通常被认为是西方传统中第一位独立的诗人,与荷马相似的一代赫西奥德是牧羊人。
他在《神谱》一诗的开篇,叙说自己在缪斯所居住的赫利孔山脚下放牧羊群时,女神教会他吟唱美丽的诗歌。不过他现存的作品除了描摹奥林匹斯山众神家谱世系的《神谱》之外,只有描写耕织、航海的《工作与时日》,所以亦被称作“教诲诗之父”。古希腊晚期的诗人忒奥克里托斯,开创了“牧歌”这一形式,以户外的田园作背景,让牧羊人在诗中讴歌爱情与人生,对后世影响很大,从古罗马的维吉尔到英国的斯宾塞,都有仿效的诗作,而且这种体裁还扩充到了散文传奇和戏剧等文类。莎士比亚的《皆大欢喜》,将许多场景放在恬静如画的亚登森林,就是“牧歌喜剧”的代表作之一。同代英国作家托马斯·洛奇在1590年发表的的传奇小说《罗瑟琳》,为莎翁提供了现成的故事情节和大部分的剧中人物。不过戏剧的灵魂在对话,在语言。莎士比亚在这部五幕廿二场的喜剧里,不仅以紧凑巧妙的对话让人物更为饱满丰富,还添加了侍臣杰奎斯和小丑试金石两个人物,前者探讨人生真谛,言谈充满哲学意味,后者的插科打诨也是语带机锋,大智若愚。除此之外,虽然此剧散文说白接近六成,但是在韵文部分里,剧中的歌曲数量在全部莎剧中高居第一,为整部作品平添了优美的情趣。耶鲁大学名教授、批评家哈罗德·布鲁姆认为“假小子”罗瑟琳是莎翁笔下最为成功的女性人物之一,此言不虚。这部莎剧曾经受到两位大作家的批评。托尔斯泰嫌剧中的人物不讲伦理道德,还讨厌小丑试金石说不完的傻话,但是窃以为作为批评家的托翁,远不如作为小说家的托翁,这种带有偏见的说法,与文学本身没多大关系,不听也罢。萧伯纳倒是从艺术观点出发,认为此剧未能体现出莎氏最高的水准;这也是见仁见智的事,不过他指出此剧所用的标题(直译当作《如尔所愿》)说明作家在结尾让有情人终成眷属,真、善、美大获全胜,只是为了取悦观众,其实自己也知道世上实在不可能有如此“皆大欢喜”的好事,说得倒也不无几分道理。时至今日,《皆大欢喜》已经成为莎剧中最受观众欢迎的剧目之一。英国著名演员劳伦斯·奥立佛出演的第一部莎剧电影,就是主演此剧的男一号奥兰多。上世纪五十年代初,纽约百老汇上演此剧,由美国著名演员凯瑟琳·赫本主演罗瑟琳,曾经创造了连演一百四十五场的纪录。
爱尔兰出生的十九世纪英国画家麦克利斯于1854年所作的这幅油画,高129厘米,宽177.1厘米,画的是此剧第一幕第二场摔跤比赛即将开始之前的场面,现由私人收藏。以前介绍过他描绘《哈姆雷特》的“剧中剧”(第三幕第二场)的油画,曾经提到他在描摹人物的细节上非常忠实于原著。这幅画也是如此。画面正中,篡位的公爵弗莱德里克坐在左侧,右侧站着他女儿西莉娅和侄女罗瑟琳,公爵身后站着侍臣勒·波和三位随从,左前侧站着摔跤手查尔斯,一脸骄横。两位女郎足下坐着仰面上望的试金石,还添了剧场里见不到的一条小狗。画面右侧站着奥兰多,目光冷静地打量着对手,似乎胸有成竹,身后站着忠心的老仆亚当,眼神里对少主人透着关怀。剧中人物,一一活灵活现。
作者:叶扬
编辑:范菁