和Eileen小主一起做个硬核仙女
公众号『乐活至尚』lehuozhishang原创出品
这综艺,有点儿东西啊~
This is the Eileen Show.
有关音乐的综艺层出不穷,有分导师战队的,有观众打投的,还有舞台炸场的,不过这两天看了《为歌而赞》,哎呦,竟然颇不同于咱们熟悉的这些形式,整出好多新花样,非常能搞事……
节目请来的歌手分成两个阵营,分别演唱陌生的新歌和重新编曲的热歌。
THE9
而现场100个抖音达人组成的百赞团,外加6位嘉宾的爆赞团,化身人形弹幕机,从各自的内容视角,给出最直接的第一反应,场面极为凶残。
张信哲心有余悸地说,“这个舞台很残忍,不是谁都适合来”;女团THE9直面过现场听众的不买账,成员孔雪儿吓呆,“都说这么狠的话吗?”
面对各种扎心的狠话,有些歌手能直接正面回应,但也经常出现现场听众意见不一致,自己就先battle起来的状况,歌手根本插不上话。
不过,也正因为现场听众都直白地只讨论音乐作品本身,才不管你是叱咤歌坛的实力唱将,还是人气爆棚的流量爱豆,所以也常会出现各种出人意料的反转。
比如,并不算知名的歌手唐汉霄,就连续两场获得全场最高的支持率;而已经做好准备来挨骂的阿云嘎,更是上演了大逆袭。
可别以为这节目只有这些抓马和冲突,其实,挺有点儿东西……
1. 热歌有没有套路?
网络热歌层出不穷,但也有人,总能常年稳居前列,比如邓紫棋。
这一次上《为歌而赞》,她选择改编翻唱自己在抖音上大火的歌《透明》。
巨肺小天后的实力,毋庸置疑,一如既往地高水准。
然而,一曲唱罢,原本试听片段时为她点了31个赞的百赞团,竟然灭掉了3个?
至于“变心”的理由,有抖音达人直接说,本来肯定是会无脑pick邓紫棋的,但是听了歌却觉得她今天的改编,并没有超越自己的原版。
音乐面前当然每个人都可以平等表达自己的好恶,坚持自己的标准。
所以,邓紫棋丝毫不以为忤,还开玩笑:“你听到一半,有脑了,想明白了。”
还有迷弟,声称灭灯是为了吸引邓紫棋的注意。
口口声声说自己紧张的邓紫棋,实则情商一流,随口爆金句:“果然是直男,根本不管给你留下的印象是好还是不好”。
不过,接着,犀利的问题就来了。
另一位抖音达人,直接提问邓紫棋,“热歌有没有共性和规律?”
言外之意,作为公认的热歌小天后,邓紫棋是不是掌握了什么爆款音乐密码?
邓紫棋特别坦诚,说热歌确实是有套路的,但是,短暂的热歌,和可以传唱20年的金曲并不一样。
套用模板能做出口水音乐,全都是相似的情感、节奏和爆发点,但那又有什么意义呢?也绝对红不长久。
真正的热歌金曲,是能让人产生强烈的共鸣,是需要创造者把真情实感和态度,倾注到作品中的。
说起来,当年令邓紫棋一炮而红的《喜欢你》,就是1988年黄家驹在爱情和音乐间两难时创作的作品。
足足传唱了三十多年,可当“细雨微风”的旋律响起,依旧那么动人。
不过,邓紫棋认真聊音乐时,一不注意给自己挖了个坑。
她说那首2020年火爆全网的《来自天堂的魔鬼》,是在抖音尚未诞生的2015年创作的。
当时可没想过为了成为热歌而作,而是为一个暗恋的男生,结果迅速点燃了全场的吃瓜热情。
2.音乐圈有没有鄙视链?
热歌有相似点,热门歌手也有相似点,陈粒和好妹妹乐队的成员张小厚,就因为长得像,在网络上牵起了一段缘。
陈粒和张小厚
他们一起挑战改编的,是红了近40年的《故乡的云》。
含蓄舒缓的曲调,将浪迹天涯的游子,对故乡的美好与怀念娓娓道来,掀起了现场观众对故乡的思念和眼泪。
然而,在满场乡愁中,却有人抛出了一系列质疑:
“这首歌的天花板太高了,但改编却很平淡”;
“故乡的主题太深厚,大于了改编的美誉和惊喜,也没有发挥出陈粒声音的特色“。
现场的气氛,一下子就变了。
一位资深乐评人站出来反驳,肯定了陈粒和好妹妹乐队在这首歌上花的心思和实力。
但他却冒出一句“唱民谣的基本在音乐圈鄙视链底端”,无意中开启了“音乐圈有没有鄙视链”的热议。
后台观战的歌手颜人中,直接吐槽:音乐听出优越感,是一件很糟糕的事。
那么,音乐圈究竟有没有鄙视链呢?
有,虽不合理,但它确实存在。
据说音乐圈里,玩古典的看不起玩爵士的,玩爵士的看不起玩摇滚的,玩摇滚的看不起玩流行的,而以上所有,都看不起玩说唱的。
Rapper马思唯
But,像王力宏这种什么都玩的,又该放在鄙视链的哪个位置呢?
唱民谣的老狼,谁又敢把他放在底端呢?玩摇滚的崔健呢?
声调有高低,技巧有优劣,但音乐本身并不应分什么三六九等。
曲调简单到只用宫商角徵羽五音的“沧海一声笑”,谁会觉得它等级低?
形式不过是载体,藏在音乐里的内核,才是真正打动人的所在。
通过抖音走红的颜人中,一曲《晚安》打动了多少人,被赋予社交属性各种转发,然而,可能在一些人的刻板印象里,他身上还贴着“网络歌手”的标签。
只是,现如今哪位歌手不是通过网络来发布和传播自己的音乐呢?那谁又不是网络歌手呢?
抛开成见,试着去了解,才不会错过那些优秀的作品。
乐无正解,百赞成歌。
不论是音乐类型还是音乐人,唯有作品本身,才是打分的答卷。
3.碎片化听歌vs.错过的美好
要说《为歌而赞》上最令人意外的选手,那还是阿云嘎。
作为一名音乐剧演员,他以卡夫卡著名的荒诞小说《变形记》为灵感,表演了一段全新的音乐剧。
阳春白雪,曲高和寡?
100个抖音达人预先试听片段时,只有12个人给了阿云嘎赞。
然而,节目现场他一开口,只一秒钟,就将所有观众都拉入他表演的情境中。
不管是否了解小说的背景和内涵,都被台词和演唱不断堆叠出的强烈情感所打动,对音乐剧主角的惶恐、挣扎和痛苦感同身受。
嘉宾席上的杨迪妈妈,全程眼里盛满泪水。
坐在后台观战的邓紫棋,说自己起了好几次鸡皮疙瘩。
还有声称自己听歌从来不哭的听众,也因为这首《变形记》,第一次落下眼泪。
阿云嘎的表演,一下子让人觉得,欣赏音乐剧并不是那么遥不可及的事情。
要说这种“说着说着就唱起来”的形式,当年风靡全国的《新白娘子传奇》不也是这样,大家还不是都看得不亦乐乎,万人空巷?
最终,从没想过传唱度、只想呼吁大家到剧院买票的阿云嘎,出乎意料地得到了89个赞的全场最高支持度。
从曲高和寡的偏见,到最受欢迎的表演,阿云嘎用一首歌的时间,打破了许多观众对音乐剧的固有印象。
但是,并不是所有歌曲,都能幸运地拥有这几分钟的时间。
短视频盛行的当下,15秒的BGM,成为听音乐的新方式,旋律还没来得及起承转合诉说它的故事,就会被匆匆划过,跳到了下一个视频。
15秒没有叫醒听众的耳朵,就是首失败的作品吗?
之前,张信哲的新歌《A Matter of Love》,在试听片段的环节,只得到了7个赞。
而这首歌的词作者,是凭《狮子王》、《阿拉丁》以及《贝隆夫人》三部电影配乐,获得过三次奥斯卡最佳原创歌曲奖的Tim·Rice。
而作曲则是名噪一时的英国著名歌手Gary Barlow 。
短短数秒的碎片试听,以管窥豹,差点错过了这首匠心制作。
而舞台之外,又有多少人和多少事,还来不及放完前奏,就被我们错过了呢?
越是浮躁的时代,越应该多一点耐心。
4.坚持自己,还是妥协观众?
有人带来惊喜,有人带来争议。
刘柏辛重新编曲演唱了《火红的萨日朗》。
前卫的先锋唱作人,和火遍大江南北的广场舞神曲,怎么看,都搭不上边。
而刘柏辛按照自己的爱好和理解,在新的编曲里加入了乡村音乐、小酒馆以及摇滚,曲风变得年轻化;连歌词里的那片草原,也引申成了对自由的向往。
这样的改编很先锋,也有思想有态度,但却未必能被所有人接受:
“缺少原版的奔放”
“改编违和,有点硬要把鱼子酱加到羊肉烧卖上”
“听得浑身难受”
还有抖音达人直接站出来正面吐槽,说这首歌原本唱的是草原上的花,改编后却像在晚上枯萎了。
结果,刘柏辛淡定反击,问对方:你有没有想过时间会不会倒流?它是不是美丽过?
两个人这不在一个时空的对话,根本无法继续下去。
于是,嘉宾席上的京剧演员王佩瑜老板,被cue出场了:怎么用京剧改编这首歌?
瑜老板才不跳这坑,开口就申明自己没有这个企图,不是所有东西都适合改编。
但她却强调,中国音乐要走得更远、发展得更好,需要听众的耳朵打得更开。
其实,开放地接受新事物,不仅是大众的接受度问题,也关乎歌手的创作。
节目最初,工作人员问张信哲,选歌时有没有考虑过现场的百名短视频创作者听众。
情歌王子毫不犹豫地回答,没有。
然而,到了第二期,张信哲就说非常享受听到这些各个不同领域的抖音达人们的声音,吸收到很多新鲜有趣的观点。
比如,以前他做一首歌从来不会考虑那些视频作者要拿来怎样发挥,而现在这个维度的思考,拓展了自己音乐的眼界和层面。
张韶涵也在节目里被问到,会不会为了传唱度而在音乐性上做妥协。
她的回答很妙,“如果这个艺术只能挂在墙上却没人看得懂,那么就有点可惜了”。
百赞团的观点争锋,看似是让非音乐专业的视频达人们点评歌曲,实则是让这些真正听音乐、传播音乐的人,给了歌手们顺应时代的全新视角。
什么样的旋律打动人心?什么曲风对应什么生活场景?什么样的歌词能描绘视频创作的画面感?
一首歌的音乐性和传唱度,从来都不冲突。
忠于自我,却不墨守成规;拓宽视角,也并非妥协大众。
好的创作者,既能开放地直面真实世界的规则,又能不忘初心、保持真挚,不拘一格地做出能出圈的优质作品。
做音乐如此,写文章如此,做人做事莫不如是。
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