《作家/王阿里阳》今年xx之夜明显减少，龙虾销售量锐减。
”“展台很冷清，户外广告牌也少了很多。”在上海电视节的注册现场，几位刚逛完会场的业内人士说道。毫不意外，今年的上海电视节，尽管展位比往年多，但临结束许多展位都略显冷清，古装剧几乎难觅踪影。某头部制作公司项目推介会的主题是“奋斗吧！时代引领者”，推介的项目中有三分之一都是主旋律题材，另几家为数不多开了发布会的影视公司，也都心照不宣地没有推荐一部古装剧。
记者们的提问也都不出意外地集中在政策上。慈文传媒创始人马中骏表示，“古装剧的翻拍尤其是武侠剧的翻拍肯定会被禁止”。编剧赵冬苓在提到古装剧时，也表示“一刀切不科学，主管部门应该明确审查标准。”
从去年年底开始，政策之剑就一直高悬在整个行业上空。进入2019年，政策的影响一步步扩大，定档的播不了，以前能拍的也不能拍了，悬在半空中的很多项目和公司生死未卜。我们试图去靠近这个行业的核心，看看这场政策调控下影视行业的急速转头和自我重塑是如何发生的。
现在唯一可以确定的是，武侠翻拍在短期内绝无翻身可能，只有古装正剧还有一点容身之地，大IP也开始要战战兢兢地活着了，甚至有超知名的IP开始低调转向互动剧，而现实主义题材和原创作品，将成为市场的下一波主流玩家，在今年以后的几个政策大年里，扮演重要角色。
平台和制作公司都越来越谨慎。“能不能过审”成了看项目的首要标准。行业开始面临一波洗牌。在这艰难的转型期，有的公司因为项目单一、抗风险能力差被淘汰，有的公司因为应对政策的经验和“高层通道”而无所畏惧，还有的公司则在政策的避风港题材中求稳……行业的曙光会孕育在其中吗？
古装幸存者唯剩正剧，大IP变身互动剧找出路
尽管距离上一次“截图式新政”（点击蓝字复习）已经过了一段时间，但回忆起那张半真半假的截图，许多一线的创作者还是心有余悸。
“这波（政策调控）对行业来说真的是垂直打击，再加上去年年底的税务风暴，我估计接下来很多人都会失业，事实上在这波之前，我认识的几个制片人就转行了。”一位端午节刚刚从横店探班完回北京的文学策划小Y告诉娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）。
整个行业都笼罩在悲观的氛围中。有上市公司因古装大剧迟迟不能播出，形成天价坏账，而在新的政策口径下，播出更是遥遥无期。河豚君此前联系到的近十位该公司员工，大都已经离职。
但大公司因为项目众多，资金雄厚，勒紧裤腰带还能勉强度日。许多靠一两个项目撑起来的小公司，一部剧无法正常播出就可能倾家荡产。尤其是筹拍古装剧和囤了大量IP的公司。
许多擅长制作古装剧的公司都受损严重。某一线卫视的工作人员告诉小娱，暑假后各大卫视都将进入献礼季，而献礼季播什么都早在一年前就定好了方案，剧排相对稳定。如今没法播出的古装大剧，很可能今年之内都无法播出。
“市场上现在有些传言，但历史剧是不会受限制的。”在6月11号的互联网视频峰会上，北大教授陆地代表主办方发布官方报告时表示。对于这个表态，一位监管层人士与娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）对此做了沟通，他表示，总局一直欢迎历史剧和精品正剧，但宫斗题材和颠覆历史史观的作品则会有一定限制。
尽管监管部门明确表态不限古装正剧，但这次上海电视节，影视公司和平台都心照不宣地减少了古装项目的推介。腾讯视频在发布会上推介的十几个项目中，只有《孤城闭》《大秦帝国之天下》两部古装正剧；华策推介会上发布的十几个项目里甚至没有一部古装剧。
“其实真的没有一刀切，主要还是看切入点和整体导向。写朝堂戏，如果是为了突出权谋黑暗就不行，如果是为了表现帝王和百姓亲如一家就可以。”文学策划小Y表示。
但既懂政策又懂市场的创作者非常稀缺。为了避开政策雷区，许多创作者选择主动阉割，放弃古装这一题材。去年4月古装剧备案足足有14部，占公示总数的12.73%，今年4月古装剧备案数量却锐减到5部，仅占公示总数的7.25%。一位制片人无奈地说，“大家一旦被管制就想着退缩到革命题材、小人物题材、空洞歌颂题材，这才是管理者也想象不到的。都怕犯错，结果万马齐喑。”
一些囤积了大量IP尤其是古装玄幻IP的公司同样受灾严重。编剧贾东岩表示，这些IP就是IP时代留下来的遗产，如今眼看着这些IP的版权即将到期，他们只能想办法迅速耗光它们。有些公司开始把IP改编成短剧和互动剧，一来形式新颖二来可以迅速消耗IP。
二级市场也愁云惨淡。在春季一波短暂甜蜜的回暖期之后，整个行业继续掉头向下，再次突破不久前形成的谷底。大环境的紧张让资本对几乎一切行业都失去信心，而所谓“口红效应”被电影票房大盘低迷证伪的影视行业，股价再度下挫，一度缓解的质押爆仓、易主危机再度恶化。融资渠道收窄，现金流紧张，能否继续活下去不止关乎主业本身。
在一次又一次的冲击下，大船开始掉头。许多人感到悲观，但从另一个角度来看，这波政策调控也有积极的一面。事实上在小娱的采访中，不少人都表示，现在的政策监管是影视行业过去几年狂飙突进的必然结果。
重病下猛药，行业整体掉向现实题材
政策调控来得并不突然。“其实十九大之后政策就很明确了，不允许历史虚无主义，提倡做现实主义题材。”编剧武瑶说。在采访中，不少创作者都表示，现在的政策调控一点都不突然，只要有一定的政策敏感性，就不至于因此损失惨重。
一些业内人士认为，这波政策调控也有积极的一面。某一线卫视的工作人员表示，现在整个影视行业发展并不均衡，一线卫视和二三线卫视差距很大，大量低质量的影视内容有很大市场。政策推动一定程度上能解决这个问题。
某制片人也表示，这次的调控属于比较强烈的“休克疗法”，是为了让平台和制作方意识到风险后，更好地做项目类型适配，这种调节手段能防止行业陷入无序竞争。“这方面韩国是先导，韩国在90年代末实行‘文化兴国’战略后，对题材进行整体性引导，这才让韩流走向东南亚。”
对于一些创作者对“禁翻拍”等限令的支持，文学策划小Y非常理解，“这些年资本驱动，受伤最大就是创作群体，业内苦资本、苦畸形发展久矣。”
在编剧贾东岩看来，IP翻拍之所以这么受捧，是许多资本驱动的新公司为了弯道超车，想出的捷径。大IP不仅受市场欢迎，改编门槛也比较低。但IP兴起同时也带来了作品的同质化，当整个行业质量低劣的作品达到一定量级，就不可避免会迎来管控。“如果没有《琅琊榜》，架空题材只会更早受到管制。说白了，就是一部优秀作品能成就一个类型，对于高质量的作品，审查部门会‘枪口抬高一寸’。”
行业正面临一次重新洗牌。几天前网传的“禁翻拍”限令传出后，贾东岩发了个朋友圈，“这一轮之后，现在平台和制片公司通行的评估体系、选择标准都会发生剧变，从业者能不能跟得上，变得通，是后续一段时间的业内话题。”在他看来，现在的网络平台不再是法外之地，也将迎来和卫视一样的管控。
平台和制片公司评估项目的标准确实发生了一些变化。“优酷50%以上的用户是年轻人，我们产品的故事、情节、理念也许能影响他们的心理发育、价值观和人生观，影响他们的一生。对年轻人的责任是我们放在第一位的，我们要做的就是上线更多正能量的作品，让正能量在年轻人中喜闻乐见化。”在上视节期间的互联网影视峰会上，阿里大文娱CFO黎直前如是说。
以青少年的尺度来设定作品尺度，这是平台方“守正”的一个策略。同一论坛上，腾讯视频的副总编辑黄杰也表示，平台要打造“优质”内容，“优质”最重要的就是自觉去做正向价值观的导向、遵守底线，“我们内部在评估内容时有一个通俗的标准，这样的内容你敢不敢给你的下一代来看。”
而爱奇艺副总裁陈潇则表示，未来平台原创内容将更加凸显现实主义题材，包括历史名城和非遗内容。一些传统作家的作品开始重新进入平台和影视公司的视野。前不久，爱奇艺就宣布将改编莫言名著《丰乳肥臀》。
实力雄厚的制作公司也都在积极储备主旋律题材。比如华策，该公司早在2018年就成立了专门研究主旋律的大剧研发中心，目前主旋律电视剧占全部内容的30%以上。以往经常做IP翻拍项目的公司，纷纷开始转型。比如去年曾经制作出晋江某大神兄弟情IP网剧的公司，在剧集被下架后就对于内容方向更加严谨，古装慎拍，主抓都市青春。
还有很多影视公司瞄准了有话题度的都市剧。“总之就为了流量去做，比如某公司新开的一部女性向剧。现在好几家公司都在按这种方向做案例分析，思考如何掐到观众的G点。”文学策划小Y说。
除了调整项目的题材结构，平台和制作公司在风控上也更谨慎了。“能不能过审”成了看项目的首要标准，越来越多的制作公司在项目策划阶段就开始和总局沟通，和平台沟通时也更细致。“以前他们看项目，可能一看是大IP就很快通过了，现在要评估很多道，大纲、分集剧本和演员班底等等，都要进评估系统。具体有效的沟通，能降低项目风险。”一位制片人表示。
在资本退潮和平台的题材引导下，整个行业链条的变动不是慢慢传导，而是形成强烈共振。如果说整个调控对行业有什么影响，那就是在整个行业信心低迷的情况下，从业者需要更加多的坚韧。未来，谁能逃出生天？
打乱了格局的行业，寻求转型
许多老牌影视公司都早早了嗅到了政策收紧的信号，开启自救之路。除了前文提到的华策，慈文也在股权变动落定后，凭借对政策的审慎把握和内容经验进入业务运行的稳定期。
慈文传媒副总裁赵斌向娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）表示，储备的项目都在正常推进中，“我们没有接到过题材受限的通知，重点是谁做、怎么做，如果是我们做，至少总局是放心的。老马（马中骏）毕竟搞创作已经40年了，对‘度’的把握很精准。”
马中骏则在接受媒体采访时明确表示，古装剧的翻拍尤其是武侠剧的翻拍肯定会被禁止，权谋和宅斗内容也尽量不要涉及，但加入现实主义态度的古装题材一定会得到大力提倡。
曾制作过《旋风少女》《璀璨人生》等剧的观达影视，则把自己定位为“青春女性剧厂牌”，其近来在芒果上线的电竞题材《陪你到世界之巅》四天就放出全集，有网友猜测是担心政策变化。小娱向片方了解后，发现并不是政策原因，更多是平台想用来该剧拉新。“现代青春剧是比较稳定的剧目类型，以后还是会往这个方向走。”
与此同时，国资背景公司的声音更加响亮。芒果超媒此前宣布，要把综艺领域的经验带入剧集制作领域，未来还要在女性化题材的影视剧方面砸下重金。而就在今天，上海文广的上市公司东方明珠宣布，将旗下的两个影视公司尚世影业和五岸传播整合，并像芒果一样成立五大工作室，发力电影电视剧。
“未来整个行业将迎来大公司时代，还是那些项目类型多元，风险分散且内容经验丰富的老牌公司占据话语权。”编剧贾东岩表示。此前娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）曾采访过制片人徐纪周，他也认为，今后那些几年前囤了大量IP的新兴资本可能会被加速淘汰，有实力的老牌影视公司则不受影响，“很多做影视改编项目比较好的公司，老板都是传统出版社出身。比如新丽、海润和慈文，他们对于作品的评估和对政策的把握，都更客观和清晰。”
但有创新能力的小公司依然有机会。编剧贾东岩认为，电视剧市场具有虹吸效应，某一类型中一旦出现了一个爆款，这个爆款就会消耗掉观众所有的热情，随后跟风的作品市场反响就会越来越差，“现在不是做精品的年代，是做极品和孤品的年代”。有能力开掘一个新类型的公司，很可能会在未来几年里冒出来。
平台也在发掘这类有创新能力的小公司。上海电视节期间，企鹅影视CEO孙忠怀就在腾讯视频年度发布会上表示，未来将找一些有创新能力的“小公司”合作，和“小公司”多合作是给行业创新能力造血。
寒冬之下，内容的重要性越来越突出。一位制片人表示，未来创作型制片人会逐渐增多，编剧导演主导的项目会增多，而那些资本驱动的资源型公司则会开始暴雷。随着“大IP+流量明星”等爆款公式的失灵，一些只擅长组局攒资源，不懂内容的平台型公司可能会遭遇危机。
但也有人持不同意见。另一位制片人认为，不管是平台型公司还是纯内容公司，最关键的还是要有核心竞争力。“不存在谁优谁劣，现在已经有很多老牌资源型公司在找有创作实力的初创团队了，未来这两类公司应该是资源互补、共生发展。”
上个时代已经过去了。经历了几年的畸形繁荣，如今的影视圈在资本退潮、政策严控等多重打击下，正慢慢回到正轨。在这混乱的转型期，许多影视公司将被迫倒闭，一些从业者将选择转行，许多高素质人才因为热钱的撤退，也将离开影视行业。剩下坚守在影视行业的人，也唯有顺应时势，高筑墙广积粮，静候春天的到来。
