文 | 格格
有人说，中国95%的电视剧都是在教人谈恋爱，无论什么类型的电视剧都能和“爱情”挂上钩。
只要有颜值高的男女主角和玛丽苏的剧情设定，一切不可能都会变成可能！
可是，当这类电视剧屡屡被骂时，同时也就意味着消费主体口味的变更。
悬疑类型剧的崛起就是个很好的佐证。
在2015-2019年间，悬疑网剧的数量逐年增高，这简直就是推理爱好者和悬疑粉的福音啊！！！
尤其是观众对爱情+悬疑的偏好逐渐下降，相比之下，剧情悬疑增势却异常迅猛，频频出现爆款，有些剧集，例如前些年大火的《余罪》和《白夜追凶》甚至从小IP+精品化运作的模式成功突围，冲破圈层，走向大众视野。
这样的好成绩无论是对平台还是对用户都是一个双向的刺激和鼓励，为国产悬疑剧的发展提供了很大的生存空间。
这不，这些年持续在悬疑领域发力的爱奇艺网络剧自制剧中心继《心理罪》《河神》《无证之罪》和《焊城》后又将视角放在了“孤岛探险”这一颇具创新的题材上。
《无主之城》，片名点题，这座被荒废了20多年，没有主人，没有记载的空城似乎藏了一个惊天大秘密……
故事的开篇用了两集来做铺垫，男主人公罗燃（杜淳饰）原本是一名警察，他为调查自己妻子意外死亡的真相，将嫌疑人锁定在了一位计算机学博士江雪（许龄月饰）的身上，为追踪江雪，罗燃和好友宁羽（代旭饰）一起踏上了这趟“死亡列车”。
接下来，火车意外脱轨，驾驶员无法手动操作，与外界失联，这些都是常规操作……
虽然豆瓣上有不少网友对于这样的设定产生了质疑，认为这种毫无预警的事故与现实极为不相符。
但是，别忘了，这部剧原本就主打超现实主义荒诞的风格，相信后续紧张的情节推进会让普通观众很容易就忽略了这些不合理的转折点。
背景交待过后，火车上的一行人终于要开启冒险之旅了！
在这座与世隔绝的小岛上，物资匮乏，水和食物都十分稀缺，但是，这些都还不是重点，“生存还是毁灭”这个永恒的议题自然需要更加硬核的剧情来推进。
于是，编剧适时地引入了随时会威胁到这些人安全的嗜血蝙蝠，可别小瞧这些蝙蝠，它们可都是被声波和芯片操控的，专门袭击进入这座城市中的“试验品”，由于蝙蝠的释放，剧情刚刚开始，火车中的一部分旅客就已经被淘汰出局了。
另外，为了加强剧情的悬疑感，使24集的剧情得以更充分地发挥，那么仅仅是孤岛、蝙蝠的危机设定还不足以让观众过瘾，在第6集左右，新的阻碍和困境再次被加入进故事中。
原来，被蝙蝠咬过的人还没死，他们只是感染了一种新型病毒！携带这种病毒的感染者会逐渐丧失人性的意识和思考，变得面目全非，肆意攻击幸存者，而这些人中不乏感染者原本的家人和朋友。
病毒，感染，有没有感觉很熟悉！
前几年大火的韩国电影《釜山行》中也有类似的设定，同样是封闭的列车，变成僵尸的感染者，而电影《釜山行》则是更多地借丧尸电影将视角聚焦在了韩国社会所存在的阶级问题上。
而在《无主之城》这样架空的设定中，导演主要是想和观众一同探讨在绝境下人性究竟会呈现出怎么样的面貌。
就像第6集感染者入侵的开篇字幕中写道：
当同伴变成异类，有人选择以拥抱待之，而有人则以拳脚相加，但最终善的光芒必定能照亮每一个黑暗的角落。
虽然表面看起来这样具有深刻内涵的小标题完美地总结了每一集的主旨，但是这样带有引导性的强加性文字也会对于观剧快感大打折扣，剧情的宏观走向在每集的开头和结尾都得以暗示，会丧失掉悬疑剧本该有的惊喜感。
更重要的是，影视剧重在呈现，对于剧集所想表达的深刻内核，从人性的善与恶，科学与爱的对立性，到个人与集体的关系，直接给出答案和价值取向不免会稀释观众独立思考的能力。
除了字幕，每集片中结尾的AI观察报告也是这部剧的另一大特色。
不过，为什么说旅客是试验品呢？
因为随着剧情的发展，你会发现这列火车上的每个人都不过是一个被观察对象而已，他们每个人都有属于自己的对应编号，被摄像头后的人窥探着、监视着、测验着……
他们的行为只是为了监测人性的特征，完善AI的数据系统，成为人工智能拥有自我意识路上的一些棋子。
至于幕后的玩家，由于剧集还没有播完，暂时还没有人真正知道这场阴谋背后的大BOSS到底是谁？
有人猜测大boss可能是一直以来在这行人中表现最为淡定和反常的数学教师刘正毅，也有人说是“意外”死亡的江雪的导师梁冬。
剧情的不断反转和人物的多面性让结果变得扑朔迷离，这一次，《无主之城》并没有掉入“看了开头就猜到了结局”的魔咒中。
提起AI元素，国产剧显然还处于摸索阶段，毕竟人工智能会对人类发展所带来的挑战和隐患早就已经在欧美影视作品中有所呈现，而在《无主之城》中，这样深入并且相对顺畅地将AI融入进来确实让不少观众感到无比新鲜。
除了故事之外，这部剧能吸引观众的另一个重要因素就是画面！！
其实最开始看预告片和海报的时候就能感受到剧组在这方面独具匠心的设计。
观众虽然没有坐在大银幕前，但是《无主之城》电影级的质感和运动感的镜头却同样让观众体会到了身临其境的强烈代入感。
“神秘的雕像”、“废弃的汽车”
“充满灰尘的超市”、“忽明忽暗的灯塔”
……
《无主之城》对于这些元素的生动呈现成功地吸引了观众的眼球。
这部戏的导演赵天宇也曾和媒体表示，为了更好地营造出“监视感”，剧组的摄影团队大量采用上帝视角的拍摄角度，难怪会给人一种近在咫尺的呼吸感和窥伺感。
不过，也有人说，会说话的镜头只是一流悬疑网剧的门槛，不得不说，悬疑剧对于剧作的整体质量要求之高是其他类型剧不能相比的。
最后，我们再来看一看这部剧的卡司配置。
男主角罗燃是一个有些阴暗但又非常正直的人，这种具有丰富层次的人物角色其实并不好把握，因为他不是一个简单的正常人，他被笼罩在丧妻的阴影之下，模糊不清的案情让他的内心十分焦虑，所以罗燃时刻给人一种颓废，挣扎，沮丧又撕裂的感觉。
而此次饰演男主角罗燃的就是演员杜淳，据说他为了拍这部戏特意减重16斤，他说，他想最大程度上贴合角色。
记得自《我就是演员》杜淳重新回到大众视野后，大家才发现杜淳不止是瘦了，还从一个青年男偶像蜕变成了一个浑身上下都是戏的好演员。
年龄和经历带给杜淳的成熟感和沧桑感或许在此时此刻是最适合出演《无主之城》中这位带有些悲剧色彩的英雄形象。
我们都知道，影视剧中的一些英雄形象普遍存在脸谱化和扁平化的问题，悬浮在空中，无法落地，缺乏真实感。
而杜淳塑造的热血警察“罗燃”却很立体，几分惨，几分不羁，还有几分痞气和偏执，成功将“罗燃”和传统意义上的英雄区分了开来。
尽管这部剧好评如潮，还被称为是中国版《西部世界》，拍摄风格也接近一种欧美影视剧的打法，但其实《无主之城》本质上还只是依托于西方的“冒险”题材框架下的“中国式悬疑”，无论是从剧情的发展速度，还是剧情的逻辑性和严谨性，再到人物设定其实都还有一定可提高的空间。
当然，瑕不掩瑜，《无主之城》作为第一部以孤岛冒险为切入口的悬疑类型片还是给了观众许多惊喜的，在后续的剧情中，我们可以一同期待一下最后大boss的揭秘！
