70年代初，李小龙的出现将“功夫片”的发展推向了新的高峰。而整个70年代中后期的港片市场，也成为了功夫片作品的虎踞龙盘之地。
面对这股功夫片浪潮的冲击，武术指导刘家良也在“邵氏电影”的支持之下，于1975年转型导演，开启了自己的功夫片导演之路。
转型导演的刘家良，在70年代中期先后执导、拍摄了《神打》、《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》三部作品，取得了不错的票房成绩。
导演名号日渐响亮之后，刘家良决定拍摄一部功夫大作。1978年，刘家良从邵氏拿到投资，策划拍摄了《少林三十六房》，并且力捧自己的义弟刘家辉出位，担任了该片的男主角。
这部《少林三十六房》无论是服化道的设计，还是剧情、打戏的处理，都做得相当出色。然而成龙、洪金宝在功夫片大银幕上的另辟蹊径，却让这部《少林三十六房》，成为了传统功夫片时代最后的余晖。今天我们就来聊聊这部《少林三十六房》。
一、变革与守旧的冲突，刘家良的内心矛盾
刘家良在拍摄这部《少林三十六房》时，内心可能也经历了一番矛盾的挣扎。
功夫喜剧的风靡虽然始于70年代末的《醉拳》，但在70年代初，这种将“功夫元素”、“喜剧元素”相结合的做法，就已经开始在港片大银幕上出现。
1972年，李小龙自导自演的《猛龙过江》里，就已经开始出现喜剧桥段的设计。而刘家良在1975年执导的《神打》，也是一部实打实的“功夫喜剧”作品。
《神打》之后，刘家良又执导了风格传统的《陆阿采与黄飞鸿》，和诙谐、幽默的《洪熙官》。《陆阿采与黄飞鸿》与《洪熙官》上映后，都取得了不错的票房成绩。
此时是继续探索功夫喜剧，还是稳扎稳打、回归传统功夫片的拍摄，成为了摆在刘家良面前的一个问题。
1978年，刘家良从邵氏拿到投资，准备拍摄自己的第4部电影作品。也许是出于票房的考虑，刘家良没有对“功夫喜剧”再度进行新的尝试，而是在传统功夫片的题材之上稳扎稳打，拍摄了这部《少林三十六房》。
在这部作品之中，刘家良将自己电影创作时的矛盾心理，表现了出来。“变革”与“守旧”的理念冲突，也成为了这部《少林三十六房》的故事主题。
二、从“俗世红尘”到“佛门净土”，守旧与变革的几番冲突
《少林三十六房》的故事背景，发生在清朝。大清将军“天达”南下平乱，反清志士“殷将军”被“天达”击毙。
同为反清志士的私塾先生“何老师”，因为同伴的去世、悲愤不已，在学堂上慷慨激昂地向学生们讲述民族大义。富家子弟“刘裕德”被老师的热情感染，心中也燃起了“反清的意志”。
年轻人想要反抗、想要变革，但老一辈却主张隐忍、主张退让。刘裕德在大街上遇到了天达的手下“唐三要”，面对唐三要的咄咄逼人，刘裕德想反抗，但地保大叔却奉劝他隐忍。这些官兵总有离开的时候，等他们离开了，一切也就变好了。
虽然老一辈一直奉劝刘裕德隐忍，但刘裕德却一心求变，加入了何老师的“反清组织”。何老师认为，少林功夫独步武林，如果少林功夫能广播民间，那么人人习练武艺，一定能推翻满清。
何老师“少林功夫外传”的想法，在刘裕德的心中埋下了种子，也为之后的故事发展埋下了伏笔。
刘裕德参与“反叛活动”被发现，无奈踏上逃亡之路，而他的亲属，也全部遭到株连。
为了给家人报仇，刘裕德决定前往少林习武。
一路逃亡，饿晕在少林寺外的刘裕德，被少林僧人所救。变革与守旧的思想，不仅在俗世间引发血雨腥风，在佛门净地也有不少暗中争斗。
戒律院长老恪守传统，认为少林是佛门净土，不该成为红尘之人的避难所，建议赶走刘裕德。然而，少林方丈认为，不能墨守清规戒律，时局动荡之下，佛门子弟应该救民于水火、普度众生。
最终，在方丈的许可下，刘裕德留在了少林寺，并更名为“三德”。
三、少林的守旧与变革，三德和尚的成功破局
留在少林寺的三德想要学武，并将武艺外传的想法告诉了“执事师兄”。
执事师兄也主张寺规的变革，但寺内不少长老都因循守旧。最终，执事师兄同样三德进入三十五房习武，但却不让他妄言“武艺外传”的想法。
执事师兄的默许与纵容，让三德成为了推动“少林寺规”变革的一个契机。
进入三十五房之后，三德勤学苦练，用了五年时间，学会了少林三十五房的全部功法。此时的三德，一心想要促成少林武学的外传。想要改革寺规的方丈，也打算重用三德。
然而，三德和尚的一心求变，也激起了寺内“守旧派”长老的不满，戒律院主持率先表达了自己的意见，反对了方丈对于三德的任命。
在功夫片的故事里，没有什么是一场一对一的打斗解决不了的，如果有，那就打两场。最终，戒律院主持决定，和三德和尚进行一对一的兵器battle。
戒律院主持，是寺内守旧派中战力最强的一位。三德和尚以齐眉棍、禅杖作为武器，两次与戒律院主持交手，都败在了主持的柳叶戒刀之下。
不服输的三德，决定苦练武艺，对主持发起第三次挑战。
练武时，一根折断的竹竿，给了三德灵感。他模仿竹竿的样式，自制了独门兵器——三节棍。利用三节棍，三德打败了戒律院主持，同时也获得了成为“一房之主”的机会。
三德向方丈提出了成立“少林第三十六房”的提议，希望少林广收俗家弟子，实现武艺外传。
三德的提议，激起了寺内“守旧”、“变革”两派长老的激烈争论。作为破局者，三德的这次提议，已经在寺内掀起了变革的热浪。但能够左右变革结果的，却不是三德，而是寺内各房的长老们。
方丈为了激化两派长老的矛盾，罚三德下山化缘，缘簿未满不得回山。三德下山之后，长老们也开始围绕“寺规的变革”，展开激烈的争论。
下山后的三德，遇到了被天达将军“追杀”的洪熙官、童千斤等人。三德将几人收为弟子，并以武力铲除了天达。
故事的最后，方丈带领“革新派”的长老，完成了“寺规的变革”。而三德也回山成立了“少林寺第三十六房”。
四、刘家良的功夫经典，刘家辉的影坛成名作
这部《少林三十六房》不光故事设计出色，打戏给的也是十分充沛。
电影的一开始，天达将军南下平乱，遇到了反清义士殷将军，二人板斧对双刀的打斗，抓住了不少观众的眼球。
而后，三德和尚进入少林寺习武的桥段，更是为观众安排了一场又一场精彩的拳脚、兵刃对战。
不光打斗精彩，相得益彰的配乐，也是该片的一大亮点。
早年的陈永煜，为这部《少林三十六房》担任了配乐工作。提起陈永煜这个名字，可能许多观众都比较陌生，但是说起他的另一个名字——陈勋奇，相信资深的港片迷们都会感觉分外熟悉。
毕竟，在《东邪西毒》、《大话西游》、《重庆森林》等作品中，陈勋奇的经典配乐，在观众们的脑海中，留下了太过深刻的烙印。而这部《少林三十六房》，也因为他的配乐，多了不少热血与激昂。
《少林三十六房》可以说是刘家良导演生涯中，极其重要的一部作品。该片不光在港片市场之上备受好评，在北美地区也是热映一时，成为了《龙争虎斗》之后，又一部在北美引发“功夫热潮”的功夫港片作品。
值得一提的是，刘家良这部《少林三十六房》，对之后华语功夫片的发展，有着极大的影响。1982年李连杰版《少林寺》，就直接照搬了这部《少林三十六房》的故事结构设计。
三德和觉远一样，都是因为“反抗官兵”，被迫逃往少林寺。在少林寺都是先被拒绝，之后又被收留。在寺内学艺有成之后，三德为救洪熙官等人，干掉了天达将军。而觉远为救李世民，手刃了王仁则。
要说两部作品最大的差异，可能就是《少林寺》走起了功夫喜剧的模式，在片中设计了不少喜剧化的桥段。而这部《少林三十六房》则是传统功夫片的严肃风格。
不光对于刘家良意义独特，这部《少林三十六房》对于刘家辉，也是影响巨大。早年的刘家辉，也出演了《八国联军》、《陆阿采与黄飞鸿》、《杀出重围》等多部作品，但在功夫片市场之上，他却没能获得太多观众的注意。
然而，随着这部《少林三十六房》的出现，刘家辉也一跃成为了当时功夫片市场之上的顶流，人气完全不输当时的狄龙、陈观泰等人。
虽然这部《少林三十六房》在票房市场之上，取得了不错的成绩。但刘家良在“功夫喜剧”与“传统功夫片”之间的摇摆，却让他失去了一次开辟先河的机遇。
而成龙、洪金宝的出现，更是让这部《少林三十六房》，成为了传统功夫时代最后的余晖。
五、遭遇成龙、洪金宝，传统功夫片时代最后的高峰
自1975年走上导演之路后，刘家良就在“功夫喜剧”、“传统功夫片”之间左右横跳，各种尝试。
1978年，刘家良选择了回归“传统功夫片”的路子，拍摄了这部《少林三十六房》。而这一年的成龙、洪金宝，却纷纷对功夫喜剧进行了大胆革新，推出了《醉拳》、《赞先生与找钱华》。
随着成龙、洪金宝等人的推波助澜，“功夫喜剧”迈向了时代高峰，成为了功夫片市场上的主流，而“传统功夫片”则在此时归于沉寂。
从1979年起，各式各样的“功夫喜剧”作品，开始在票房市场之上疯狂收割。刘家良也放弃了“传统功夫片”的拍摄，投身功夫喜剧的创作，《中华丈夫》、《茅山僵尸拳》、《烂头何》、《少林搭棚大师》、《武馆》等功夫喜剧作品也相继诞生。
而随着“功夫喜剧”的风靡，这部《少林三十六房》也成为了“传统功夫片”题材最后的高峰，为曾经的传统功夫电影时代，落下了最后的帷幕。
