著名漫画家允许。
许容1933年出生于山东青岛，外号许静，著名的中国画家、漫画家、美术教育家。
1956年东北美国专业毕业后出国留学了。
1956年在浙江美术学院进修，现任鲁迅美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、中国连环画研究会常务理事、中国当代工笔画学会理事、辽宁美术家协会顾问（原任辽宁省美协副主席）、雪庐画会副会长、终生享受中华人民共和国国务院颁发的政府特殊贡献津贴。《金田起义》、《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭图》等多幅作品为中国历史博物馆、中国画研究院、沈阳故宫博物院等收藏，曾在香港、新加坡、美国等诸多国家和地区举办个人画展及讲学。
连环画《白求恩在中国》获全国美展一等奖，《嘎达梅林》获银牌奖，《出发前》获青年美展一等奖，《群众歌手》参加社会主义国家造型艺术展。
主要作品有：
20世纪50年代有：《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭图》、《金田起义》……
60年代有：《群众歌手》、《义和团民》、《送公粮》、《春天的道路》……70年代有：《千里送京娘》、《昭君出塞》、《白求恩在中国》（连环画合作）……
80年代有：《李自成》（连环画合作）、《成吉思汗的后代》、《出场》、《都仑江》、《巴特尔》、《前三名》、《路》、《奶》、《琪琪格》、《长平之战》、《嘎达梅林》（连环画合作）……
90年代有：《骏马悲歌》、《草原十骏》、《雨中》、《月下十骏》、《义勇军进行曲》、《回到拉萨》、《瑞雪丰年》、《西藏春早》、《五虎上将》……
2000年后有：《辛丑义和团民祭》、《二小放牛郎》、《十送红年》等。 主要著作：《马和艺术》、《动物速写集》、《速写》、《女性人体美与造型艺术》、《画马集》、《许勇画集》、《马的绘画技法》、《素描人体》、《中国近代现代名家画集——许勇》、《名家水墨——辛丑义和团民祭》……
1956年至1957 年一年多的时间，许勇随浙江美院国画系师生去山西永乐宫临摹壁画。这是一次难得的学习民族民间优秀遗产的好机会。山西、河南、陕西都是民族文化发展的摇篮。黄河流域，中原大地，给了许勇深刻的影响。在永乐宫壁画的临摹过程中，许勇掌握了传统线描的造型规律，理解了线的自主性和灵动性，以及工笔重彩的技法。
这些实践，等于又上了一次民族文化、民族艺术的大学。其后创作了历史画《戚继光平倭》《郑成功收复台湾》以及《金田起义》等作品。
中国画《郑成功收复台湾》
《金田起义》
《戚继光平倭图》
二十世纪七十年代，许勇被下放到内蒙古邻近边境一带放牧，十年艰辛没能磨灭他的精神和创作热情，他潜心描绘游牧人民和鬃毛飞扬的强健的蒙古马。
许勇说：“在生活与艺术和实践中，我和马结下了不解之缘。劳动中，我赶过车，使过马；创作中，我经常深入农村和草原，长时间接触过马。在画马中，我的老师是汉代石刻和唐三彩，我的课堂是北方农村的牲口棚，大车队和辽阔的蒙古大草原。”
“我一向坚持勇敢地彻底地投入生活的怀抱中去，去寻求一条使艺术血肉丰满的道路。我们从穷乡僻壤归来，带回了那里纯朴气息和泥土芳香；我们由海岛上陆，跟来了海风和咸味；我们离开牧区，沾上了草香和羊膻；我们走出矿区，难辨自己煤黑的脸庞……”
中国画《百骏图》
《百骏图局部》
《五虎上将》
从学生时代起到教学、创作、写生……在几十年的艺术道路上，许勇从未离开过马。恰巧他妻子是属马的。所以，许勇的同事开玩笑地送他个对联：“爱马、画马、一生伴马。”对马他有着执著的偏爱，许勇多次奔波于昭乌达盟和锡林郭勒，反复涉足于辽西和辽南或夜以继日地呆在马棚里，或长时间伫立于塞外的寒风中……用画笔追逐过牧民的坐骑，农民的车队和欢蹦的小驹。在他的主题画、历史画、连环画的创作中，在他的油画、小品画，甚至没有中标的纪念性雕塑稿子中……马一直作为重要角色出现。为了儿时的记忆、为了家乡、母亲和那尊无头的石马（石岗马），事实上许勇早已把画马当作不可抗拒的欲望和命运接受下来。
中国画《出场》
《前三名》
《前三名局部》
《巴特尔》
《成吉思汗的后代》、《出场》、《前三名》、《赛马》等是许勇对男人的讴歌。内蒙古草原为许勇开辟了追求美的又一新的历程。原始的大自然，男人和女人们，给予他空前的灵感。在此期间他的创作高速、巨大又多产。《琪琪格》寓意为鲜花，这是女人的系列，草原上的女人就如草原上的鲜花，娇娆俊美，绚丽夺目。《奶》、《路》、《琪琪格》是他为女人所写的歌；许勇愿意穷尽一生的精力，用他的艺术最强音来赞美生命，而响彻他艺术乐章的主旋律则是英雄、美人和骏马。
中国画《回到拉萨》
《瑞雪丰年》
《琪琪格系列》
《节日之晨》
《路》1985年
《群众歌手》
《成吉思汗的后代》是作者从80年代起就反复构思构图，反复修改的大幅作品，从1983 年画起直到1994年完成了第二稿。他画出了充满怀念幽思的纪念性的大画，画一位休息中的力士型的套马能手在沉思，庄严得犹如一座山，后面马群遥望着地平线，好像看到了什么。以许勇生活的底子、艺术素养和精力，以草原为主题的史诗性的力作在他的手中诞生了。
彩色中国画《成吉思汗的后代》
黑白画《成吉思汗的后代》
1989年以来大量的实践、实验，促使他逐渐放开了手脚，在他的鞍马画上大胆尝试新的表现手法，笔墨情趣更加随意自然了。《骏马悲歌》、《风雨将至》、《塞上曲》、《待发图》等作，表示了这种尝试的开始。有些画试用意笔写之，《骏马悲歌》可能受昭陵六骏的启发，画中那匹中箭牺牲了的飒露紫，战马长嘶悲鸣，挺立而不倒，背地是大写意抽象的云影幻象，工笔与泼墨结合，颇有新意。
许勇画马有三个源头：第一是他从小就爱观察马，收集画报上马的形象资料，学画以后更是笔下不离马。北方农村生产队、骡马集市、大车店等凡有马的地方，都是他写生的课堂。他下放农村时，还认真地当了两年饲养员，赶过马车。第二是在内蒙古草原体验生活时，画了大量的写生、速写，收集生活在大自然条件下、放牧中的蒙古马、马群的形象资料。第三是到图书馆、博物馆、陵墓石刻造像等地，查阅、临摹、速写古今中外艺术品中的马的形象资料，包括汉代石刻、砖刻，秦代及唐代的兵马俑、唐三彩马俑、中外画马艺术大家的作品、中外艺术家塑造的马的雕像等等。经过这三个源头的准备，他成为可以画出不同模式的鞍马画的专家是当之无愧了。
例如工笔线描的马《大唐六骏》、《马到成功图》的古风味道；《骏马悲歌》、《待发图》、《晨曲》、《雨中》写意的马；《月下八骏》、《塞上曲》、《草原十骏》、《北国晴雪》等以写生为主调的兼工带写的马……
许勇的马，在他的历史画和主题画上都是重要的不可或缺的角色，为人物画创作增添了光彩。深厚的修养，使他画马有所追求。他说：“我是生活在祖国繁荣昌盛的新时代，在画马上我无法达到他(徐悲鸿)那种奔赴沙场的悲壮。而我追求的是大漠的剽悍和盛唐的圆实。”这从他1998 年完成的四米长卷《月下八骏》中可以得到证实。
《许勇的马》
《八骏春曲》
《神骏盛世图》
《马到成功》
《骏马悲歌》
《八骏飞歌》
《八骏飞歌 局部1》
《八骏飞歌 局部2》
《月下十骏图1》
《塞上风雪》
《月下十骏图2》
《马到成功图》
《八骏图》
《八骏图 局部1》
《八骏图 局部2》
《大风歌》
《北国晴雪》
《草原晨曲》
《草原十骏》
《草原十骏 局部1》
《草原十骏 局部2》
《双骏图》
许勇说：“我引以自豪的身份是‘教师’，我倾心的工作是‘教学’。我一向热心于在课堂把自己的一切交给学生，更热心于带领同学跋山涉水。我可以不是一个优秀的画家，但我决不容忍自己是个不能忠于职守的教师。”
著名画家巴特·吉本斯在致许勇的信中写道：“你是一位伟大的教师，一位真正的大师，我和我的学生不仅为你的艺术而感动，更为你的精神而感动。”
80多岁高龄的许勇现仍带研究生近30名，一星期上五天课。辽宁省博物馆馆长马宝杰说，许老不仅用画笔推动了辽宁美术事业的发展，更用青春为辽宁美术事业培养了许多后来人。许勇教学注意对学生基本功的训练，他认为学连环画，学生的能力会强得多：“表现个性，并不是不讲究什么内容，表现自己，也不是没有主旋律，学习连环画，让年轻人现在知道过去怎么走的，意识到不是有了先进的东西过去就一无是处的。”许勇的教学让学生受益匪浅，对学生创作能力的提升有很大的帮助。
许勇教学生作画
许勇有一套独特的、经常使用的体悟式教学。鲁美首届研究生、鲁美国画系主任赵宝平说:“许先生教学的一个特点是带头作画,他画,学生也画,让学生看他怎么画,他看学生怎么画,这叫体悟式教学。”许勇教室里的画作前有一个木梯,一米高,三个台阶,许勇登上木梯,站在上面改画,改完,走下梯子,退到远处看一下,再登上梯子修改。反反复复、来来回回,一课时二三十次上下。七八十高龄的许勇一如年轻时, 始终虔诚地对待画作,平实、认真、严谨、一丝不苟。
赵宝平说,绘画要求准确表达之外,还要艺术表达,这就需要把学生的想象力和创造力调动起来。“这两点很难,这就是绘画艺术的授教之道,许老师做得非常好。”有一次上画马课,学生画得很沉闷,许勇从家里拿来录音机给学生放京剧《盗御马》,然后给学生讲出场、空白、节奏、快慢、动静、虚实。学生画画时缺少激情,他给学生放贝多芬的《英雄》交响乐,放毕加索画画的录像。
学生要参阅资料,许勇主动从家里寻找,有一次背了6大本书,足有三四十斤重,从家里步行背到学校。他自己拿出几万元给学生出书,仅2011届研究生就出过两次；他自己拿钱,给学生组织画展……
鲁迅美术学院院长韦尔申评价徐勇：“许勇以严肃的态度看待生活、看待艺术，讴歌伟大的时代，赞美崇高的生命，他的画作呈现了鲜明的民族特色与时代精神。”对此，许勇说：“我在童年见证了国家和民族所经受的苦难，我希望用画笔将内心的寄托和向往表达出来。”
《中国画选》
《义勇军进行曲》
《战友》
《义和团血战廊坊》
《辛丑义和团民祭》
《一代天骄》
许勇：“每当想起二战中我们民族的那段血雨腥风的历史，内心总是无法平静。控诉日寇暴行，歌颂抗日军民的反抗，是我一直追寻的主题。南京大屠杀，是人类的耻辱，死于暴行的30万无辜者既然不能像广岛的死难者那样换来亨利•莫尔的一座纪念碑，那么，作为他们的同胞和后人，我要用画笔记录下这件史实。在作品《义勇军进行曲》的制作中，我把自己的家人、朋友，与历史素材融为一体。是的，我们大家都憎恨日本军国主义，憎恨那面沾满中国人民鲜血的太阳旗。今后我还要继续表现这方面题材，我的理想是创作出《伊里亚特》和《战争与和平》那样的作品。”
《二小放牛郎》
《南京》
《一九三七-南京》之一
《一九三七-南京》之三草图
许勇说：“当生命与我同在的时候，我所崇尚的是肉体的能量与热度，生命之光与火，只能通过肉身得以炫耀和燃烧。我羡慕那些生得一双好腿，在数秒之内能将全部体能迸发出来，为人类创造新记录的英雄；也羡慕那些有一副好歌喉，当他引吭高歌时，能使全人类为之激动的歌手。当然，我更崇敬那些倾注毕生精力，燃烧了自己全部生命，去创造人类的理想和美的大师们。”
中国画《林海雪原》2012年
《千里送京娘》2012年
《醉卧沙场君莫笑》2012年
许勇：“就我本身而言，丝毫没有值得夸耀的东西；既不英俊潇洒，也非魅力四射。我唯一的长处就是勤奋和勇往直前的精神。同其他艺术家一样，我开始探求神圣的‘艺术殿堂’——那是我最高理想和终极追求。为了能实现这一理想，我首先必须寻找打开自己心灵大门的钥匙，因为心灵就是一个大千世界。如果我是一团火，希望在最后熄灭之前，可以燃烧成熊熊的火焰。我的作品始终围绕着生命、爱情和死亡的主题。我描绘的是信心、勇气和忠诚。”事实上，许勇一系列画作完美地体现了他的思想和信念。
古人有句“老骥伏枥，志在千里”，可许勇这位老骥并不伏枥，仍在做千里之行。年逾八十的许勇仍在创作大幅系列中国画《京剧国粹》。
许勇正在作画京剧人物
京韵之旦——断桥
京韵之旦——五家坡
京韵之旦——长生殿
京韵之旦——天波府
许勇与原作合影
的确，在祖国飞速发展、日渐繁荣昌盛新时代，没有人不会被许勇那充满着昂扬的英雄主义精神，弥漫着蓬勃生命力的画作所感动。
许勇：“人间没有伊甸，伊甸只能在我们心中。一切美都是产生于美的血液和美的心灵，让我们从拿起画笔的第一天起，就能立下这样的誓言：‘我是为善而生的，因此，我将一生疾恶如仇；我是为创造美而生的，为此，我将奋斗终生。’”
（待续）
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）
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