两年前，阿里秀娱乐创始人之一的黄胜辉在阿里上市前选择了自营。
当时吸引他的不是在阿里一直负责的网络文学领域，而是尚属“蛮荒之地”的漫画行业。而现在，二次元风口渐起，越来越多的漫画内容生产者走向商业化，作为平台方的可米酷漫画也于近日完成了B轮近千万美金融资，开启了影视化进程，并在日本设立了子公司，将业务向海外延伸。
据悉，可米酷新的日本分公司将承担开展日本动漫市场实地调研、分析的工作；并且开发与上线可米酷漫画平台的日文版，并将中文漫画翻成日文输送到日本平台，目前已完成50部作品编译工作。
事实上，互联网漫画平台的崛起是国产漫画快速发展的基础，为国产漫画建构了新的阅读与交互形式，并搭建了更为完善的商业化机制。如何发掘、孵化与培育漫画IP，也成为一家漫画平台的核心竞争力之一。
（可米酷漫画创始人黄胜辉）
可米酷漫画创始人、CEO黄胜辉对数娱梦工厂表示：“以前的做法通常是看一个IP的读者用户群体覆盖了多少，再以10%的用户转化率算出价格后卖出去。但这不是运营IP，也不是说把一个作品的漫画、动画、影视、游戏的工作全做了就是运营IP。从漫画到动画，到影视等环节，怎么去引入投资方，怎么去控制风险，怎么做能确保其成功率，才是IP运营的核心命题。”
1离开阿里数娱，试水漫画平台创业
作为阿里数娱的创始人之一，黄胜辉曾负责搭建了阿里的阅读和文学平台，亲身经历过一个这样的阶段：早年线下书商、出版社占主流，而晋江、红袖等网络文学平台相对草根化，是被主流拒之门外的创作形式。但现在，这种新型的创作形式已经走向主流，并且与传统出版文学相比，从内容本质和数据格式方面都发生了本质变化。而数字出版行业，开始面临纸质书到数字化的过程中，数据基数转换需要耗费高昂成本的难题。
2014年，黄胜辉离开阿里创业，正是认为，当时的漫画行业正处于历时交叉的节点，很少有真正为电子屏幕制作的漫画。而从纸质到电子的转换其实并不容易，不是把以前的分镜改一下就能拿来使用，要重新调整内容的节奏和格式。
“我那时更看好这件事，认为是新生产力的培育。网文行业里，编辑与创作已经进入很专业的分工化制作机制，但漫画行业还比较少有，职业漫画家本身就少。”黄胜辉说，中国能把故事讲好的人不少，有画工能把画面把控好的人也不少，但当时两者之间无法产生协作。
因而可米酷希望更早地从上游切入，跟作者磨合新的生产流程和规则制度，形成新的漫画生产机制，为后续长久竞争做好铺垫。也因此，可米酷一开始就选择了更适合网络和移动端阅读的条漫形式，搭建一个以原创条漫为主体的平台。
除了在国内寻找漫画家与工作室合作，在日本子公司成立后，可米酷还将打通中日漫画家资源，增强团队专业技能，确保平台的内容供应。早在可米酷创建之初，黄胜辉曾邀请《火影忍者》导演、日本知名的动画导演布川郁司作为公司顾问。同时还特设布川奖，并于近期与中国外文局、人民中国杂志等联手举办“悟空杯”中日漫画大赛，用以作品与人才的积累。
现在的可米酷已经形成了一套分工细致的工作流程，与百余名漫画经纪人合作，不断提交、引入和策划新的选题，初步判断这些作品的商业化、影视化可能，然后再对这些被挖掘出来的个人或工作室作品进行审核与签约。
据悉，在作品上线之后还有一段测试期，可米酷会用两到三个月在平台上验证用户喜好度与可持续开发价值。如果无法吸引到基本的读者消费力，就会选择放弃这部作品。
事实上，创业就必然要考虑盈利模式。黄胜辉认为，虽然漫画付费阅读是必然的趋势，但是什么时候启动付费要看时机，很难在用户没有积累到一定量的时候就开启付费，而且现在整个行业的丰富度尚没有达到付费也能吸引读者的程度。
而早期的内容平台，往往是自己先成为一个闭环，有内容生产端的作者和用户端的读者，把读者群体扩张到一定程度后，再反过来证明自己的商业价值。然而内容产业发展至今，这种路径已经很难走通了。
“因为以前的做法本质上是在卖用户。而真正的开发IP，是要去精确地计算钱怎么投入和产出。”黄胜辉表示，可米酷建起一个平台养作者，用以培养自己的原创生命力。
当平台方和用户的循环联系建立起来后，就要继续考虑，现在的作者养到这个程度了，他们的价值怎么去体现。平台方要去寻找，谁愿意为了作者升值的价值买单。读者付费只是一个路径，而且在国内还没有成为主流，因此只能找其他商业接口实现变现，也就是寻求下游影视化、游戏化以及衍生品开发等。
2用大数据来推动漫画IP的影视化
不过，想要与下游进行对接，并不是只要漫画作品好，有人气与点击量就能顺利进行的。在黄胜辉看来，现在很多漫画作品，从绘制到变现，路径与时间周期都太长了。因而，可米酷在启动一个作品项目时，并非单纯从艺术性出发，而是将其作为产品来培养，会更追求其回流数据、访问数据等，看它是否具有用户消费力。
然后产品在走向商业化的过程中，会判断应该优先推送给下游哪些合作伙伴，并且前期就将企划推送给关系更紧密的合作伙伴手中，甚至征询他们的意见，比如数据到什么程度时候可以给他们进行开发，作者与下游公司理念是否匹配等等。
事实上，在IP流转市场，除了已经成名的，还在成长期的作品实际上很难被下游公司注意到，以往的做法主要是靠人力推销。可米酷想改变这种传统模式，希望通过定时定向的数据推送来更有效地打开流转通路。在2016年年初，可米酷就组织专门的团队，研发出一套可以指导平台从内容多维度、运营节奏点、作品库管理、资源配置调配等方面出发的后台管理系统。
黄胜辉表示，“我们很早对接了多家影视制作团队和其他变现接口，如果定期向他们推送统计报表等数据信息，附带作品开发建议，长期积累下来，就能让下游意识到可以从我们获得有效的信息。而这个数据平台积累下来，未来在用户层面，还能做到对用户的精准推送。”
目前可米酷已经和多家机构建立了合作关系，影视领域包括小草比邻影业、阿里影业等主流影视机构；游戏领域则有乐逗、腾讯旗下多家游戏开发工作室等；在动画方面，则主要与视频平台对接，例如与PPTV的合作频道。
“一起做合作频道，可以让视频平台更直观地验证作品数据，在这个基础之上，就能选择作品进行下一步动画化开发。对漫画作品来说，合作伙伴，密度一定要足够高，数量一定要足够大，才能推动从漫画到下一个形态的合作。”黄胜辉说。
今年7月，可米酷就上线了其首部漫画、网剧双线创作作品《削死这群熊孩子》，这也是可米酷漫画影视化战略的第一部作品，将于11月份制作完成后上线播出。而在9月，可米酷也和咪咕动漫联手启动了平台第一部漫画改编的网络大电影《太平镇》拍摄计划，年底还会有形式新颖的漫画网综推出。
同样出身于阿里的可米酷漫画联席CEO米玉峰告诉数娱梦工厂：“影视化方面，我们会先在网络大电影和网剧上小步快跑，以更低的成本进一步验证市场。因为院线电影对我们来说是不可控的，比如演员的片酬、院线的发行等等，漫画行业并没有什么太多的话语权。”
惊悚题材有可能将成为可米酷漫画未来主要的改编题材。还在阿里的时候，米玉峰就发现，近两年中国电影市场有很大的泡沫，但是有一类题材虽然很小众，但只要制作得不错，都能做到收支持平或微盈利，有稳定的观影群体，就是惊悚类题材。
“在可米酷top20的作品里，惊悚悬疑的漫画很多，这是我们运营两年多在内容上的优势点，因为这个题材已经经过市场和互联网数据验证，今年暑期档的票房再次证明了惊悚题材的市场。”米玉峰表示。
3开发电商化工具，拓宽IP变现渠道
除了将漫画产品向下游延伸开发，可米酷近日还推出了一个基于平台用户特点、自有酷币系统的电商频道，不过，这个频道不是用来做自营电商的，而是为内容生产者提供电商化通路。
可米酷制定了一个面向作者端的扶持计划：在作者本身的创造能力得到验证后，可以自行设计一些浅层次的周边，例如挂件、T恤等。事实上，以往漫画家要制作这些浅层次的周边，通常自行开淘宝店或是授权给合作淘宝店制作，但这种方式对作者来说很难管控。
“我们的做法是，等作者到了一定程度，就开放一个工具给他，比如自行设计T恤，设计出来什么样，打板出来就是什么样，这样的周边生产周期3~5天，不用备货和囤货，完全零仓储，用户买了就能直接发货。帆布包、小型挂件都能在一周内发货，而更复杂的周边，例如手办等，作者本身也没有自行设计能力。”黄胜辉表示。
而可米酷的这些工具也会随着作者本身能力的升级而升级。作者首先追求自己的作品有没有稳定的读者群体，度过了生存期后，就可以初步尝试作品的商业可能性——一部分来自可米酷的付费用户和广告授权，可米酷做商业变现并与作者分成；另一部分则来自于作品沉淀下来的用户，作者可以与这些用户探讨值不值得做一些小型周边，而且这些小型周边也不需要付出过多精力去做生产准备。
再往上发展，就涉及到跟外部品牌的合作，例如晨光文具这样的品牌、阿里文创、支付宝的众筹平台等，生产更重的周边衍生产品，这就需要更专业的工业生产设计和零售渠道。
据悉，可米酷和阿里的一些二次元业务达成合作，在向淘宝外围的定制型产业链上输送IP的同时，获取更好的行销通路。
除了衍生品等合作方，可米酷也与更多泛娱乐资源进行了合作，先后与电影《垫底辣妹》、《哆啦A梦：新.大雄的日本诞生》、影视剧《青云志》达成领域内的独家合作，采取多种运营手段关联合作内容为双方宣传推广，以进一步扩大平台影响力。
