讲真，一开始打算观看《你是凶手》，阿七完全是冲着三位主演去的。
能看到王千源、宋佳、冯远征三大国内一流演员同台飙戏，对影迷来说，已属十分幸运。
然而，在看完影片后，最让我惊喜的却不止于精湛的表演。
更有着导演对剧本的悉心打磨，摄影调度的风格化处理，以及悬疑氛围的出色营造。
正如，贾科长在首映礼上对电影的评价，本片担得起“过瘾”二字——
“整部电影特别过瘾，氛围极致到位特别了不起，90分钟看得非常揪心，作为剧情片非常优秀、过瘾！”
《你是凶手》
为什么敢说它是年度犯罪悬疑片？
来，且往下看，我是有证据的。
首先，三位主演的炸裂演技，俨然搭建起了整部电影的骨肉。
从色调阴暗的电影海报上，你多少能看出一丝围绕案件牵扯而出的复杂况味。
每个人物都有着不尽相同的内心挣扎，每个人物又都似乎有着不为人知的另一面。
如何演出人物内心的层次感和丰富度，最关键的还是考验演员能否迅速把握住人物角色本身的底色。
而对于三位老戏骨演员来说，他们这次不仅“接住”了角色，更演出了角色的“灵魂”。
王千源，一直擅长演绎接地气的小人物。
《钢的琴》中穷的叮当响也要为女儿造钢琴的陈桂林。
《绣春刀》中为了千户身份而委曲求全的卢剑星，都是他。
而这回，他饰演的刑警陈浩，同样面临现实中的两难处境。
一桩10年未破获的绑架案，让陈浩的内心经历了失望、纠结与遗憾。
面对受害者白兰，他心中有愧；面对旧案，他始终难以释怀。
所以，这也就是为何当案件的新线索出现后，陈浩一心想要把案件查个水落石出。
十年前和十年后，同样的“就差那么一点点”，书写着陈浩心中的无奈和辛酸。
宋佳，这位极具个人风格的女演员，早已通过众多影视作品被大众认可。
《萧红》中的萧红。
《师父》中的师娘。
《风雨云》中的林慧，演绎了三种女人不同的美。
但都同样的真性情，和极致。
而在本片中，宋佳则又一次挑战极致，饰演了一位失去女儿的绝望母亲白兰。
这是一个既脆弱又坚强的女人。
当女儿被绑架的时候，宋佳用慌张迷离的眼神，来传达人物极端绝望的心境。
10年来，女儿惨死、案件未破的沉重，一直紧紧压在她的心头。
于是，她整个人的状态，就时常在悲痛无望与歇斯底里之间，来回切换。
平日里，白兰更多是以面无表情的神态示人，可一旦旁人戳中心里的痛楚，她就瞬间爆发。
比如，片中这段她向王千源发飙的对手戏，就已然把一个“病态女人”演到极致。
冯远征，很多人对他的印象还停留在《不要和陌生人说话》，并且有不少人至今仍对这位“童年阴影”耿耿于怀。
然而，在我看来，有着过硬话剧功底的他，一直是国内最优秀的男演员之一。
《百花深处》里的疯子。
《大明劫》里的名医吴又可，各种不同的类型角色，他都能演绎地惟妙惟肖。
这一回，他饰演外孙女被绑架的李爱军。
同为受害者家属的他，却运用了更加戏剧化的表演方式，来演绎内心的绞痛、紧张和绝望。
接到绑匪电话时，得知孙女被绑走时，惶恐于解救无望时。
冯远征的表情变化是细腻而有层次的，前面的相对冷静，与最后的完全崩溃形成鲜明对比。
不得不说，光是看三人的表演，本身就是一种极致的体验和享受。
其次，草蛇灰线的故事和巧妙反转，完成了一场极为漂亮的悬疑大戏。
影片改编自韩国类型犯罪片《蒙太奇》，讲述两桩横跨10年的绑架案。
十年前，白兰的女儿铃铛被人绑架，绑匪索要赎金40万。
当时负责此案的警官陈浩，迅速展开相关追查。
可没料到，绑匪不仅拿钱走人，还将女儿残忍撕票。
一时间，家人痛哭，警方蒙羞。
时间来到十年后，一起新的绑架案再次发生。
同样的小女孩被绑架，受害者是退休中学教师李爱军的外孙女。
同样的作案手法，用变声器引诱警方定位，然后混入人群，拿钱走人。
而就连绑匪索要的40万赎金、使用的勒索录音，选择的交易地点，都和10年前一模一样！
围绕两起案件出现的众多线索——
变声器、雨伞、神秘黑衣人、轮渡码头、轮胎车辙等，成功地把剧情推向了一个更为扑朔迷离的境地。
然而，此时有关两起绑架案本身的疑问，就开始层出不穷。
比如，凶手是同一个人吗？如果是，他的动机是什么？
要知道，二次作案的风险极大，就算是真要如此，为何要苦等十年。
再比如，会不会是模仿犯罪？
新案件的绑匪用近乎偏执的方式，完美复刻了当年的案件。
此举显然是意有所图的，可他到底想要什么？
阿七在此先不剧透，只能说，本片是一个冷酷而极具现实主义的故事。
它由两起堪称“完美”的绑架案而起，以令人意想不到的结局为终。
在这其中所呈现出的种种聚焦社会现实的欲望与焦虑，俨然成为了每个社会、每个公民都亟需思考的人性命题。
当然，更加值得一提的还有本片结尾的巧妙反转。
它用到了推理小说中的“叙述性诡计”，大意是指，作者通过某些剧情或事实，对读者进行“哄骗”，让他们错以为凶手是A，实则是B的一种叙事手段。
于是，在观影过程中，你就会不经意被导演带着走，被烧脑的剧情线绕地团团转。
而当完美的叙事走向收官之际，关于案件和人物本身的谜题与答案，才终于真相大白。
打个赌，你未必能一下子猜中，幕后的凶手到底是谁。
最后，极具风格化的影像，造就了本片惊艳的电影质感。
看电影到底该看什么？表演、故事，固然重要，但好的摄影能够让一部电影真正拥有灵魂。
从影片预告片，你一定能从中感受到它扑面而来的“冷感”吧。
人物是冷的，环境是暗的，摇曳的影像，紧张的节奏，一帧帧都是对社会现实肌理的凝视与还原。
本片导演王昱是知名摄影师出身，此前不仅拍摄过《黄金时代》《武林外传》《饭局也疯狂》等商业片。
也参与拍摄了《昨天》《紫蝴蝶》《苏州河》等艺术影片，和张杨、娄烨、贾樟柯、李玉等多位导演合作过。
因此，本片无论是在呈现人物、静物，或是场景方面，都营造出十分过硬的影像质感。
大量的手持镜头充斥全片，静态时，它捕捉和记录人物面部的细微表情变化。
或冷峻，或严肃，或抓狂，或泪目，不一而足。
镜头运动时，它跟拍人物，将人物处于不安状态下的复杂心境展露无遗。
混乱、紧张、不安，本片摄影画面所致力捕捉的人物心境，在某种层面上，和它书写的社会现实不谋而合。
阴冷的影调，昏暗的灯光，脏兮兮的城市面貌，颓到骨子里的人物特写等等，一起构成了本片极其独特的影像美学。
当然，在运用镜头营造悬疑感方面，本片则运用了大量的蒙太奇手法，将贯穿长达十年的人物、场景和案件线索一一串联。
当“过去”与“当下”的故事线交叉进行，当三个主角之间因案件牵扯而流露出内心的挣扎，影像的魅力从中显现。
极致的表演，过瘾的故事情节，以及令人惊艳的摄影。
这些都是《你是凶手》深深打动我的诸多亮点。
但说到底，作为一部犯罪悬疑片，它之所以能够胜出一筹，还在于它营造出扎根于现实的“真实感”，这一点尤为难能可贵。
片中的人物、环境、故事等，不仅各有其来处与根源，而且其中所折射出的问题，更像是一则随时警醒我们的社会启示录。
最后，电影《你是凶手》已经在今天上映。
如果你想在周末的电影院看一部足够过瘾的片子，选它准没错。
