24岁的李宗盛，不过是一个送瓦斯的年轻人。某天夜里，他看到郑怡唱着《小雨来得正是时候》，台下座无虚席。那是他写的歌，也是让他第一次意识到，原来自己的音乐能够改变别人的人生。
又过了37个年头，李宗盛顶着“音乐教父”的头衔，迎来了61岁的生日。可是，越过山丘，才发现无人等候······
事实真的如此吗？在我看来，李宗盛的人生，根本不乏看客与爱人。他凭借音乐吸引到越来越多的听众，大家结伴翻越一座又一座山丘，不再因为前路艰险而感到孤独······我想，这是李宗盛的力量。
谈及童年，李宗盛如是说道：“它像一件长辈送给你的旧毛衣，明显地过时，却让人觉得温暖。”很多人觉得，李宗盛的灵感来源于情爱、女人；事实上，儿时的点点滴滴才是塑造一个人的关键。年少的李宗盛因家里条件不好，终日帮着父亲送瓦斯、修瓦斯炉。最终，这段满是烟火气的日子，成为李宗盛记忆的底色。
当然了，李宗盛过早的承受人间疾苦，倒也不全是因为钱。他的学习成绩很差，没考上高中也就罢了，5年的中专修了整整7年才勉强毕业。这让他对出人头地不抱任何希望，甚至在十字开头的年纪，他就做好了碌碌一生的打算：
“当时没有任何迹象表明我是一个可以在社会中存活的人，每走一步，就会被人一再告知，你注定会成为一个没出息的人。”
听起来很无望吧，可是在这样的心境下，李宗盛创作了《一个人》。很巧，这首歌赶上了台湾民谣运动，李宗盛开始抱着吉他游走于大街小巷。如今看来，对音乐梦想的追寻，应该是他翻越的第一重山。
1980年，李宗盛与宝丽金唱片公司签约，并发行了《木吉他作品全集》。
1983年，李宗盛加入了滚石唱片。同年，罗大佑突然暂别歌坛，远赴美国。李宗盛的出现恰好填补了这一空白，《忙与盲》以毋庸置疑的态势巩固了他在乐坛的地位。
1986年，华语乐坛正式进入“李宗盛时代”。自此之后，李宗盛的作品成了爆款，几乎没有一首歌是“漏网之鱼”。因为他频频与郑怡、潘越云、张艾嘉、陈淑桦等女歌手合作，还被听众贴上了“情牵女人心”的标签。
李宗盛的词直白简单，轻而易举的便赢了“为赋新词强说愁”的靡靡之音。在“伪痛苦”大行其道的华语乐坛，李宗盛的出现犹如一股清流。时至今日，《鬼迷心窍》、《领悟》、《漂洋过海来看你》等作品仍是KTV的热门曲目，无可替代。
在我看来，这些作品之所以经久不衰，是因为它们藏着李宗盛的思想与情感。与其他华语音乐相比，李宗盛的作品总是有一股人情味，让大家能从中得到启发，感到温暖。他并非何不食肉糜的创作者，反而总是通过音乐抚慰“终日奔波苦”的人们，为大家带来心灵上的慰藉。
正因如此，张艾嘉说：每个人心中，都有一首李宗盛；高晓松说：“李宗盛是华语音乐最大的一口井，当这口井滋润到那么多当年的歌手时，他周围其实形成了一片森林，枝繁叶茂。”
2004年，李宗盛来到大陆，孤身一人住在北京的公寓。彼时的他刚离婚，在偌大城市分不清东南西北，只能守着工作和孩子盲目打拼。15年后，也就是今年5月，媒体拍到他与林忆莲带着女儿吃饭，这是他们离婚后首次同框。如今再听那首《当爱已成往事》，我们才后知后觉的发现，林忆莲唱的是劝诫，李宗盛唱的是留恋。
这场婚姻的终结，是李宗盛人生中的第二重山。它撕掉了李宗盛身上那个“情牵女人心”的标签——自此之后，他再也没有唱过关于情爱的歌。一首《山丘》，一首《新写的旧歌》，都是对于人生的感悟和总结。前者曾红遍大江南北，我们略过不谈；后者讲述他与父亲之间的恩恩怨怨。
李宗盛与父亲未能和解，大概是因为“比起母亲的忧心忡忡，他更像是个若无其事的旁观者。”于是，《新写的旧歌》成了李宗盛翻过的第三重山。只不过，漂泊了多年，他才幡然醒悟：原来父亲是爱我的，原来我是爱他的······
人生啊，终究是一个失去的过程。既然如此，我们不如坦然的挥别那些“想得不可得”，与种种恩怨情仇和解。即便越过山丘无人等候，也有曾经走过的一座座山丘，成为生命中的里程碑，记着我们来时的路。
明天，是李宗盛61岁生日，愿他生日快乐······
