对优越的人来说，艺术只是一种媒介，传达生命价值的媒介。
优人的道路是以时空为径，站在生命的本质上，追寻人类生存的核心价值。刘若瑀
在去年结束的2018乌镇戏剧节上，40年后的台湾“兰陵剧坊”重新排演《演员实验教室》，刘若瑀作为压轴的一个角色，回忆了父亲母亲的爱情，还有那段隐忍的关于祖国大陆的乡愁。刘若瑀光着脚，一席白裙，站在凳子上，身型已非青春年少，沧桑爬满鬓角，眼神却依然放着夺目的光。
对刘若瑀来说，这是一场长达30年的艺术生命之旅。金士杰的“兰陵剧坊”是刘若瑀的开始，也是从这里让她开始思考表演的本质。从“兰陵剧坊”的创始团员，李安导演纽约大学毕业电影作品《分界线》的女主角，赖声川导演《暗恋桃花源》中的第一代 “春花”，直到她找到最终的归宿，以“道艺合一”践行艺术修行之路的优人神鼓，剧场就是她人生修行的道场。刘若瑀说：“艺术，就是于某个时刻看见情绪，冷静地凝视自己，而后置身‘时间之外’。”
细数这些年走过的路，从台前顶着璀璨的光环，到回归表演本质，刘若瑀最终成为优人神鼓的创始人，亦是整个优人神鼓的灵魂人物。对优人而言，艺术只是一种媒介，一种传递生命价值的媒介。优人的道路是以时空为径，站在生命的本质上，追寻人类生存的核心价值。
40年后的《演员实验教室》，刘若瑀依然是舞台上的星辰
影视剧中的金宝，越老越可爱
早期兰陵剧坊，最中间是金士杰，右上方是刘若瑀
道艺合一
1988年，热闹繁华的台北之外有另一方宁静，一个名叫“优人神鼓”的艺术团体在木栅老泉中的一座原始山林里创立。他们将“自己生命的修炼”与“生活美学的实践”融为一体，这融合的艺术也成为了他们创作与生活的目标。
优人神鼓的表演，安定而宁静，每一个优人在舞台上，都像是一股移动中的安静力量，一群优人所产生的静谧能量，更像是被大自然紧紧包围的触动。众声的聚合，如潮水般不歇，而后又像潮退般杳杳隐去。
将古老的东方禅意精神，带进当代剧场，只是舞台上的一部分呈现。数年来，优人神鼓只呈现产量很低的几部作品，剧团艺术总监也是创办人刘若瑀花费大量时间兴学办校，把生活引入修行。优人们常年在深山中禅坐、云脚四方，与自然天人合一的禅悟，也让那些艺术无法完全表现的生命实相，透过“道艺合一”，传递着生命美感经验中的言外之意。
优人山上打鼓
先生黄志群是优人的击鼓指导，曾是林怀民云门舞集的舞者，早年习武
深山隐居
著名导演李安毕业影片《分界线》中的女主角，台湾“兰陵剧坊”的当家花旦，台湾金钟奖获得者，在成立优人神鼓之前，刘若瑀已身披各种光环。确立剧团这样一种生活即修行的方式，源自一段师从波兰戏剧大师格洛托夫斯基的自我探索之旅。格洛托夫斯基运用源自东方的“老庄”思想，以山林大自然的原生智慧开发演员身心能量。
他们数十年如一日，远离繁华的台北，驻扎在木栅老泉的原始森林中。每天在山上打拳、打坐、打鼓，时光缓慢；女生束发，男生光头，生活极简。禅坐成为训练和生活中非常重要的部分。这也触发优人把主线放在寻找内在的路上。就像作品《空灵山峰》，灵感来源于优人云脚台湾50天的经历，刘若瑀说：“我们把台湾整整走了一个遍，其实也是要在这个过程中让自己的心静下来，这个过程就是寻找内在。”
大自然是最诚实的。风是风，雨是雨。山路永远是崎岖不平，可能你在平路上，遇到一个石子儿，硌脚，你会随口抱怨：是谁把这颗石头放在马路上的？但是，在大自然中，你在山里，就不会责怪山路为何凹凸不平？优人们接受这种崎岖不平的山路，进而接受人生中的起伏和波澜。
《勇者之剑》剧照
两记当头棒喝
刘若瑀说自己是幸运的，但是她的幸运绝不是停留于此，止步不前。她放下这些已有的光环，决定去美国求学格洛托夫斯基的表演体系。
在纽约大学，200多人经过数轮的考试筛选，才选出其中的12人，跟着格洛托夫斯基去加州工作，这12个学生，来自不同地域和文化背景，即将在格洛托夫斯基的训练方法中碰撞火花。那年刘若瑀被丢到美国加州的一个荒山上。老师使用的是原生态训练方法，谷仓、牧场，旁边就是大片森林，每天的生活都用煤油灯，一整年下来没用过电。除了训练环境是一种考验外，老师的题目也在一道一道地刺激着刘若瑀。
这次，她接到的题目是用一首传唱的歌谣创作一个表演。她沾沾自喜以为自己胜任的部分，却得来了老师毫不客气的质疑。刘若瑀突然发现自己没有归属，她从小生在眷村，身边有来自全国各地的人们，她却不知道自己的血液里流淌的是哪里的歌谣。这个表演的作业交上去之后，老师给了她一记棒喝：“你是一个西化的中国人”。当年从台湾地区走出国门，去往世界留学的学子们，都以接受西方教育为幸，殊不知格洛托夫斯基甄选不同背景和地域的学生，正是让他们向自己的本土文化吸取养分，进行发问，然后引起不同文化间相互递进的关系。那时，刘若瑀开始重新审视自己，反思自己的文化。慢慢地，她从跟着老师唱歌，到做身体训练，她渐渐地学会去聆听，学会去看见自己，并了解他人。
经过一定的领悟，第二学期刘若瑀交上的演出作品是《庄周梦蝶》。她说，那时其实自己对老庄哲学并没有更深一步的理解，只知道老师格洛托夫斯基很喜欢中国哲学，喜欢从老子、庄子的智慧中寻找灵感，于是她就选择了《庄周梦蝶》，自认为很有深度。她按部就班演完了这场戏，格洛托夫斯基随即问她：“你做的是谁的梦？是你自己的梦，还是庄子的梦？”这一问，把刘若瑀问住了。“我只知道庄子为什么梦蝶，可是我的梦和庄子毫无关系啊？”
后来，格洛托夫斯基送给她一句忠告：
从现在开始，你要看好你自己。你的体内有两只鸟，一只鸟在吃饭，另一只鸟就看着它吃饭。不论你做什么，都要由另一只鸟看着你自己。
多年以后，刘若瑀才慢慢理解格洛托夫斯基让她在自我中寻找这两部分的意义。
《勇者之剑》剧照
打鼓中了悟
也许，正是由于格洛托夫斯基对刘若瑀的引导以及她的不断反思，才有了优人神鼓特立独行的训练方法和艺术之路。“优”，是旧时“表演者”的称呼；“神”，是人内心深层的宁静状态；“优人神鼓”即“在自已的宁静中击鼓”。
创团不久后，黄志群加入团队，后来也成为刘若瑀的先生。黄志群担任音乐总监，并带着大家“先学静坐，再习击鼓”，使身体宁静以感受活在当下。“打鼓、打拳、打坐”变成了“优人”们的三部曲。
就像刘若瑀所相信的：走路可以超越自己。三十年来，优人神鼓一直坚持云脚，徒步台湾岛。有时一走就是一周，甚至一个月。这样没有目的地的行走，更容易让人看到自己。这种信念，让刘若瑀把纪律、尊严、品格和智慧柔化到内心深处，成为一个修行人内在的力量。
刘若瑀回想，有一次在山中静坐了一个下午，当她睁开双眼时，发现微小的蚂蚁都变得清晰可见，山林中的颜色变得生动。远处一只毛毛虫，挪动着身躯，正在朝她的方向移动。刘若瑀当时坐在一块儿大石头上，莫非毛毛虫也把她当成了石头的一部分？毛毛虫的移动，打破了她心中原本的宁静，她内心有点抓狂，不知该如何是好。眼瞅着毛毛虫就要爬到她的身前，她将手指用力一拨，毛毛虫瞬间从石头上飞身直下。这时，刘若瑀有些后悔了，发觉自己对它太过“暴力”，这个动作对毛毛虫犹如晴天霹雳，万丈深渊。她突然意识到，这毛毛虫多么像她自己，在人生之路上跌跌撞撞，纵有万丈深渊，也毫不停留，一直在往前走。她突然意识到了格洛托夫斯基告诉她要看护好心中的两只鸟。这两只鸟看向的可不是外部的身体，而是自己内在的所思所想。从那一刻起，她决定推掉一切全球的巡回表演，带着团队就安身在这个山谷中，慢慢地一棒一棒打鼓，一棒一棒内观自我，迎接生命的一记记棒喝。
黄志群击鼓
《勇者之剑》剧照
生活即修行
在深山里训练，可以帮助优人们训练稳定的心性。“包括我们的老祖宗也是一样，在生命的起源中，面对自然变化，他们也在不断地接受和调整之后，走过生命的路。在山里比较艰苦的条件下，如果能对一切欣然接受，在现实世界里，遇到周遭的起起伏伏，你的内心也不会有太大的波动。”
“在安静的状态下独思独处，你和自我有了更多连接。反观自己人生中经历过无数百转千折的过往，我们的念头常常被那些荒谬的状态所左右，甚至迷失。突然之间，我发现那个跟随念头而起的我，其实有许多个我。”
正是这次经历，启发刘若瑀创作了作品《勇者之剑》。
刘若瑀发现，当你想要探索生命是怎么回事，也会看明白生活中那些喜怒哀乐。“你开始仔细思考，你自己和所有外在之间的关系。所有外在的起起落落，其实是和个人心情的变化有大关系。这个时候，你心中的那把‘勇者之剑’就出现了。”
勇者之剑，不是面对敌人，而是砍向自己。在那一瞬间，刘若瑀清晰地意识到，其实，它就是一个人想要踏上了解自己，了解生命根本意义的过程。“这把金刚王宝剑，刺向生命中的我执、利己，是和你内在的敌人作战。这样一条道路，拨草寻蛇，也好像拨开了人生的烦恼和种种疑惑，看到淡定和安静。当你突然之间想明白之后，一切豁然开朗，然后就放下了。就像我们渡船，到达彼岸之后，船桨也无需背负在身上继续走了。”
《勇者之剑》剧照
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