今年早些时候，韩国翻拍韩原油作家的《母亲》部成功获得了百想艺术大奖最佳电视剧和最佳新人奖，被韩国媒体评价为超越原作水平的作品。
《母亲》和此前韩国翻拍日剧的作品相比，的确有了质变的进步。受历史和社会形态影响，韩国在理解和重现日本影视作品方面的确存在一定的优势，作为一个善于将外来文化本土化的国度，韩国翻拍影视作品本土化程度之高的确让中日两国翻拍作品自叹弗如。不过一部作品的成功并不代表此后部部作品都会成功，最近播出的两部翻拍自日本富士电视台的月九档电视剧的韩剧《从天而降的一亿颗星星》以及《最完美的离婚》，都没有延续年初《母亲》的势头，虽说在本土化问题上仍然展示了惊人的实力，但两部作品都有不同程度的变形，尤其是裴斗娜、车太贤主演的《最完美的离婚》，几乎完全走样了。
韩版
日版
由坂元裕二编剧，瑛太、尾野真千子主演的富士电视台月九档剧《最完美的离婚》，在坂元裕二所有编剧作品中的口碑和受欢迎程度，都算是靠前的。故事讲述了瑛太饰演的滨崎光生在结婚几年后，与妻子星野结夏因为日常小摩擦积累下生出的嫌隙决定离婚，由于顾及对方家长的感受维持了一段时间的联系，在此期间这对“夫妇”又与真木阳子饰演的灯里和绫野刚饰演的谅产生了情感纠葛……整个故事围绕着亲密关系的定义和维度、亲密关系内部的进退是非展开讨论，坚决贯彻执行坂元裕二金句频出、实在不行就写信的政策方针不动摇，整体节奏轻松幽默，许多展开出人意料又在情理之中。
韩国MBC电视台的翻拍版本，保留并沿用了几乎日剧中所有的情节和名台词。情节方面包括但不限于男主角和女主角出身家庭环境的差异，离婚前后遇见前女友并发现前女友和现在的伴侣之间也存在危机，为了照顾对方家长的感受暂时对离婚一事秘而不宣等等；台词方面包括但不限于关于慨叹不幸的婚姻生活是梅雨、葬礼，强调喜欢上对方之后，是倾向包容错误，还是逐渐变得苛刻的男女性别差异，两周没有排便终于成功出恭后获得的“成就感”……韩国版本也延续了细腻敏感神经质的男主角和粗线条女主角的基本设定，如果不出意外，日后还会看到裴斗娜给车太贤写信。但在一致性成分的表达和增添的本土化情节表现，决定了这部翻拍剧和原作之间质的差异。
富士电视台版获得了日剧学院赏最佳导演奖，日本导演在表现男女主角各自对婚姻的感慨和抱怨、以及夫妻生活中的频繁抵牾时选择了类似真人秀综艺常用的镜头视角，造成一种近似窥视的错觉。光生与结夏，无论是互动还是各自独处时自言自语，或是对着不相干对象抱怨的场景，都是通过摄像头被窥见的。这些情节多半是碎片化的，例如因为没有吃上荻饼吵架的整个段落，是若干片段拼接起来完成。生活经历能够帮助观众理解这些片段之间的逻辑联系，窥视的呈现视角强化了场景的生活感。又因为对极度生活化场景的视角异化，日常的夫妇拌嘴在窥视者看来反而荒谬有趣，整部电视剧的喜感油然而生。
韩国版本并没有选择这种展示方法，反而用一种更直白的方法表现这种矛盾。车太贤饰演的韩国版光生赵石无，一开场就对着空气自言自语，之后也经常被导演安排对着空气自言自语，对戏的只有智能手机里的语音助手——这玩意还主要负责抬扛。夫妇拌嘴的生活场景也被加以高度浪漫化的表达，过度照明和几乎要钉在演员脸上的镜头，强化了情节的表演感，加上韩式演技习惯性在眉眼上做小动作的问题，一同送故事走上失真的下坡道。
裴斗娜和车太贤
坂元裕二的故事里男女主角的设定都不太生活化，光生简直就是脱离了科学事业的“谢尔顿”，若不是地震这样类似张爱玲《倾城之恋》同款强刺激，大概也不会和结夏这样粗线条女性结婚。本就性格强反差的戏剧性夫妇设定，必须靠一点生活化的场景中和才能显得真切，坂元裕二的那些金句大道理才能奏效，赢得观众的共鸣。
韩版故事的失真，让坂元裕二的金句魔法失效了。已经听过一遍的金句连新鲜感都不在了，沦为一句句再普通不过的台词。
车太贤饰赵石无
更成问题的是，韩剧抹掉了促成男女主人公走到一起的地震。裴斗娜饰演的姜辉璐成了男主角所在安全门公司的客户，男主角因为一瞬间产生的保护欲，莫名其妙又自然地和遭遇过破门的女主角走到了一起。人在面对违法犯罪时的无力感和面对自然灾害、战争这种自然灾害的无力感是完全不同的，不可抗力的幸存者很容易产生被需要感、抓住当下的感觉，而有人闯入私宅可能不会——何况经历过这种事且存在心理阴影的女主角，主动提出开民宿迎接随时到来的陌生人，实在是太不合理了。
韩剧版本一些设置不合理、一些表现不合适，最终导致它无法像日剧版本一样呈现出让人耳目一新又暗暗发笑的效果。比较是一种低级的评论手法，但翻拍或许无法避免被比较的命运，就像主公和他的影子。韩国版本独立地看就是一部抱怨中年婚姻生活的平庸之作（尽管它拥有裴斗娜和车太贤这样受欢迎的演员，甚至还重聚了《超感八人组》里的“韩国情侣”），在开出灿烂狗血花朵的同期剧目比较下，显得“三流”起来。如果再和原版比较，韩国版本就是有志向的三流，是四流作品了。
