每次看超级英雄题材电影都会喷出血丝，这要归功于电影的音乐。无论是低沉的歌曲还是雄壮的歌曲，都与最后一天的废墟和疯狂的战斗相辅相成，古典音乐充满了电影中使用的音乐。所有的旋律都被标题和感动。(电影。)
毁灭世界的绝美交响曲
@Beethoven Havok
这两天热映的《X战警：天启》中天启侵入X教授的大脑后，控制了地球上所有的核武器操作者的思想，将地球上所有国家的毁灭性武器全都射向了太空中，这一段极致震撼的画面，配乐正是《贝多芬第七交响曲》的第二乐章。
这段深沉宏大的配乐中，低沉的铜管将恢弘庄严的气势表现的淋漓尽致，后面弦乐器的进入和声声入耳的鼓点还有大阵仗的人声将气氛推至了极点，配合毁灭世界的震撼画面，这段配乐再合适不过了。
这段经典的配乐被反复用到众多的影视作品中，《国王的演讲》、《嗜血法医》、《战争雷霆》、《生命因你而动听》、《这个男人来自地球》、《坠入》等作品都用过这段经典的乐章。
绿巨人的摇篮曲
@CASTA DIVA
在《复仇者联盟2：奥创时代》中绿巨人浩克暴走之后，黑寡妇娜塔莎为了安抚浩克变回原样所播放的摇篮曲正是歌剧《诺尔玛》中最为著名的咏叹调《圣洁的女神》（Casta Diva）。
娜塔莎也说“试了这么多首，只有这一首最有效果。”足以证明这首咏叹调的不凡魅力，《casta diva》几乎可以称得上是歌剧女王们的试金石。
唱段里充满了无与伦比的纯真之美，它的表现方法虽然朴素单纯，但却能强有力地打动人们的心弦。
《圣洁女神》取自贝里尼的歌剧《诺尔玛》是二幕正歌剧，故事源于希腊神话“美狄亚”，根据“美狄亚”的故事改编的歌剧、芭蕾、现代舞等作品都有很多，但“诺尔玛”的歌剧只有这一部。
作曲家贝里尼曾说过：“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》”
从这句话里不难看出作者是格外偏爱这部作品的。《诺尔玛》的确是充分发挥了贝利尼特点的杰作，在它的唱段里充满了无与伦比的纯真之美，它的表现方法虽然朴素单纯，但却能强有力地打动人们的心弦。
黑寡妇的芭蕾舞曲
@PROKOFIEV
《复仇者联盟2奥创时代》中，在猩红女巫对复仇者联盟的所有英雄进行了思想控制时，每个人都陷入了自己最可怕最恐惧的回忆，其中黑寡妇娜塔莎回忆起了自己在“杀手学校”的训练往事。
芭蕾舞的训练与冷酷杀人技巧训练的片段交织穿插，这样的反差更能够表现娜塔莎对那一段黑暗回忆的厌恶和恐惧，穿插于其中的配乐正是普罗科菲耶夫的灰姑娘组曲，灰姑娘组曲是一部芭蕾舞剧的配乐。
还原了芭蕾舞动态的灵气，轻快又不失优雅。普罗科菲耶夫将这部舞曲呈献给“伟大的柴科夫斯基”。
不同于普罗科菲耶夫的其他作品，这部组曲更加强调古典性．他说：“我尽量重视舞蹈的本质，所以在传统的古典舞剧范畴里作曲。”
谢尔盖·普罗科菲耶夫是现代主义的先锋者。早期作品的清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情，其中最为著名的作品为《第七交响曲》。
绯红女巫的阴暗之歌
@Arvo Pärt
《复仇者联盟》中一个高潮部分便是快银为了救鹰眼和一个小孩在流弹中死去后，双胞胎姐姐感应到了弟弟的死亡。
场景转到了绯红女巫，因为感应到了快银的死亡，伤心欲绝的跪倒在一片乱战的废墟之上，令人感动于快银的自我牺牲，同时也为这对姐弟的宿命而心碎。
而伴着这情绪复杂的背景乐正是享誉国际乐坛的爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt《柏林弥撒》专辑中的kyrie。
宗教意味浓厚的旋律，像是宇宙中的空灵之声，简约又动听的乐曲非常贴切的表现了绯红女巫复杂的情绪，简单、缓慢、质朴而玄妙，令人心碎的和弦沉静却暗中涌动。
Arvo Pärt作为爱沙尼亚第一位赢得世界声誉的作曲家，他的“宗教简约派”（holy minimalism）音乐——虽然他自己从不承认这个标签——在美国广受欢迎，音乐中的沉静与宗教气息令他被奉为圣徒。
被奉为圣徒的Arvo Pärt是一位特立独行的当代音乐作曲家，Arvo Pärt的畅销与受欢迎程度简直是个奇迹。实验、激进的当代音乐即使在学院中也是因晦涩而臭名昭著，part的音乐却异常动听，被广泛地编舞，用作影视剧配乐，甚至出现在几米的漫画电影《向左走、向右走》里。
看来超级英雄们不仅要拯救世界
文娱生活也要跟得上（doge脸）
没事拯救拯救世界，再听听小曲儿也是不错的~
