临近年末，有大浪内容刷朋友圈、电影《芳华》、《妖猫传》，还有非常创新的长语音泄露H5。
刷屏现象已经成为社交生活的常态，关于刷屏，我们得好好聊聊。一、刷屏爆款的三个案例
《芳华》描述60，70年代的个体命运沉浮，提出阶层跃迁的困境，暗合当下新中产焦虑。
《芳华》中刘峰是活雷锋，他是文工团里的移动充电宝。看似面面俱到，在阶层固化的时代，却四处碰壁，终局无法突破阶层的禁锢，不胜唏嘘。
如果进一步探究，其实刘峰悲剧的关键，虽有大时代烙印，但如果他在人生关键选择上，能更理性和果断，是有机会阶层跃迁，他做出的选择没有改变命运，最终走向悲凉。
《芳华》刷屏背后，体现电影剧情引发观众内心的共鸣。例如阶层固化这类全社会持续焦虑的热点话题，又像刘峰善良被辜负后的惆怅，观众们都有自我代入和宣泄表达的意愿。
《妖猫传》妖猫内心执念太重，画地为牢，给他人与自己都带来痛苦。
陈凯歌的作品，一直聚焦于人的命运不断抗争的过程。《妖猫传》也不例外，妖猫对于杨贵妃命运的不公的抗争与复仇。
妖猫因为内心的执念，始终在追寻外部世界对于不公的偿还，然而忽略了帝王并不能在情感上投入过多。唐玄宗和杨玉环长期沉浸在爱情中，必然会导致恶果。
在大众文化中，情感是非常重要的调动因素。它让你代入到妖猫一样追寻曾经执念的自己。也看到了爱情的脆弱，当危机来临时，爱情往往是人们最先最易被放弃的，由此产生了情感冲击与共鸣。
H5长语音跑酷刷屏，直接切入高压紧张的工作场景，释放用户情绪宣泄出口，引发共鸣。
像微信长语音这个焦点，的确是每个现代人生活中很需要吐槽和暴击的存在。视频中极致化的展现了长语音是如何折磨人们生活，被老板痛批，无法忍受后夺门而出，展现了很多屏幕前观众的心声。
长语音其实暗合的是当下城市中产，在工作，生活，情感中不胜焦虑及不安，这种焦虑甚至成为全社会级普遍化的热点话题。在内心无法寻求平静的都市生活下，这样的H5出现，给予了人们集体狂欢式的爆发刷屏。
开篇因长语音的骚扰而恼羞成怒，结尾处用“千万里也不放过你”的一顿暴打结束，观众看着大块人心，积压的情绪一泄而出，看完后立刻就要分享的欲望。
而在跑酷的H5中，还融入了三点非常出奇和潮流的创新：
第一视角跑酷游戏化体验。看视频时，皓哥会有强烈的带着VR虚拟现实眼镜的幻觉，沉浸式体验，新奇的角色扮演感，会让年轻人有一种血脉喷张，好东西跃跃欲试、想拿来分享的冲动。
抖音式的视觉风格。视频中的字幕，特效，音效，都参考了时下最流行的抖音风格，让年轻人很自然的带来亲切感和炫酷感。
嘻哈音乐的文案形式。由于《中国有嘻哈》的带动，文案嘻哈音乐化成为了商业文案非常好的展现形式，这个H5也很巧妙的把嘻哈风格融入其中，潮流系数倍增。
二、刷屏背后的本质共性原因
1、情感共鸣：场景触及人们内心潜藏的共同记忆和共同经历，产生认同感。
人在成长过程中接收到的文化信息和内容，是人们情感和联系的基底要素，这些记忆很容易在互联网环境下挥发及发酵，从而形成彼此的身份认同和情感共鸣。
曾几何时，一张80年代的床单曾在微博上刷屏，被称为“国民床单”。而《妖猫传》借助妖猫这一意象，触及人们成长过程中那些难以释怀的过往，引导人们与内心和解，引发共鸣而广而传之。
2、社会热点：大众关注的热点事件或痛点，人群的广泛性为刷屏提供了传播基础。
社会热点如同“超级IP”，本身的话题性能够自带流量，很多一夜之间声名鹊起的10W+和朋友圈刷屏爆款，大多都是踩中当时的热点。
例如，阶层固化及中产焦虑已经成为一种十分普遍的社会心理问题，而《芳华》中的各个角色，都出身于文工团却有着天壤之别的命运，这一情景自然引发热议，围绕这部影片的话题热度也居高不下。
3、表达心声：分享的动机在于表达当下自身的内心感受。
表达自我心声是一种复杂的情景，除了东方的含蓄之外，还有着“人生憾事多八九，可与人说无一二”的无奈。而当能够触及内心并且表达自己观点的文章和作品出现时，人们往往会通过分享的方式，借他人之口表达自己的看法，给自己贴上标签。
这次刷屏的H5可以说是恰到好处地替大家说出了心里话，人人都有微信，又都面临着朋友发来长语音而又不便直说的困扰，而H5中的男主角能够“穿过大半个城市去打人”，帮网友们“爽了一把”，随手分享顺理成章。
三、与长语音H5操盘手交流，秘密原来是这样……
皓哥辗转了2层关系，才找到这次H5的负责人花花，交流之后才找到幕后的操盘手——北京简创意空间，一家广告策划与执行公司，才知道刷屏背后这些不为人知的艰辛与故事。
钱皓：看了你们的H5觉得很酷，这么棒的点子，你们是如何想到的？
花花：除了手头确实有急事外，爱发微信长语音已被认为缺乏“社交礼仪”和低情商的表现，被大家“深恶痛绝”，甚至想打人。
在手机上，第一视角跑酷会带来沉浸式的视觉体验，还能体现出“穿越城市也要去打你”的戏剧效果，包括Rap背景音乐的选择及创作、页面的设计向“迫切”“酷”的调性靠拢。
钱皓：在视频中看到一个游戏跑酷的过程，这么难的镜头，你们怎样做到，还拍了出来的？
花花：跑酷是一件非常危险的极限运动，我们努力寻找效果与安全的平衡，把危险系数放在可控范围内。比如，我们的跑酷演员本想要尝试更高难度的动作，我们打住了，因为他是穿着皮鞋去拍摄的。
视频涉及的场景多而复杂，高拍摄难度下，每个细节都死磕到完美。比如，空心投篮那个镜头只有1秒，可我们却拍了一上午，拍好30多组才拍出这个效果，当时场上的球员小哥们都冻的直哆嗦。
为了达到极致的效果，我们前期找了大量的资料，做了不同机器的测试，头戴机器和口咬机器的方式都试过，最后选了后面那种，以保证拍摄稳定和高难度动作满分完成。
钱皓：台上一分钟台下十年功，我想在拍摄过程中，肯定有很多不为人知的故事，方便透露下你们这次的成绩和成本？
花花：这里分享一下H5歌曲的创作过程。首先为什么会选嘻哈呢，因为它的调性跟极限运动、整个创意很搭，这种硬核说唱式情绪宣泄，可以让大家感受到特别符合收到长语音的情绪。
创作过程中，我们上网搜索了很多关于长语音的文章，并把核心信息交给音乐制作人，比较好地捕捉到这种愤怒的情绪，成曲后身边的小伙伴们都在哼唱，说明这首歌有毒，适合传唱。
在制作成本上，不算前期调研和需求挖掘的话，光是拍摄、音乐创作、界面设计动画制作、后期合成、技术调试等操作用了将近两个月的时间。
不过，认真总是有回报的。这个H5发布当天，点击量已突破百万，另外还有一只完整版的视频投放在各大视频网站，目前点击量已超过800万。
钱皓：今年好像H5的热度有所下降，你觉得这次H5逆势刷屏的秘诀是什么？
花花：两方面原因，一是从获得的数据和反馈上看，H5传达的信息戳中了不少人内心深处的痛点，他们愿意去转发和讨论；二是跑酷+说唱+沉浸式第一视角的拍摄形式，这种类型在目前的传播中是首发，很多人觉得酷，也会去传播。
钱皓：能够拿出这样的爆款，有哪些策划制作经验可以分享？
花花：作品的品质其实是对执行团队态度和能力的考验。这次创作过程中，在视角、场景、群演服装、抖包袱、技术等方面，我们都做了很足的打磨功课，而视频成品的每个细节都经过细致斟酌，整个环节如同柯南探案，不放过任何一个细节。
钱皓：未来H5的传播和制作形式会有什么样的趋势？
花花：我们可以观察到目前比较容易引发自传播的刷屏案例分两种，一类主打形式感和风格化，将很多渠道、技术挪到H5上来，碰撞出意想不到的化学反应；
另一类是主打感情线，让品牌传播变为普通朋友间互相闲聊话家常，用好玩的段子拉近受众的心，比如内心戏、戏精这类。
钱皓：你觉得简创意能持续做出爆款H5传播的核心能力是什么？
花花：第一，善于观察。传播与受众是紧密黏合的。走心的内容才具有传播价值，这样他们才会愿意去感受和分享。
第二，敢于尝试新鲜玩法。在满足客户的诉求基础上，我们会尝试新鲜的玩法，比如出书 、制作MV、快闪店，甚至定制综艺节目，我们认为所有的媒介和玩法都能成为创意的落脚点。
关于北京简创意空间：
对于如今最为流行的social媒体的传播，制作有传播性的内容就是唯一的方法论，因为只有内容有传播性，客户的信息才能够得到传达，同时内容有传播性也意味着内容对消费者是有价值的，这符合简创意对自己始终的价值判断。
在媒体形态碎片化的今天，简创意主张媒介先导，用合适的媒体制作合适的内容，坚持“传播”和“价值”同时在线，曾是腾讯、滴滴、优土、百度外卖、今日头条、搜狗、ofo等互联网大佬的创意能手。
文／钱皓
