前阵子，《OPUS》系列第三作《OPUS：龙脉常歌》低调发售了。如果你是喜欢剧情类游戏的玩家，对这个系列恐怕不会陌生，系列前两作《地球计划》与《灵魂之桥》分别在Steam上收获了85%和91%好评率。
《龙脉常歌》继承了系列一贯的风格，以质朴的叙事方式，和细腻的情感表达一点点触碰玩家的内心。同时，《龙脉常歌》也保持了前作优秀的玩家口碑，上线一周依然在Steam有着97%的好评率。
或许是有前两作的光环加持，《龙脉常歌》在发售首日就登顶了Steam多个地区的新品榜。
在此之前，我久闻《OPUS》系列大名，这次也算是借着新作发售的机会入坑。通关游戏后，那种「一个好故事结束了」的空虚感萦绕着我。我想，《龙脉常歌》可能是今年最好的剧情向游戏之一。
（以下内容涉及轻微剧情，不影响游玩体验。）
复杂而自洽的宏大世界观
首先值得说道的是《龙脉常歌》与众不同的世界观。
虽然我们可以把游戏简单理解为一段「太空歌剧」，但新鲜的是，它在宇宙中加入了中国风水与古神创世的神话概念，把风水中山脉的尺度放大到了恒星的规模，让整个故事舞台更加广阔。由此，游戏也与美国电影中常见的太空硬科幻有着本质区别。
故事聚焦在名为「群山」的太空星系，这里蕴藏着大量能量源「龙脉」，无数组织势力、贵族游民都想通过挖掘龙脉，追逐财富。
男主李莫作为落魄贵族，一心想要找到龙脉，为家族光复荣耀；而女主艾妲作为女巫，可以用歌声复制出龙脉的钥匙「龙鸣」，是寻找龙脉的关键。我们将跟随二人的视角，在宇宙冒险中体验历史变迁与社会百态。
游戏充分运用了宇宙的空间与时间概念，没有让这个看上去宏大又玄学的世界观设定流于表面。比如在杂糅神话与星系上，每个星球都代表了一个古神，创世神烛龙代表了太阳，象征毁灭的大荒则以黑洞呈现。整个星际冒险的过程，其实也是在不断窥探远古神话的全貌。
风水流转则与神话进一步结合。故事中，龙脉的形成与古神密不可分，而龙脉在震动中产生的龙鸣，横亘于宇宙的时空中，由女巫转换为歌声，这也是《龙脉常歌》的名字由来。
女巫通过科学仪器，以歌声定位龙脉
为了让玩家可以逐步消化世界观设定，游戏结合了碎片化叙事的手法，将大量补足世界观的信息，放进了物品描述、地区背景、远古碑文、人物对话中。这些内容有的揭露了某段历史资料，有的则以李莫的回忆描述增强玩家代入感。
尽管是这么普通的零件，描述上也提及了「龙脉冲突」
在旅程中，玩家会去到风格各异的空间站、龙脉矿场、战争遗迹等太空地点，比如东方风格的瀛海，英伦风格的伦敦街，又或是工业化的矿业联合。
游戏在原创的太空背景下，融入真实世界的文化符号，除了让世界观更加立体外，我想这也是在视觉层面上，帮助玩家抓住设定。
拿李莫所属的瀛海举例，这是一个以家族为单位的联盟，强调家族荣耀与主仆从属，而它的美术风格充满了传统东方元素。
阁楼设计就非常东方了（顺带一提，太乙是瀛海的信仰神）
总体而言，《龙脉常歌》的叙事野心直观体现在了世界观的架构上：逻辑严谨，设定细节丰富又徐徐展开，从宗教神明到现代文明的组织势力，都有所刻画。将风水堪舆与东方神话，结合进浪漫的太空科幻，则让故事舞台更加深邃迷人，夯实了整个剧本。
成熟的情感表达
那么，在世界观为游戏打下了扎实的框架后，《龙脉常歌》究竟是一个什么样的玩法？
把游戏系统拆分来看，主要有两个部分，一是驾驶飞船在星图中自由航行，另一个则是线性的龙脉探索。
星图中的穿梭，通常是这样的宇宙画面
在飞船航行中，游戏融入了一些模拟经营要素。我们要在每一次航行前，规划好飞船的燃料、装甲等基础设施，一旦燃料不足，我们就只能成为太空垃圾……而在不断航行中，我们会找到材料升级飞船，以抵达宇宙的深处。
星图自由探索的过程，其实类似于公路片式的设计。其中，我们会遇到一些支线任务或者突发事件，大多以谈判对话和随机点数判定的方式完成。
跟着主线引导，一般可以把飞船升级到最后一步
龙脉探索则类似于一个横版的线性关卡解谜。我们要在地图中寻找相应的龙鸣，根据声音的波纹大小和共鸣，打开龙门，推进剧情。
这些简单的交互设计，门槛和难度都不高，更像是制作组为了中和叙事节奏所设计。
游戏剧情以倒叙形式展开，在节奏的起承转合上采用了传统的三段式铺排。如果单纯把剧情文本拿出来看，故事可能还有点「落俗」，甚至在游戏开头，我们就能看到结局的大致轮廓。
但SIGONO工作室厉害之处便在于，即便他们用了一个「俗套」的故事，也能把最纯真的感情传递到玩家内心。
游戏整体画面采用大色块美术呈现，简化了人物与场景的许多细节，反而让玩家的目光停留在制作组想要突出的地方上。比如，CG立绘大多聚焦于人物的动作与表情，并保证画面中不会有多余的元素干扰，让玩家更专注地共鸣角色的情绪。
刚刚提到的龙脉探索，虽然整体类似于横版关卡，但针对这些场景，游戏都做了景深与3D美术。部分剧情演出会通过不同角度的镜头运动，来回切换CG立绘与3D场景，由此表达出更加丰富的情感。
这个斜角的镜头配合演出，很好营造了冲突与紧张感
叙事最绝的地方，还在于音乐的灵活运用上。游戏以声音作为主要的互动表达形式，串联起整个故事。每一个龙鸣都通过艾妲的歌声更为具象，比如艾妲最开始的歌声是沙哑的，这寓意着故事的起点，有的歌声则表达出了肃杀，分别对应着每个龙脉探索的故事主基调。
在平常的探索过程中，游戏大部分时间隐去了BGM，仅保留互动音效。但一到关键剧情演出，游戏会毫不吝啬地释放音乐，钢琴曲配合女声歌唱，直接把前面铺垫已久的情绪带到最高潮。
（以下内容涉及严重剧透，介意者可下翻到剧透结束标识）
故事后半段，李莫和艾妲在寻找「黑龙」时，飞船受损，最终惨痛离别。
在正常的对话和吐槽中，李莫一行人正准备返航，这时平静的剧情由一个陨石撞击的巨大声响变得开始急促起来。警报声、燃爆声，配合不断进行的对话文本，不停地渲染危机袭来的混乱。
而在艾妲指挥救火的过程中，画面逐渐变成了特写她的内心独白和回忆，游戏声音只剩文本音效。在无声的回忆积累了足够的情感后，艾妲直面自己内心，这才适时响起了一段情绪转变的钢琴曲。在钢琴声的带领下，我仿佛体会到了艾妲在那一瞬间的成长和释然。
到这里还没有结束，后面又是一段没有BGM的剧情推进。李莫进到了安全的仓库，一边看着花种子，一边和艾妲约定以后要一起去看花海。
就当李莫看到「艾妲花」时，艾妲说出了它的花语「请原谅我」，并把仓库抛离船体，独自一人迫降。这个时候，顿挫强烈的钢琴声伴随着仓库突然脱离的巨响，两个声音同时爆发，配合着剧情演出，把我的情绪和泪点逼到了极限。
（剧透结束）
当然 ，这种靠声音来收束叙事的情感传递，用文字描绘出来总归显得苍白，只有结合游戏互动和画面音乐，才能收获最好的情绪体验。
感兴趣的读者可以从下面的官方PV感受一下，游戏故事与音乐融合的大致感觉。
结语
在我看来，《龙脉常歌》讲述了一段足够独特，让人印象深刻的「浪漫太空歌剧」。
它结合太空科幻、风水、神话等元素，构建了一个复杂、自洽的宇宙世界观，为整个剧本提供了一个扎实的框架。
而在制作组成熟的情感表达下，游戏通过运镜、分镜、音乐等交互，聚焦时代下多个角色的困境，展示了他们的蜕变与成长，从而引起我的共鸣。
正如制作人所说「这群人改变不了太多事，他们只是世界中小小的涟漪，但在故事中，他们会努力活出自己。尽管少了一点悲壮感，但相对而言，这样的人物才更显真实。」
这份温柔或许就是《龙脉常歌》能征服这么多玩家的原因所在吧。
