抖音何佳嬿、何佳嬿邱泽…

任何热爱音乐的人都可以“穿越所有平行，看到想看到的人”。

作者 | 周矗

编辑 | 语境

暗黄色的灯光下，一排排学生桌椅若隐若现。一声鼓点后，伍佰和乐队出现在了舞台中央。

图片来源：@TMElive官方微博

"所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待"。因为一部大热台剧《想见你》，这首伍佰于1996年演唱的《Last Dance》，成了无数人脑海中魂牵梦绕的声音，也成了近期全民K歌上用户翻唱最多的一首歌。

时间似乎回到了1998年，台下坐着的，是因这首歌而改变命运的三个人。他们是《想见你》中的李子维、黄雨萱和莫俊杰，也是演员许光汉、柯佳嬿和施柏宇。

图片来源：@TMElive官方微博

这首歌只要一响起，剧中人就会进行一次时空穿越。或是27岁的黄雨萱回到1998年，与李子维谈一场浪漫的校园恋爱；又或是遭遇车祸的李子维穿越到2010年，去见那个还在上大学的黄雨萱。

在这首歌的评论区下，很多歌迷剧迷许下了"穿越"的愿望。他们期待着和剧中人一样，只要听到卡带的那句"就是现在"，就能回到过去，重振那个卑微、胆怯的自己，也找回学生时代那段因羞涩而无疾而终的爱情。

可惜的是，这首歌在剧中从头至尾只"躺"一盒磁带中，李子维、黄雨萱和莫俊杰都没有看过伍佰的演唱会。最后，黄雨萱还为了拯救大家的生命，烧毁了这盘磁带，与深爱的李子维再未于同一时空出现。

图片来源：豆瓣电影

4月15日，在TME Live《想见你》OST彩蛋音乐会的现场，三个人终于打破了时空界限，一起听了一场伍佰的演唱会，成全了无数剧迷的意难平。

除伍佰之外，《想见你想见你想见你》原唱八三夭乐队，《看见你的声音》原唱陈零九，《Someday or One day》原唱孙盛希也来到了音乐会中，现场演绎《想见你》中这些熟悉的旋律。

图片来源：@TMElive官方微博

这场"彩蛋"音乐会，创新性地打破了音乐与影视的壁垒，把剧情与现场Live结合在了一起。剧迷们不但能再次见到"凤南小分队"同框，听到Live版的主题曲，还能在音乐会的诸多细节中找到真正的"彩蛋"。

主持人黄子佼胸前佩戴的的32，是黄雨萱和李子维相遇的标记。现场嘉宾就座的的沙发，是黄雨萱和王诠胜的同款；《Someday or One day》的舞台是关住黄雨萱和陈韵如的心房；《Last Dance》的舞台是凤南中学的教室，陈韵如的座位上摆满了当年的文具；陈零九唱歌的楼梯，是莫俊杰看着陈韵如的地方......

图片来源：@TMElive官方微博

屏幕外，超过600万剧迷与三个人一起听了这场演唱会，相当于同时在75个鸟巢，260个小巨蛋，480个红磡开满场演唱会。当晚，这场特别的演唱会登上了微博热搜第一位，微博网友说，这次TME真的用心了。

音乐会结束后，TME Live在官博里写下这样一段文字。"原因很简单，因为爱。谢谢他们曾经带给我们的爱与感动，这也是我们对他们，并没有因为'全剧终'而终结的爱。"

图片来源：@TMElive官方微博

TME live的项目负责人西卡向刺猬公社（ID：ciweigongshe）透露，他们的团队里有很多剧迷，闲聊的时候，总会提到剧中的经典歌曲《Last Dance》live，并表达出让李子维和黄雨萱一起看伍佰演唱会的小心愿。于是大家一拍即合，马上开始着手准备这场特别的音乐会。

为了这场演唱会，西卡熬了几个通宵。因为所有的节目流程和宣发物料，都要七组主创和经纪人统一确认。

"和'拼盘演出'不一样的是，这场音乐会的主创之间都很熟，他们对这场音乐会非常有感情，是音乐会的"灵魂"......所以从现场置景、环节设定，到传播素材，都需要对剧情和艺人，甚至艺人之间的关系有足够了解，这样呈现出来的效果才能同时触动到主创、剧迷和乐迷。"西卡说。

图片来源：新浪微博@八三夭831

当晚，"凤南小分队"看伍佰演唱会时浮现出的笑容，剧迷们的狂欢，以及他们自发在微博上刷的话题#想见你音乐会细节#，让整个TME Live团队久久不能忘怀。

这场音乐会传递的，不仅仅是大家对于李子维和黄雨萱的爱，更是对于音乐本身的爱。

音乐是世界上最神奇的符号，它的本质是灵魂与情感的共振。一段简单的旋律，可以让人瞬间潸然泪下；一声轻轻的吟唱，可以让人魂归故里；一首动人的歌谣，可以让人刹那间大彻大悟；一首《Last dance》，足已让很多人相信，这首歌可以把自己带到想见的人身边。

现场是音乐的灵魂。耳机里的音乐是"冷"的，但现场的音乐是"活"的。除了歌声本身，听众还能感受到音响、舞美效果、即兴感，现场热血的气氛，与歌手进行灵魂对话。

然而，疫情让听线下Live成了奢侈品。很多平台把音乐会搬到了线上，B站和摩登天空携手推出"宅草莓不是音乐节"；抖音举办"DOULive沙发音乐会"；快手推出了"民谣在路上"YUN音乐节等。既有居家直播，也有过往演出的拼接。

TME live的推出则让人眼前一亮，它原本是腾讯音乐娱乐集团（以下简称"TME）原定于今春推出的'线下+线上'演出生态业务。

为了弥补疫情期歌迷的"精神食粮"，3月10日，首轮「TMElive」（beta）版率先上线，以超现场线上音乐会形式与用户见面，并保持了live真正的精髓与品质。

图片来源：@TMElive官方微博

"这些特殊时期的'再就业'live，看起来（和过去）一样，其实要求更高。"TME live项目负责人西卡说。

音效差是Live最致命的弱点。为了尽可能保证品质，TME Live使用了领先的声场研究、流媒体传输等技术，以最高规格和规划制作live内容，打造沉浸式的观看体验。

3月14日，杨丞琳成为第一个登上TME Live舞台的歌手。90分钟的线上音乐会里，她不但演唱了新专辑中的八首新作，还演唱了《雨爱》《暧昧》等经典老歌。这一晚，150万观众"走进了"她的音乐现场，通过实时弹幕与杨丞琳对话。

图片来源：@TMElive官方微博

杨丞琳说，在这个现场感觉与观众更近，有跟"那个人"对话一样的沉浸感。

乐评人爱地人说，他以为TME Live只是将Live进行视频化的线上传输和输出，但没想到这场音乐会既有歌迷互动，又有三个不同机位的切换。在还原了现场音质的基础上，还给听众提供了亲历Live都没办法体验的新视角。

A-Lin在线上音乐会演唱《完整的浪漫》时，突然打了个嗝，歌声在600万在线听众面前瞬间"断档"。她不得不承认，自己登台前吃了个便当，随后又为歌迷重新唱了一次。因此，歌迷们爱屋及乌地为"灵魂歌姬"加冕了"打嗝天后"的爱称。

图片来源：@TMElive官方微博

在TME Live的舞台上，布景的一次性，歌手的One Take，都是线上音乐会的"独一无二"。时间紧、压力大、不可控因素更多，做好一场Live音乐会比线下演唱会更难。

为了能满足与歌迷的实时互动，TME Live大胆尝试了"one take"直播，无修音，无剪辑。歌手要具备无"滤镜"的唱功，技术团队也要具备实时处理直播信号、平衡录音与成音的能力。

弹幕里，很多歌迷还不知道这场音乐会是直播。在A-lin应歌迷要求，唱起那首熟悉的《给我一个理由忘记》时，现场Live的互动体验感得到了最大程度的释放。

4月15日，"奶茶"刘若英用歌声带歌迷回到了青葱岁月：

过去，我们曾对那个人付出青春这么多年，却只换来一句"谢谢你的成全"；

后来，我们终于在眼泪中明白，"有些人一旦错过就不在"；

现在，我们希望自己能大胆地走吧，走吧，因为"人总要学会自己长大"。

当《后来》的旋律响起，"奶茶"伸出了手臂，五湖四海的歌迷都心照不宣地跟唱了起来。这些承载了无数人青春的旋律，挑动着歌迷的心弦和泪腺。#刘若英演唱会太好哭了#话题，登上了当晚的微博热搜。

图片来源：@TMElive官方微博

截至4月17日，TME Live团队在一个月内完成了五场音乐会直播，迎来了杨丞琳、林俊杰、A-Lin、《想见你》主创、刘若英等多组艺人，后面三场仅在同一周内完成。歌手们虽因疫情取消或推迟了演唱会计划，但却以这样的特别的方式与歌迷"见面"。

从乐迷的反馈来看，TME Live达到了团队的初衷——"打破边界，让音乐无时无地陪伴大家"。它最大程度还原了音乐的"参与感"，就像那盘伍佰的磁带，把我们送到了自己想见的音乐人面前，让音乐完成了"穿越时空"的使命。

图片来源：@TMElive官方微博

为了保证更好的音乐听感，刘若英专场之后，TME Live将在5月带来全新的演出。西卡透露，未来「TME live」的舞台还会出现更多的顶尖音乐人，也会有更多元的演出模式。

因为疫情，很多人被迫退掉了演唱会的票，这可能是他们过去一年最大的愿望；很多人没办法与心爱的人一起听音乐节，这可能是他们现在最想做的一件事。

这些失落和遗憾，或许会在歌手们开口的一瞬间得到治愈。每一个深爱音乐的人，都可以在TME Live的舞台上，"穿越每个平行，见到那个想见的人"。

下一场TME Live，又将带我们去向哪里呢？

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