》、《水浒传》等戏中的片酬一集不到一万，最多的片酬也不过是15万一集。
所谓欲戴王冠，必承其重，当李雪健偶尔一次拿着几十万的片酬，“高片酬”的争议扑面而来，许多人眼红、不平，一瞬间抹平了李雪健几十年的努力，他们看到的只是李雪健光鲜亮丽的生活，忽略了他出生入死、掩面而泣的日子。
但这些争议对李雪健却没啥影响，他问心无愧，“成名需要观众的认可和作品，演员的追求是让观众忘记演员本身，记住他的作品和角色。”
他这一生，历尽千帆万苦，终是尝到了甜。
08、李保田
李雪健的身上有股执拗，而李保田身上有股清高，他敢于说真话，做别人不敢做的事。
他从小就挺独，辍学离家学戏是他自己与梦想离得最近的一次，他曾挨过打，也曾受过伤，但更多的负面情绪都被他的热爱压了下去。
他开始闯荡“江湖”，《人鬼情》中复杂多变的角色让他演绎的朴素又动人，渐渐他在“江湖”中崭露头角，小有名气。
戏约不断的他塑造了一个又一个经典角色，《菊豆》中饱受折磨又抵制不住自己欲望的杨天清、《宰相刘罗锅》中不畏强权的刘罗锅、《神医喜来乐》中善良有趣的喜来乐...
但渐渐地，他近乎于“消失”了。
原来他为了琢磨出好角色，让导演删掉剧组那个每天迟到演员的戏份，以儆效尤，被人污蔑。
还有一次他发现剧组想要注水赚钱，眼底不揉沙子的他将制片方告上了法庭，导致他被封杀。
许多人劝他做事圆滑点，但他就从不是个任人摆布的主。
这不，有人造谣他《王保长外传》片酬15万一集，他气不过打算以法律方式解决。
导演也看不过去这事，出头道:“当时拍这部戏时，顾念友情，只收了很少一部分钱。他非常有自己的艺术追求，接戏他从来不要价，更不会在钱上斤斤计较。”
李保田也几乎不接广告，有个出价500万的酒厂请他出广告，他也一口回绝了。如此洁身自好，却在家画画自慰，不禁一声叹息。如今他对画画的兴趣越过了演戏，是幸，亦是不幸。
不幸的是演艺圈少了位前辈，很难再看到他的作品；但幸的是，他无忧无惧，活得有滋有味。
如今，互联网高速发展的大环境下，天价片酬、明星翻车比比皆是，惹得网友们义愤填膺，“身为社畜我就呵呵”、“他们拿这么多的钱不亏心吗？”“不想干就退圈吧”、“这对科学家们不公平啊”......
言论中不乏对流量明星的鄙夷、对科学家们、老艺术家们的敬重，但更多的是对社会不合理收入的反馈。
就拿同行来说，没演技、卖惨炒作的明星比敬业拍戏的老戏骨们，片酬多了几十倍。明星们活跃于热搜上，而老戏骨们籍籍无名，甚至夸张点说，他们正在被观众遗忘，他们是整个娱乐圈的“反光镜”。
而且，老戏骨们出游几乎是轻装上阵，一人一包绰绰有余，身体不好、年至高龄的人也是如此，明星却是至少一个助理、一个经纪人、三两保镖。
粉丝们狂热的追求给了明星们涨片酬的底气，他们在粉丝的赞美中飘飘然，有了种高贵气，一边享受着明星的福利、特权，一边厚脸皮、玻璃心地与网友们哭诉网友们“生活难”，消费“打工人”这个梗。
赞美和诋毁都是并存的，当他们接受了不属于他们能力之内的片酬，他们就该向前辈们看齐，端正态度、提高标准。
或许正应了那句，这是最好的时代，也是最坏的时代。
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【文 | 阿椰 】
【编辑 | 语非年 】
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