如果你是rapper，有一天你的一首歌在抖音(抖音)里面生气，开始在网络上迅速传播，你会怎么办？
A.找大公司签订合同，收购多家商人，追求迅速兑现。
B.参加《中国新说唱》，进一步提高自己的知名度
C.组织自己的巡演，卖更多的票。
我认为以上三个选项是很多人可以或正在做的事情。
而我们今天的主角Ice Paper，在经历抖音爆火之后，并没有做上面任何一个选项，反而还在埋头做着音乐。在今年8月，我来到了Ice Paper家，也是他的录音室，在一个不算很大的房间里，完成了这次专访。
作为Free-Out的粉丝。一上来，我就问了他，为什么不去《中国新说唱》。Ice Paper很平静的告诉我，“经历过一次比赛，你就知道那有多累了。”
我知道，Ice Paper嘴里说的比赛，是2014年的《中国好声音》第三季，那一次节目里，他用本名魏然参加了比赛，经过连续两次复活赛，最终艰难晋级齐秦战队，并最终进入8强。
在那一次节目上，他还是以唱流行歌为主，他大学毕业于南京艺术学院，在参加比赛时，他还是南艺的学生，看上去前途一片光明，为什么突然就做起了说唱呢？
Ice Paper告诉我，对于他来说，最好的状态就是能做自己想要做的音乐，能赚到足够养活自己的钱，如果能被更多人听到是最好的，听众不多其实也不是一件让人沮丧的事情。
事实上，一旦成名之后，签约了经济公司，很多事情就再也不会如你所愿了，你会被派出去接商演、跑通告、参加各种各样的商业活动。
他也没有觉得这些东西不好，相反公司的规划，能够最大程度上把你的作品转化成经济效益。没有人会嫌钱多，但相对应的，琐事会消磨你的时间，耗尽你的精力，最终让你无法安心创作。
做音乐和所有的艺术创作都一样，是把你自己吸收到的东西加以改造，最终变成你想表达的东西传播出去。可能最终形态上有所不同，但终究是殊途同归。
他也见过很多能够把创作和商业结合的特别好的音乐人，但他扪心自问自己做不到很好的平衡，所以他选择了一条更适合他的路。
在《中国好声音》结束之后，Ice Paper短时间达到过一个人气的“巅峰”，那时候他每一条微博都有上万的点赞和转发。
“可那又能怎么样呢？”Ice Paper反问我，流量除了能带来经济效益之外，对他而言似乎也并没有什么更大的作用。
所以当《心如止水》这首歌在抖音上走红以后，有人来找他商演，他也都拒绝了，“我当时把这些东西放下了来做Hip-Hop，现在你再让我捡起来，这不是很扯吗？”
事实上，Ice Paper也不太闹得明白，《心如止水》这样一首偏流行的R&B曲风的音乐，为什么就这么火了。
在《中国好声音》热度过后，他在公司的事情逐渐少了起来，专辑筹备方面也没有很好的规划，这段时间，他开始专心的做他真正想要做的东西——Hip-Hop。
加入Free-Out，也是Ice Paper的一个朋友向光光推荐的。在此之前，他和中文说唱之间，其实并没有什么瓜葛。他所熟知、了解的国内rapper，甚至还没有我多。
就算现在，他也不会刻意在圈内结交朋友，每天还是埋头做音乐，他和其他rapper的大部分合作，比如说西奥、福克斯，也都是通过朋友介绍，或者本身就是网友。
光光曾经说过，Ice Paper的加入，对于整个厂牌歌曲的旋律性，以及编曲的厚度，有了极大的提升，和另一位制作人TIM在一起可谓强强联合，互相取长补短。
而Ice Paper却说，光光本人佛系、低调的心态，使得整个Free-Out厂牌也一起佛系。我开玩笑说Free-Out的运营就是没有运营，他深表赞同，在圈内，他觉得他们更像是Nous，就是埋头做歌，并且给我举了一个例子。
在很早的时候，Free-Out就有了做一个Cypher的计划，但光光觉得，要做就要做出一个顶尖的水准，而大家的水平在当时都有欠缺，于是这个计划就暂且搁置了下来，直到今年大家都磨练的差不多了，才开始重新启动。
相较于为人处世的低调，Ice Paper的音乐则更加跳脱，也许是成为独立音乐人后有了更多的时间，他现在不太会被琐事所困扰，除了确定专辑名字时稍有些困难外，他的灵感也来自于生活的方方面面。
这一点从他的歌你就能看出来，《灰原哀》来自《名侦探柯南》；《奈非天》来自《暗黑破坏神》；《成语接龙》来自平时的游戏。
除了无处不在的灵感，Ice Paper的音乐还有一大特点，就是他特别爱用采样， 《灰原哀》里他采样了《千千阙歌》、《海之彼岸》里他采样了Narciso Yepes的古典吉他《Romance》、和福克斯的那首《棕旨》更是采样了交响乐、港台流行乐多种曲风的东西。
在Ice Paper的两台电脑里，他做了很多很多beat，其中涉及的采样源多种多样，风格更是各不相同，从古典到现代，从民族到流行样样俱全。
谈及采样，Ice Paper说因为他的偶像是老南京Kanye，所以也喜欢在歌里像Kanye一样使用各种各样的采样。并且他特别羡慕Kanye那么有钱，能买许多采样源的版权。
到目前为止，Ice Paper也只有两个粉丝群，还是别人帮忙建立的，他的粉丝会喊他冰冰老师，事实上他更希望通过音乐来和粉丝交流，而不是在现实里有更多的联系。
我们聊到了派克特在《再见Hip-Hop》里埋了一个很深的梗，有关于电影《头号玩家》，最终被粉丝发现的事情。
Ice Paper说他理想中和粉丝的关系，就应该是这样，双方通过音乐交流。虽然很少回复，但他其实常常会看网易云的评论，甚至能够在评论里发现很多自己写歌时都没有想象到的点，进而激发他的创作热情。
在Free-Out内部，Ice Paper一直有制作人和rapper两重身份，在厂牌其他兄弟的音乐里，你时常能从制作名单里看到他的身影。
在采访中，他也从这几年的实际情况出发，给了很多新人rapper、新人制作人一些建议。
首先是他觉得很多rapper走进了一个误区，总希望能够通过一首歌一炮而红，这种急功近利的想法如今非常常见。
但他觉得，如果能耐住性子打造出一张完整的专辑，让你的目的更加明确，这样不管是发现的问题还是得到的收获，都会比一首一首碰运气要来的多。
相比rapper，Ice Paper觉得制作人这个职业，相对来说更加的成体系、成系统。
如今很多新手制作人，最大的误区是把学会了用软件，当成学会了怎么编曲、混音。反而并不知道真正的行业标准或者工业标准是什么。
他建议新手们应该多多听Mai、陈令韬等等真正拥有好的工业标准的制作人。他自己之前也买了Mai的公开课，也是想多学习其他制作人的制作思维。
更进一步来说，制作人的终极形态，不应该是流水线上的技术人员，而应该是一个高端服务人员。
在国外，大牌的rapper背后总有一整个团队为他服务，而rapper本人则作为一个把控全局的角色，将自己的想法和建议传达给制作人，此时制作人的理解和沟通能力就非常关键。
如今国内更多的是一个制作人服务于很多rapper，像他一样的制作人，很多自己也在出歌，没办法全身心的去服务rapper，整个体系相较于国外整体落后。想要改变这种现状，需要更多、更好的音乐制作人出现。
虽然Ice Paper对长远的目标没有明确的规划，但他对于自己短期的音乐，却是一个非常有规划的人。
他给自己定下了目标，每年要做出1到1.5张专辑，并始终鞭策自己。在工作室，他给我听了他新专辑的一些Demo，又是熟悉的多种曲风融合，采样也十分出彩。
我相信，在不久的未来，Ice Paper一定会给我们带来更多优秀的作品，就像光光说的那样：“Free-Out没有一个不靠谱的小兄弟”。
