从2016年起，朱睿的人生进入高速运转的阶段，这两年，他创作剧本、转型导演，参与制作，完成了编剧、导演、制作人三重身份的转变。就在不久前，他先是带领他的66号剧匠剧本研究所，在2017首届编剧嘉年华上斩获最受关注团队的荣誉，紧随其后又在纽约电视节上代表中国电视人荣获金牌编剧这一称号，这几个节点，让刚满40岁的朱睿实现了人生几级跳。日前，朱睿在紧张的工作间隙，接受了我们的采访，聊到他和他的66号剧匠，朱睿直言，“任何企图一蹴而就，偷工减料，哗众取宠的创作行为都将受到市场的惩罚。66号剧匠，将引以为戒，继续大巧若拙的匠人精神。”
朱睿是编剧出身，早期作品——《妈妈再爱我一次》，被称为内地苦情戏开山之作，后又创作出《复婚》《毕有财》《王大花的革命生涯》等极具人文底蕴的剧作。从2016年开始，朱睿转型导演，并参与制作，在作品题材上选择了另一个极端，他似乎是放弃了原有舒适的空间，抱着探索和拷问的姿态走入一个全新的领域，在时过一年后他对自己满意，他认为这些全新的尝试是一个编剧、一个影视人必须一直做的事，没有实践哪来真知。
朱睿
从66号剧匠的作品中，我们就能够看出他们在创作上所做的这些尝试。朱睿与他的66号剧匠团队拥有极为深厚的人文关怀剧本功底，也由此创作出很多成功项目，近两年，这一类型影视剧的态势又逐渐升温，但细看66号剧匠的几个都市话题题材项目，不论是从《工作狂》的社会现象与人物群像中找到现代都市人的情感痛点，或者是在《生活不止眼前的苟且》诗意中获取真实喜感的畅快，还是由《日久他乡是故乡》的漂泊疏离寻求内心的抚慰与安定，66号剧匠都善于从大热题材中找到新的切口，让一个项目从芸芸市场中脱颖而出，具备自身独有的看点。
66号剧匠最新作品《工作狂》
作为一个超级IP，66号剧匠正在创作的《匹夫的逆袭》具备一切现象级爆款的特质：拥有大量忠实粉丝，行文天马行空，罪案事件尺度够大。乍一看这确是好品相，但也只此三点，做成剧本难度就非一般而言。如何将大热题材作出新意，将审查严格的内容作的顺理成章又出彩，是朱睿在尝试了导演、制作人等身份后，回归编剧本质身份的一份思虑与探索。这次，我们就现下市场大热的国产罪案题材，向朱睿请教他和他的66号剧匠是如何“从熊熊烈火中找到钻石”的。
66号剧匠携手阿里影业推出《匹夫的逆袭》
谈《匹夫的逆袭》粉丝：不能糊弄的优质粉丝，对编剧是考验也是敦促
记者：最初接到《匹夫的逆袭》这个项目时，您是抱着什么样的心态去合作的？
朱睿：泰山压顶，哈哈
记者：怎么说呢？
朱睿：匹夫是一个大部头，巨制，接触项目的第一天，制作人波姐（李波，原华谊兄弟三大金牌制作人之一，现为阿里影业副总裁，《匹夫的逆袭》项目总制作人）、董导（董志强，先后四次获“飞天奖”，五次获“金鹰奖”，执导《复婚》《风声传奇》等影视剧，与朱睿、李波早在九十年代就进行了很多默契的合作）以及一众责编，都对此项目赞不绝口，兴奋之情溢于言表。但那一刻，我心下一沉，直觉就是他们的期待值会非常高，我的压力瞬间非常大，事后我们在66号剧匠团队做了一些调研和数据分析，了解匹夫确实拥有大批粉丝，而且是忠实粉丝。
记者：以您的资历应该不会为粉丝的多少感到压力
朱睿：都说罪案题材的作品是小众的，其实不然，这类题材男女老少通杀，并且他们还一直有高智商、高忠诚度的好名声。高智商与推理所需要的严密逻辑不无关系，而高忠诚度则来自于成人化的类型审美，这一类题材的作品几乎不会有伴随年龄增长，因为“熟龄作品不够”的情况而放弃的粉丝，但也因此，这类题材在创作剧本时也增加了难度，你比如说日本推理大师东野圭吾，他曾是电气生产技术工程师，最终因另一个身份——推理小说的狂热粉丝，所以改行，在这一领域，会有很多优质粉丝，你不能用一些其他范畴的内容去“糊弄”他们，你要匹配这一领域内同样甚至更高的能力去进行创作，这是一种考验也是一种敦促。所以，合作人的期待和粉丝的体量质量让我有了双重压力，第一时间的心态就是一定要使出全力，不能让大家失望。
记者：那么，在面对如此质量和体量的粉丝时，您具体是怎么开展剧本创作工作的？
朱睿：66号剧匠有一个小组，有四名成员，会有计划的分门精读各题材作品，在匹夫的剧本创作前期，这四名精读师拆解了这部作品，甚至挑出了几百万字里所有的错别字，他们不是读者，是专业的责编，敬业精神令人咋舌，他们将作品拆解成桥段，素材，和一个个情节点，分类陈列，提供给我们编剧进行创作；另一个小组，是信息调研员，他们负责海量阅读粉丝的评论，收集匹夫相关的舆情，以便熟知粉丝心理与期待，为编剧创作方向提供引领。这两组成员在对匹夫的气质、粉丝舆论风向上，都进行了充分的研究。
谈《匹夫的逆袭》（以下简称匹夫）剧本创作：审查难、人设难、架构难
记者：除了需要调研大量优质粉丝的舆情与心理，匹夫还在什么方面有创作难度？
朱睿：匹夫的涉案感很强，有大批真实事件的映射，又有浓重的都市童话色彩，最大的困难是尺度，是审查风险。在文字中，你可以为了正义杀人，可以为了真理淡薄法律，但在影视剧中不成立，在影视剧中，正义需要伸张，真理需要去追求，但手段必须是主流的，有时主流的手段就会削弱原有内容的刺激力度，这就需要编剧有更高明的替换，谁都知道越雷池半步就是刺激的、商业的，谁都知道越过雷池的步数越多就越刺激，但好的影视剧恰恰需要在雷池内玩耍，大家的创作尺度是一致的是公平的。
记者：更高明的替换，比如说？
朱睿：原主人公杀了十四个人或更多，这个就没法写，匹夫强调一种除暴安良的绿林精神，所以我说他是都市童话，但剧本创作肯定不能这样，杀人会触犯刑法，会蹲大狱，法治社会怎么能有绿林好汉，所以主人公刘汉东需要合情合理合法的去打击坏人，但打击坏人又应该是警察或者公安战警做的事，刘汉东一个普通百姓怎么可能干预所有的刑事案件，所以我们将主人公打造成刑警，将他身上的绿林气质转化成性情中人的样子，在观众看起来这个人物仍然很过瘾，做的事仍然很出格，但审查通过了。不过，将绿林好汉作成刑警也是有难度的，刘汉东身上具备的绿林精神是观众所喜欢的，要在剧本中创作一个因为同样特质而被喜欢的刑警，要重新建立很多相关细节与事件去打造这个全新人设。
记者：做人物的时候，您有什么心得？
朱睿：匹夫作品中的人物亮点很多，其中很突出的是主人公以及周边几个女人的性格，但在文字描写中的人物性格常会偏执，因为这样比较讨巧，在剧本创作中的人物一定是立体的，不能一成不变，要有成长。另外，例如男主人公刘汉东与多名女性角色的关系混乱，有些角色时而出现时而消失，等等这些状况，在文字描述时观众不会有太大的不适，但在影视作品中，人物需要有头有尾，有始有终，人物的出现需要铺垫，人物的消失需要理由，人物的存在感需要事件的体现，人物间的矛盾需要人物关系的构建，这些元素都需要编剧去挖掘、发现和创造。
记者：用新的事件和细节去建立人物设定，会影响整部作品的架构吗
朱睿：匹夫的逆袭创作时间跨度有几年，其中的内容也是与时俱进的，特殊的发表载体决定了他的线性写作结构，这种结构不适合剧本架构，所以，用新的事件和细节去建立人物设定不会影响架构，因为剧本的架构我们本来就需要重建一个新的。重建架构的过程是困难的，我们在进行创作时，从浩瀚的几百万字素材中重新组合重新焊接重新搭桥铺路，我们要在保证他是机器人的情况下，将擎天柱变成威震天。
采访中，除了聊到匹夫改编的种种具体细节，朱睿说到一件令自己十分感动的事情，那就是制作方给予了作为编剧的他，极大的空间。
《匹夫的逆袭》总制片人李波，也就是朱睿开篇称呼的“波姐”是朱睿的多年好友，翻翻百度的资料就能看见早在2010年播出，由陈小艺、许亚军、胡可、王千源的电视剧《复婚》，就是制片人李波、编剧朱睿、导演董志强的强三角合作，时隔七年，三人再聚首，在创作的理解与沟通上也很快达到了最佳默契，朱睿表示“波姐作为中国最专业的制作人之一，对于编剧的创作空间是空前的，这种空间就是对职业创作者最大的尊重，董哥（董志强导演）也是合作过几部戏的导演，在创作上沟通无碍，他们对于我的信任和鼓励着实令我感动，波姐的责编团队，在职业态度和专业程度上都令人钦佩，这也是成就一部好剧的关键。”
好的合作伙伴，才能成就一部好作品，一部好戏。这是不论题材、不论演员、不论制作成本，一部影视作品想要成功的基础。
对于剧本创作，不同的题材不同的命题，都有它们各自不同的变数，但创作的基础原则仍是一成不变的，它需要想象力、经验、和基本功，就像朱睿所言，任何企图一蹴而就，偷工减料，哗众取宠的创作行为都将受到市场的惩罚。
期待66号剧匠和朱睿在经历导演、制作之后，回归编剧本质的他们用匠人精神带给中国影视更新、更好的内容。
