观点一（黄少帅Ballet | 天津芭蕾舞团演员 来自知乎）：
很多学生问我：“老师，你怎么都不在课上教我们练习软度呢？”
确实，我从事业余芭蕾培训到现在，从来不在课堂上给学生练习软开度，也不开设所谓的“软开课”，不是因为芭蕾不需要软开度，更不是因为怕出意外，而是因为在我的观念里，舞者对肌肉的控制能力和肢体的协调性，远比软开度要重要。
有些人软度很好，横竖叉打到180°，但是在爆发、控制的时候，只能展现出90°的效果。这就是软度与肌肉力量不协调的体现。
有些人开度很好，一位到五位的各个芭蕾脚位都摆得很标准，可是一动起来就没了外开。这就是开度与肌肉力量不协调的体现。
还有的人软度、开度都很好，但是肢体协调性却很差，就像一个橡胶人，肢体活动范围是很大，但是动起来却怎么看怎么别扭。
这些是我想要的结果吗？老实说，我宁可你竖叉完全下不去，我也要你能在你的活动范围内把需要延伸、需要爆发、需要控制的动作做到极致。这绝不是单纯练软度就能解决的。
这张照片我并没有展示出柔韧性，但没学过的人很难做出来这样的质感。换句话说，只要肌肉能力到位，哪怕柔韧性一般，也可以做出好看的舞蹈动作。<br>摄影：北京老赵
所以我的课堂，是以芭蕾基训为基本功练习内容的，而不是柔韧性。
在此之外，会辅以芭蕾的舞步、戏剧化的舞蹈语言、行礼、跳跃和旋转的练习，这些练习学生们都很喜欢做。
比如舞步，芭蕾中圆舞曲的舞步有很多种，有很多种变化的方式，加上一些巧妙的编排，一群人做起来真的很有趣(尤其是男生女生结成舞伴的时候)。
比如戏剧化的舞蹈动作，舞剧里很多有含义的手语、同样的动作在不同的情感之下做出来的质感不同、表达情绪的动作等等。
比如行礼，不同级别的演员、不同的角色有不同的行礼方式，我的学生们最喜欢做首席常做的大行礼，想象着自己就是首席，感觉很棒。
再比如旋转和跳跃，那真是最爽快的事了，你很少能找到一个地方，可以照着镜子看自己旋转跳跃的样子，而且还有那么大的空间给你自由发挥。
就这样，一个半小时的课，经常不够我上，下课了学生也不会立刻离开，常常把练习时间延长到两个小时。
所以，我也不懂，那些花大多数时间来教劈叉下腰的老师，都在教些什么？
很久以前我就回答过类似的问题。很多培训机构之所以把侧重点放在下腰、下叉这些练习上，是因为大众(包括老师、家长、学生、观众等等)对于舞蹈的审美存在一个误区：跳舞就是劈叉下腰翻跟斗。冰冻三尺非一日之寒，这一误区的形成不是老师单方的错，也不是家长单方的错，而是媒体传播的内容有失偏颇，你能在电视上看到的舞蹈节目，是不是都在秀软度、炫技？抖音的高赞是不是也在秀软度、炫技？那些有名的舞蹈明星大师，最出名的作品可能并不是因为编舞编得巧、情绪表达好，而是技巧做得稳、软度秀得巧。
不管是业余培训还是专业教学，强行给孩子们施加压力，练软度，练技巧，忽视了对舞感的培养，其实非常不可取。练什么软度和技巧，什么年龄开始练，强度如何，训练计划如何安排……应该让老师根据每个孩子的不同情况做出安排。
我国一部分舞蹈培训机构正在慢慢地改变教育理念。十年前我还常常能看到舞蹈机构里，三四岁的小孩齐刷刷地下横叉竖叉，做软翻胸倒立等各种技巧，这种教学方式难免对身体造成伤害，只是孩子年龄小还看不太出来。现在在一些教育理念较为超前的舞蹈培训机构，学龄前孩子更多的是展现美，学会交流，学会伴着音乐起舞，而不是练枯燥的技巧。
学生的照片，未经许可不得转载
我最欣慰的事情，就是看到我的女孩们在穿着漂亮的裙子时，能优雅自信地舞动；看到我的男孩们能用舞蹈展示出他们的绅士风度……
至于什么劈叉，什么下腰，who cares？
好在，我面对的家长都是开明人，都能清楚地分辨出什么才是真正的艺术教育。
顺便说说我们专业芭蕾舞演员对身体的保护。身体是革命的本钱，国外有非常多种类和品牌的舞蹈护具，护膝护腰护脚脖子，各种按摩器具放松肌肉，各种各样的高科技发明都可以被运用到舞蹈训练当中，所以国外的舞者的身体其实保养得非常好。国内……就算了吧，我们都从国外买。希望国内的舞蹈从业者能投入更多精力到保护措施上，多生产些国产的、自主设计的舞蹈用品，毕竟……国外的太贵了啊
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
观点二（迟老湿 | 康复从业者 来自知乎）：
作为康复从业者，如果我以后有女儿，我是不会让她练舞蹈的。
1.据我所知为了舞蹈的视觉效果足够舒展，可以把动作做到位，绝大多数舞蹈的基本功练习都包括身体柔韧训练——也就是所谓的各种拉筋。
在合理范围内偶尔牵拉还好，但追求过度的活动度是反人类的。
关节并不是活动度越大越好，活动度的提升必然导致关节稳定的下降，容易造成损伤。
如果想要大的活动度，必须配以足够的力量训练稳定关节，试问舞蹈老师有多少会考虑这点？
2.儿童正在生长发育期，就像小树苗一样，结构是极容易被改变的。
儿童时期的足弓塌陷就会造成成年后的O型腿，儿童时期的长短腿会造成脊柱侧弯，而各种并腿、下腰等练习，都是在人为的破坏原本良好健康的身体结构，为健康留下隐患。
3.这次的新闻因为后果严重，才得以被曝光。大家不知道的是还有千千万万的舞者饱受伤病疼痛的困扰。在挺拔的身姿背后，是脊柱过直带来的常年的后背酸痛。（原本脊柱是需要有曲度的，大家却以过直的脊柱为美）
文末有图文分析。
4.现代康复早已经对人体有了全新的认识。某个动作做不好，未必只是肌肉紧张那么简单。
指导身体训练的老师，如果对康复没有一定的了解，对身体没有足够的敬畏，练出毛病这样的新闻绝不会是最后一个。
5.有些孩子在舞蹈上有天赋，如果热爱舞蹈，为了舞蹈去付出，承担一定的身体损伤的正常的。但前提是家长和孩子们知情。
最后
身体挺拔，看着精神，气场十足，但矫枉过正就不健康了。
脊柱是有曲度的，颈椎前凸，胸椎后凸，腰椎前凸，形成一个完美的S形。
其中很大一方面是增加身体的缓冲。
大量练习下腰会将胸椎练的过直，整个脊柱成了一根直杆。
不仅整个脊柱周边肌肉常年紧张，脊柱还会直接影响内脏功能，比如失眠、消化吸收不良、便秘等。
再次强调
脊柱过直有害健康！不是越挺拔越好！
脊柱过直有害健康！不是越挺拔越好！
脊柱过直有害健康！不是越挺拔越好！
---------------------------------------------------------------------------------------------------
观点三（萌芽研究所 | 来自知乎）
记得上次看到这种新闻的时候还是在一年前，采访视频里的医生说，“在运动过程中受到的脊椎损失，最直接的结果就是导致孩子瘫痪。”（而在当时，这已经是为此入院的第四个孩子了…）
孩子跳舞出事_腾讯视频v.qq.com
视频里的妈妈说到女儿现在才6岁，她接下来要面对怎样的人生啊，马上就哽咽了起来……
我也曾经想过，如果我家不是两个男孩子的话，舞蹈肯定也是我给孩子兴趣班的首选之一。
但是选择什么，如何甄别是否对孩子的身体发育合适，只要是涉及到运动类的兴趣班都非常关键。
有句话说，“better to be safe than sorry”，这样的瘫痪事件，哪怕万分之一的几率，发生了对于一家人来说，就是天大的伤害。
我之前还写过一篇舞蹈话题的文章，当时写的时候采访了我舞蹈冠军朋友，询问了我孩子学校的资深老师，仔细研读了好几本国内外的幼儿舞蹈教材。
但观点发出来后受到很多不同的声音。有些机构的老师直接在后台留言我“哗众取宠”，净说些国内不可能操作的事情，说“错过了3~6岁的舞蹈关键期，孩子的韧性就难培育了”。但也有其他老师来给我打气，说这些理念才是目前最应该提倡的。
但更让我动容的，应该是国内关注我的舞蹈相关的老师们，纷纷分享起来自己的心路历程：
借这个问题，我也想再来说说，我对“孩子学舞蹈”的一些看法，希望能给到大家一些参考，如果能够起到一些警惕作用，那再好不过了。
01 现在的舞蹈培训市场究竟怎么了？
记得我在写完那篇采访舞蹈冠军的稿子后，收到越来越多的留言，让我更深刻地感知到一件严肃的事情，我们现在的很多舞蹈培训班，教学培训的方式还停留在几十年前。
一味地超前学习，并且用填鸭式去看待孩子的舞蹈价值，
习惯性地采用高压恐吓政策，比如“6岁前不练一字马，以后身体柔韧性差了，根本就练不成”……
所以啊，在走进舞蹈兴趣班之前，我们一定要想清楚一件事情，孩子学舞蹈，到底学的是什么？
是以创造力、表现力和感染力为主的生活舞蹈？
如果是，创造力、表现力和感染力便是你衡量孩子舞蹈质量的关键要素。
还是以艺术化动作、以专业知识为依托的舞蹈培训？
如果是，孩子的适龄与否、发育特征如何，机构老师的专业知识是否正统、过硬和管理是否妥善，便是孩子舞蹈教学的重要依托。
特别是专业的舞蹈培训，更是要谨慎考察师资，如果你遇到的机构是一味追求技巧技术，而老师又不具备专业的素质，那么可能导致孩子受伤的风险就会很大，这是谁都不愿意看到的。
新闻所揭露的绝对不是个案。近年来，因为跳舞不慎受伤而导致孩子终身瘫痪的病例不在少数，而且逐年增加。
这样子的“超前学习”，真的有意义吗？
02 孩子学舞蹈是有基本年龄法则的
在这里，我想分享两本舞蹈教材，分别是国际儿童舞蹈协会的世界主席、英国国家舞蹈学院研究员 Mollie Davies 的《Movementand Dance in EarlyChildhood》，和著名舞蹈教育家 Simith Autrard 的《TheArt of Dance in Education》。
简单来说，在孩子8岁之前，接触舞蹈，核心要素是创造力和想象力。一个合格的舞蹈教学机构的课程大纲需要具备：
1. 提供各样动作的刺激，像是在舞蹈中结合故事、音乐和道具等。
2. 需要介绍动作词汇和说明的文字。
作为引导者的成人，需要帮助孩子了解的基础要点包括：
1. 运用想象力在动作上，提供反应刺激（比如音乐），以及表现基础的技巧，例如适合8岁以前的孩子的动作包括位移动作、停止不动，做出比如塑形、跳跃、翻滚和手势等变化。
2. 改变节奏、速度、层次和移动的方向。
3.能够运用简单的动作模式创造并表演舞蹈，体现不同时期和文化的形态。
4.能够表达并且沟通自己的想法和感受。
如果你希望孩子加强专业舞蹈的技能，那么你可以参考中国舞蹈教材的主流标准：
1. 孩子3、4岁的时候，可以让孩子跳一些儿童自由舞，进行简单的律动练习。
2. 5、6岁的时候，可以初步接触舞蹈学习，但重点在培养孩子对舞蹈的兴趣，不能高强度的训练，更不能过分地做劈腿、下弯腰等高难度的动作。
3. 从7至10岁，才开始正规而规律性的训练。因为这时孩子的身体骨骼发育会比较完全。但一些较难的动作，比如像劈叉、下腰和翻滚这样的动作，都需要判断孩子的身体情况，再评估学习节奏以及是否往后推迟。
简而言之，在孩子7岁前，主要是培养的是表现力、节奏感和情趣；7岁以后，才可以开始正规学习，主要培养孩子的柔韧性，帮助孩子接触舞蹈技巧，训练孩子的身体。
但需要强调的是，7岁只是一个平均年龄值，并非绝对值。我们判断孩子的发育情况是否真的达标，还需要看孩子本身的个体差异情况，这个如果要真的精确统计，需要去找相关医生综合评估。
03 选好机构和老师，是孩子进入专业舞蹈重要因素
现在很多专业的机构，比如芭蕾舞蹈、民族舞蹈、国标舞蹈等，也会把儿童舞的启蒙要素，融入课程中。
我认为只要孩子所体验的舞蹈培训方式，是以兴趣培养为主，充分发挥孩子天性，其实选择哪个舞种，并没有优劣之分。我们可以综合各种因素，以及孩子的喜好，自由选择。
因为孩子更需要感受的，是因舞蹈而带来的那份快乐。
舞蹈种类一般都会有基本功，比如芭蕾舞会有基本的动作练习，plie，Demi-plie，releve这些，一般从五岁半开始可以练习，但这里需要判断是老师的专业度，是否有循序渐进地指导标准，中国舞、国标舞等都同理。
比如之前我朋友分享她在英国的舞蹈兴趣班的上课体验：
所以具体到选择哪家机构的时候，我们需要看的东西其实还挺多。判断一家舞蹈机构靠不靠谱，硬件设施一定要甄别好，比如确定营业执照，是否为正规的培训中心，其次要了解课程设计、教学目的和教学质量：
教师的资质背景，是否有教师证和相关认证等；
经验是否丰富，是否熟悉儿童心理学和儿童教育学？
课程是否足够有趣，能否吸引孩子注意力，是否看中肢体表现力和艺术节奏感？
是否有超出孩子年龄或者身体负荷的动作或者训练？
在孩子受伤的时候，是否懂得第一时间如何急救？
新闻报道中常说的高危动作练习，主要涉及到了劈腿、下腰，这个是被强烈反对的。
以国内知名的吕艺生老师为代表的几本权威教材，已经重新梳理了孩子学舞蹈的过程，这里有一个很重要的标准，再三强调也不为过，孩子的舞蹈应该契合身体发展的里程碑特征，不能一蹴而就，甚至提供超龄的动作。
对于学龄前（至少8岁之前）的孩子而言，舞蹈的本质要求并不会改变。真正好的教育，不只是知识、技巧和能力，也包括了传递给孩子关于学习的热情，以及让孩子从小感受到最好的教学环境。
这里对老师的深层次要求，或许更需要老师能有持续的好奇心投注到教与学的过程中，能够感受到舞蹈与时俱进的变迁，并且用开放的方式，帮助激发孩子内在的表达力，美学的感染力，以及创意的质感。
而与之相对立的，莫过于墨守成规的教学方式，始终把技术放在首要，把孩子的舞蹈学习硬生生地变成了一场追逐赛，用焦虑来洗脑，把孩子工具化，这无异于舍本逐末。
04 舞蹈培训班，不是孩子爱好舞蹈的必要充分条件
坦白说，我并不排斥舞蹈类的兴趣/培训班，在身体动作能力方面，我觉得孩子学体操，或者学舞蹈，都是不错的选择。
以“芭蕾”、“民族”、“古典”、“流行”等专业舞蹈知识为元素，天生带着某种魅力和气质，往往很有吸引力。
老师协调孩子从单一动作到手脚规范，这个过程，帮助孩子优化自身可能没有注意到的动作，让孩子从无意识的动作，逐渐向有意识的、艺术化的动作过渡，这些对孩子来说本身都不是坏事。
但我们常被游说的，“孩子想要掌握舞蹈，就得去上舞蹈培训班”，这个说辞其实是错误的。上舞蹈培训班，并不是孩子爱上舞蹈、感受舞蹈之美的充分必要条件。
真正热爱舞蹈和体操的孩子，内心是源于那份没有被干扰的热爱和最纯粹的初心，而这份热爱，大多数来源于生活和土壤的环境，舞蹈培训班是孩子的一个爱好的影响因素，却不是它唯一的影响因素。
早在1989年，美国社会便已经认识到了这个事情，对儿童舞蹈进行了再定义。以美国运动、健康、体能、休闲和舞蹈联盟提出的观点来看：
“儿童舞蹈的核心，在于如何通过创造情境和想象表达，让舞蹈成为孩子表达自我的重要方式。”（AAHPERD，1989）这便是学龄前孩子最核心的舞蹈价值了。
舞蹈综合了创造、表演和欣赏三位为一体，所以孩子在参与舞蹈过程中，首先是一个观察者，通过观看、讨论舞蹈的过程，走近舞蹈。其次是一个表演者，孩子试图模仿、表演来展现舞蹈，模仿是最初的启蒙。
最后得成为一个创作者，他们在模仿原来动作的基础上，产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪，从而迈进创编的大门。
专业训练是孩子如果想在舞蹈领域有造诣的必经之路，但前提一定是不丢失舞蹈的核心价值。
如果孩子能够持续保持着这三个层面的浸泡，再进入专业的艺术舞蹈训练，孩子才能真正地产生原动力，让舞蹈不会沦为一个“技能培训”和“机械重复”，才能真正的把舞蹈和艺术的气质的魅力，发挥到极致。
最后再来分享一个我一直很认可的，由国际儿童舞蹈协会的世界主席 Mollie 所提倡的核心观点：
如果孩子在早期舞蹈中，能够有更多的机会体验跳舞、随意活泼乱跳、有和别人共舞的经验；
并且可以自由使用所提供的用具、音乐和空间，舞蹈也能成为孩子每日熟悉的活动供应；
那么我们的孩子就会准备好，并且渴望进入单纯有结构性的舞蹈时光里，让舞蹈成为他们表现和展示自我的关键且核心的要素。
所以，与其纠结孩子选择哪个类型的舞蹈兴趣班，不如认真想一想，到底你所心仪的舞蹈兴趣班，或者生活舞蹈的体验经历，能否真正地契合孩子成长所需的舞蹈的内核和本质要求吧。
