我觉得不管你是谁，不管你是谁，我都觉得我的心在跳，又在跳，又在动，又在动，好像还活着，站着躺着趴着也很开心，音乐在动，动，动，耳朵在聋。不要等，不要等，不要开心，不要伤心，不要悲伤，不要听慢歌，这是吴月泉2013年发表的歌，至今仍保持着很高的传唱度。
这首歌的歌词很有意思，它不仅告诉你伤心的时候别听慢歌，还把为什么不要听慢歌、不听慢歌怎么办都包含进去了（好了业余粉丝就不在这里强行做解读了对不起）。过往研究表明，很多人在情绪低落的时候确实会选择悲伤的歌曲，而且听悲歌的意愿在负面情绪爆发出来的那一刻尤为强烈。Elton John的《Sad Songs》中写道：When all hope is gone, sad songs say so much。这次，我们试着去分析一下，为什么悲伤的歌曲会带动悲伤的情绪？以及，为什么我们在悲伤时会强烈去选择听“悲歌”呢？
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论：一首歌，它是怎么做到“悲伤”的。
1. 歌词
这个不用多说，大部分悲伤的歌曲在歌词这一块就把听众拿捏的死死的。当你陷在某种情绪中时，又恰好找到了这一类型的歌曲，配上“生动”的歌词，容易产生共鸣，仿佛歌词中说的人就是你、说的情况就是你的处境，很难不让人顿生悲伤之情。有些歌曲就因歌词过于悲观而面临被禁的风险。Leessangde的 《我这家伙的答案是你》,情歌，歌词直白不委婉，直抒胸臆，但也因过于客观冷静，歌词就越发显得悲观，因而在发行后遭遇禁播风波。
2. 音调
音符的排列方式创造了我们所听到的和弦，从而使我们对歌曲的音调有所了解。在给定的音乐作品中，我们可以通过音调来“判断”该作品的“基色”。常见的音调模式主要有大调和小调，研究表明，这两种音调分别用于快乐和悲伤音乐的描绘，是音乐情感的有效线索。
3. 节拍
与音调的作用一样，歌曲的节拍也是情感表达的一种方式。常听歌的人估计有这种感触：快节奏的音乐一般刻画幸福、兴奋的情感；慢节奏的音乐通常刻画悲伤、平静、理智的情绪。神奇的是，当音调与节拍相结合，则会产生不同的效果：如大调+快节拍会烘托出开心的快乐氛围；小调+快节拍则会营造出生气愤怒的氛围。
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其实，影响歌曲情感表达的因素不止这些，还有诸如响度、音高、音色、演唱者、演唱环境等。在广场上听一首大声播放的高音调音乐，感觉没什么不对，但安静播放的高音调音乐听起来就十分诡异和恐怖了。那么，人在悲伤时为什么会选择听悲伤而不是欢快的音乐呢？
1. 情感的连接与共鸣
人处在某种具体的情绪当中、或是她们想要再次体验同样的情绪时，会积极主动地寻求这种认同。而这种认同感恰恰可以在歌曲中找到。歌词也好节拍也罢，都是情感开关。它们与人的记忆与图像等内容相结合，触发到人的某些情感因素，而后产生情感共鸣。还有研究发现，在这个过程中，听者实际上是在理清自己的思路，帮他们对情绪进行新的认知评估。
2. 高的审美价值
在重新认识和评估自己的情绪和处境之前，听音乐其实是分散注意力的一种方式。但在这种情境下，人们通常会选择自己认为是好听的、优美的、具有高的美学价值的音乐。音乐被认可的价值越高，人们越专注，就越容易到达分散注意力的目的。但是，带着这样的目的去聆听悲伤的音乐，实际上是一种回避的信号。不但难以帮我们解决问题，反而会因此滋生更多负面情绪体验。
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当然，每个人的情绪和感受不同，他们选择听音乐的原因也会有所差异。但总的来说，上面我们讨论的内容基本可以概括一首歌是怎么带动悲伤的情绪的，以及我们在悲伤时选择听“悲歌”的原因。音乐是很神奇的东西，可以治愈、可以带动我们的情绪。当情绪转好、雾霾消散，一切恢复原状，我们便更倾向于选择欢快、最起码气氛不那么低沉的音乐了。
