美术鉴赏：毕加索的蓝色时期
本人一直很喜欢鉴赏名师的绘画作品，想跟大家分享一下，更深入地了解他们画了什么，为什么要画这个，以及想表达什么。
这一期先跟大家讲讲毕加索，并且先从他年轻时候的蓝色时期（1901～1904）开始。
毕加索蓝色时期 莫奈一生最出名的17张名画
为什么要称为蓝色时期呢？ 因为这时候的他经历了好友殉情自杀去世，心理一直布下了阴影，再加上他那时在巴黎举办的第一次画展效果并不好，长期往返与巴塞罗那与巴黎之间使得他经济情况异常紧张，又常常依靠给人画广告或做设计维持生计，使他不得不过上清贫的生活。同时，他又受梵高，高更等画家的影响，也用上了较为强烈的色彩，题材也多为静物。那时的他经常与下层人民打交道，亲身体会到了他们生活的困苦和无奈。
那时的他生活条件也极其简陋，在巴黎谋生的日子里，不得不和同居的朋友共享一张床，两个人只有轮流睡觉。面对恶劣的寒冷天气，他因为没钱买燃料取暖，有时竟要烧掉自己的作品来取暖，甚至连回巴塞罗那的车票钱也没有。虽然生活极其困苦，但他依然坚持作画，其作品便反映了他那时的心境和状态。
先来看看他那时的名作《丑角及其伴侣》
我承认这绝对不是一幅第一眼看就觉得美的作品，甚至觉得其线条有点粗糙，两人的形象也有点莫名其妙。 但有一点确定的是，整副画的色调都让人感觉到很压抑，阴阴沉沉。 再结合其背景，其作者的用意也自然出来了。
图中两位一男一女的丑角相依坐在一起，但各有各的视角，沉默不语，双手托着下巴，仿佛在担忧着什么。 其中女性的视线直接穿过画面，直达观赏者的视线。仔细看其眼神，略微模糊不定，并且极其空洞。而男性的眼神更为迷离，望着远方。两者的面无表情，甚至还有点冷漠。整个画面色调阴暗，给人营造一种忧心忡忡的感觉。
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事实上这幅画确实是描写了巴黎蒙马特区人民的贫苦生活。 那些卖艺的艺人和小丑们，追求着这个永无休止的迷梦，他们孤独，悲伤，憔悴，却又向往那似有似无的美好生活。
又例如这幅《弹吉他的老人》
同样地，整个色彩基调都是阴暗的，给我们展示的是一个阴郁而又惨兮兮的神秘世界，老人只顾着低头弹他的吉它，身子蜷缩着，面容下垂，深深的眼窝告诉我们他可能双目失明， 整个世界都是黑暗的，就犹如他那个黑暗的梦想，似乎生活对于他来说已经别无所求了，并且他也不指望去看前方的路，他唯一能做的，就是不断地弹吉他，来维持他那仅有的生计。
那时的他还给自己画了一个自画像，其色调也是蓝色的。
在这个阴暗而绝望的世界里，他所经历的受罪一样的生活让他再也做不出什么表情来了，只有把自己藏在冬天的大衣里，然而画面还是透露出一丝丝阴冷的寒气，向我们展示着生活的阴暗面。
每个作品都是毕加索大师所见所闻的和自己心中所想的糅合在一起，再通过自己的手法表现出来。很多时候绘画的真实还原性已经不重要了，重要的是里面所传达的感情，而充分地这种感情，就需要画家高超的绘画手法。
下一期，我将继续为大家讲述毕加索在另一个时期是怎样表达他感情的，希望对大家在美术鉴赏方面有所帮助，谢谢。
毕加索一生五个时期
1、第一个时期被称作蓝色时期。时间是从1900年至1903年。
2、第二个时期被称作粉红时期。时间是从1904年至1906年。
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3、第三个时期被称作非洲时期，也被称作黑人时期。时间是从1906年至1910年。
4、第四个时期被称作分析主体主义时期。时间是从1910年至1914年。而1914年又被称作综合主体主义时期。
5、第五个时期被称作新古典时期。时间是从1917年至20年代。