掌上春城讯汉服热至今已近20年，在收获大量爱好者的同时，市场也催生出一批汉服造型师。汉服造型师要具备什么技能？对从业者有何要求？这个行业的前景如何？带着这些问题，记者采访了昆明的9名汉服造型师。
市场火爆
“汉服热”
催生出旺盛的汉服造型需求
汉服不单指汉朝服饰，更是整个汉民族几千年流传演变的传统服饰。衣冠变化往往是文化移风的“先行者”，某种角度上，不同朝代的汉服是那段历史的缩影，而汉服则承载着华夏文化的深厚底蕴。
2003年11月22日，一个叫王乐天的电力工人身着汉服行走上郑州街头，与现在华丽多样的汉服相比，王乐天当时穿的那件汉服很“简陋”，甚至不合身。当时有新闻媒体在报道中称“绝迹了300多年的汉族服饰，重现神州街头”，引起国内外广泛关注。正是这次报道，让很多人开始对历史悠久且丰富多彩的传统服装产生兴趣。“王乐天穿汉服在街头行走，那是我第一次认识汉服。从那以后，我对汉服产生了浓厚的兴趣，之后就‘入坑’了。高中经济不独立，一直到大学，跟汉服接触的机会才多起来，之后越来越喜欢，现在成了一个妆娘。” 浮生是一位兼职汉服造型师，圈内人叫她们“妆娘”。
“王乐天事件”后，越来越多的人逐渐认识并接受汉服，并且爱上汉服文化。2018年，为了弘扬传统文化之美，共青团中央与bilibili网站联手发起了“中国华服日”活动。全国各地的汉服爱好者每年也会举行很多汉服活动，如在花朝节、上巳节、七夕、中秋等节日穿上汉服聚会游园。现在，已经有越来越多的人开始穿汉服，绾起传统发髻，行走在大街小巷。
喜爱汉服的人不断增加，汉服经济也随之火热。艾媒咨询数据显示，2015年至2018年，中国汉服爱好者不断增长，至2018年，汉服爱好者数量达204.2万人，如此数量的群体，却支撑起超过10亿元的消费规模。而在2019年，汉服爱好者数量大幅增长，达到356.1万人。数据显示，2015—2020年，中国汉服市场规模由1.9亿元剧增至63.6亿元，预计2021年汉服市场规模将突破100亿元，且未来仍有较大增长空间。
汉服热潮也催生出旺盛的汉服妆造需求。“很多人喜欢穿汉服拍照，而妆造是整个形象中必不可少的部分，但汉服妆造有很多讲究，不是每个人都能做的。所以一部分人渐渐从汉服爱好者转变为汉服造型师。”汉衿阁汉服馆的老板兼汉服造型师南木说。
觅唐记工作室为复原画像手制汉服 受访者供图
从业群体
汉服造型师多为年轻女性
从爱好者变为从业者
艾媒咨询发布的《2021中国汉服产业现状及消费行为数据研究报告》显示，中国汉服消费者中64.8%为女性用户，26—40岁用户占比超六成。而汉服造型师的年龄结构也偏向年轻化，在受访的9名汉服造型师中，有7人为80、90后，另外两名为00后。“喜欢汉服的大多是一些年轻女孩子，其中一些因喜爱而转行，都很年轻。我身边的汉服造型师大多是80后或90后，00后也越来越多。”觅唐记传统妆造工作室的汉服造型师玥儿介绍。
采访中发现，汉服造型师都是因为对汉服以及妆造有着浓厚兴趣，才选择做这一行。“我最开始是学现代妆造的，刚接触汉服时觉得自己绝不会入‘汉服坑’，但随着了解的深入，我发现汉服真的太美了，尤其是其所蕴含的历史文化底蕴，让我觉得汉服有一股魔力，心甘情愿地买买买。”因为喜欢汉服，又想把汉服当做一项事业，所以南木开了家汉服体验馆。
在大多汉服造型师中，小时候感受到“披床单”带来的快乐，长大了也就对仙气飘飘的汉服失去了“抵抗力”。“我们这群喜欢汉服的90后，应该不会有人没披过床单吧。小时候看《新白娘子传奇》，就会披床单来模仿电视剧里面的人物，可能那个时候，我们心里就埋下了一颗汉服的种子。”觅唐记传统妆造工作室的汉服造型师钰儿说。
觅唐记工作室复原的供养人 受访者供图
职业要求
了解各朝代妆容服饰
是簪娘又是裁缝
汉服形制根据朝代划分为秦汉、魏晋、唐制、宋制、明制等，各有鲜明的特点。“秦朝时期，服装大致分为曲裾、直裾两种。汉朝时，中国经济、军事、文化的发展空前繁荣，间接衍生出‘汉服’。魏晋南北朝时期社会风气自由奔放，虽沿用汉朝时的服装风格，但变得更加飘逸。唐代形制更加开放，服饰也更华丽，还会吸收一些外来风格。两宋时期，受程朱理学影响，服装比较雅致。明太祖朱元璋根据汉族传统，‘上承周汉，下取唐宋’，重新制定了服饰制度，形成明制汉服，明制汉服端庄温婉且华丽。”玥儿介绍不同形制的汉服。
不同形制的汉服，都有相对应的妆容和造型。“穿一套明制的汉服，不可能去化一个唐妆或是梳一个唐朝的发型。”钰儿说，在专业妆造师看来，要想把汉服穿得好看，妆容造型是必不可少，帮助客人换装、化妆和盘发是她们日常的工作内容。“一般的汉服妆造不到1小时就能完成，如追求精致或要求原样复制，时间会长一些。”钰儿介绍。
不同朝代的妆容也各有特色。“秦汉妆容寡淡素雅，魏晋时期女子喜敷铅粉、描长眉、点朱唇，盛唐时期妆容浓烈鲜艳，喜欢画面靥、花钿，眉形多达几十种，宋朝女子喜欢戴冠、画半唇妆、纤细八字眉，明朝妆容清淡雅致。了解这些，只是我们这个职业的基础而已。”玥儿介绍。
汉服造型师的工作一般分为两类，一类是现代，一类是复原。虞阳阁汉服馆汉服造型师杨媛介绍，现代汉服妆造在传统基础上融入现代审美，这种造型只要求美，造型较为多变，“更有仙气”，杨媛说，“复原类的妆造比较讲究，我们通常根据各朝代画卷、壁画、陶俑等为依据，复原人物形象的装束。我们现在复原得比较多的是敦煌莫高窟、法海寺、永乐宫等壁画上人物的装束。”
这就要求汉服妆造师学习大量的历史文化知识。“从第一天学汉服妆造，我就从没停止过学习，从出土文物到国画册，都在认真研究。”玥儿说。
为了完成严谨的复原，汉服造型师还发展出更多的技能。“要做复原，很多服装、头饰和配饰都买不到，需要自己做。最初级的是做假发包，进阶技能是做头饰，有些头饰的工艺非常复杂，甚至是非遗的工艺。我常用到的工艺有仿绒花、缠花、仿点翠、热缩、辑珠和仿篆刻等，因为常做发饰，所以我们又被叫做‘簪娘’。最近我在研究泥塑，自己琢磨用泥塑做金锁，用泥胎造型，贴上金箔、玛瑙、珠子，还挺有模样的。”玥儿介绍，复原类妆造还要求造型师能制作服装，“有的服装工厂做不出来，我们只能自己做。我们复原敦煌莫高窟盛唐130窟《都督夫人礼佛图》的局部供养人时，服装都是我们自己做的。做这一行，无论是妆容发型，还是服装配饰，都得不断学习，都需要保持耐心。”钰儿说。
汉衿阁汉服馆的手作头饰 记者：薛瑞鹃
职业特点
有兼职全职之分
经营有淡季和旺季
汉服造型师对性别和年龄都没有要求，不需要职业资质，也没有行业标准，想要赢得市场，关键看自身修为和手艺。
虽然职业门槛低，但汉服造型师也需要大量的学习。采访中发现，全职的汉服造型师一般接受系统学习的时间超过两年，投入的资金大多超过在5万元，而兼职者投入的时间和成本略少。“我前后学了4年，当时昆明还没有教授汉服妆造的地方，所以我去了杭州，又到北京进修，一共花了差不多20万元。学化妆是一件特别花钱的事。”月思造型的汉服造型师一元介绍。
对于高昂的学费，南木也深有体会。“我们当时去找被誉为‘天下第一梳’的杨树云老师学汉服妆造，因为老师本身很厉害，所以课程费自然不便宜。一门课的费用在1万元左右，当时学了四五门课，还挺花钱的。现在有空还会去进修，所以还会不断地花钱学习。”
采访中发现，绝大多数汉服造型师都会遇到接单量不稳定的问题。
在开办体验馆或工作室的全职汉服造型师之外，有大量兼职者。“大概是3年前，开始对汉服感兴趣，看着一些教程简单地模仿起来，后来有机会到杭州学了一段时间。毕业后进入了一家劳务公司做会计，所以只能做兼职了。”兼职汉服造型师棉花介绍。
兼职汉服造型师大多只能在周末和节假日接单。“一般接单后要先跟客人沟通，了解他们对形制、风格的要求，并提供一些建议。最后再确定化妆的时间和地点。”兼职汉服造型师赛琪亚说。兼职者的接单量也不稳定，“客源主要是靠朋友或合作摄影师介绍，有时候一周一单，有时候一个月能完成十几单。接单时间不固定，单量也就不会稳定，所以也不指望靠兼职赚钱，更多的是爱好罢了。”棉花介绍。
全职汉服造型师还要面临淡季和旺季的问题。“汉服活动一般上半年多一些，花朝节、中国华服日等都在上半年。活动多的时候，可能要忙个对时，没活动时就比较清闲。我前两天去参加的‘2021汉服节·广州’活动，从凌晨4点多就开始准备做妆造，化妆、补妆，一直忙到了第二天深夜，三四天都是这样。”一元说。
行业隐忧
定价混乱
侵权行为经常发生
没有职业标准，汉服造型师的专业程度就良莠不齐，缺乏行业规范，汉服造型师的收费也就高低各异，价格从七八十到上千元不等。
在美团搜索汉服妆造，显示结果有汉服造型工作室，也有古装影楼，甚至还有美甲美发店。在一些美甲美发店，一个不带服装的汉服妆造仅需七八十元，而在汉服造型工作室，连上服装头饰的妆造价格大多在400元以内。
而在汉服市场行情较好的成都、杭州等城市，美团上标明的汉服妆造少则两三百元，多则上千元。“与昆明相比，杭州、成都等城市的汉服市场行情更好一些。在昆明，一个完整的汉服妆造，连着服装、妆发，也就三四百元，可能还达不到其他地方收费的零头。很多同行为了抢市场，都在打价格战。”月思造型的汉服造型师陈思介绍。
除了定价参差，同行恶性竞争以外，汉服造型行业还存在一些侵权行为。有的不良商家会盗用同行的妆造图，去与人洽谈合作。“一个同行拿我们的复原妆造效果图去接单，接单后自己却做不出来，只能来找我们。我们非常生气，没帮她。她这种行为，已经侵害了我们的合法权益。类似情况很多，所以我们现在发出来的妆造效果图都会加上水印。”玥儿说。“现在没有行业规范，才让这些侵权行为有空子可钻。从整体上看，这些行为会破坏行业的形象和秩序，造成恶性循环。”谈起这些，钰儿有些愤懑不平。
都市时报全媒体记者：薛瑞鹃
责编：毕群
编审：周晓雪
终审：钱红兵
