你有多久没看过国产仙侠/玄幻/古偶剧？
应该不只Sir发现了。
不知什么时候开始，我们的古装剧，没有“古”，只剩“装”了。
滤镜加厚，工期缩短，明星加码……空有华丽的袍子。
于是。
“流量”一退场，满盘皆落索。
我们会因此告别传统文化的古典美么？
当然不至于。
后起之秀，是时候亮相了：
《识夜描银》
第一眼吸引Sir的，不是原作，不是国风海报。
而是豆瓣编剧栏：
五个名字，各不同的“头衔”。
有必要吗？
这点小心思，Sir会心一笑。
同为内容创作者，Sir看出来这帮年轻人有“性格”。
而这性格，是做内容必不可少的两种品质——专业与“龟毛”（非贬义）。
但接着看下去。
Sir发现……
这帮人不仅想做“好内容”。
更想做正宗的中国古典故事。
01
古典文化
何为正宗？
第一在敢。
它可不像以前的国漫，山水一片静好。
直接挖到文化的隐秘之处。
表现那些我们总是很好奇却又很忌惮的东西。
比如，死亡。
原本古旧的祭坛，激活后，闪出魅惑红光。
镜头一转。
魅惑指向对贪欲的凝视：
杀人不吐骨头，生死自有轮回。
比如，理念之争。
从图中祭坛中间的八卦来看，是道家。
而两位主角的名字，又分别源于国学道家和儒家：
画妖师阳爻九爷，通常被称为"九爷"，因为阳爻在《易经》中为九；
驱妖师宴安，姓名出自《左传·闵公元年》"宴安鸩毒，不可怀也"。
他们的差异与相似。
不仅是在《识夜描银》的故事中。
更是我们争辩上千年的辩题。
再比如，孤独。
作品中不时穿插着国画般的画面。
只是点缀吗？
仔细看：
丈夫取亡妻的骨灰坐船回家。
正常应该是丈夫抱着骨灰，独自一人坐于茫茫江面，来表现孤寂。
可这一帧，偏偏没有人。
只有空空如也的一叶扁舟，孤独地飘零。
这就对了——国画写意。
丈夫失去妻子，不仅是失去一个亲人，更意味着整个世界的短暂空白与消逝。
不是孤寂，而是死寂。
这是这个国漫不虚的原因。
它用叩问文化的方式，还原出更坚固更有生命的古典文化。
古典这层“皮”，它雕得足够高级。
接下来。
便要搭起足以吸引人的骨架。
02
古典故事
古典故事很多，哪种最适合传播？
两个字：
志怪。
神异鬼怪，奇幻传说。
不要小瞧志怪的地位。
从战国时的《穆天子说》到魏晋时期的《搜神记》；再到唐代《柳毅传》等一系列佳作，而进入明清后，通俗小说进入一个发展旺盛期。
到后期更有《聊斋志异》等传世之作。
作家贾行家评《聊斋》时曾说：
每个民族都有自己的“原型故事”。对于中国人来说，狐鬼神仙就是一大类非常重要的原型故事。
Sir概括起来：志怪，便是众生的镜子。
可惜。
目前我们国漫拍志怪，大多只选取它最突出的一种情绪，“热血”。
《识夜描银》想往边界再探一步。
章回体叙事，每集都有自己的主题。
前3集分别叫：远烟思量、谬采虚声、溯端竟委。
虽然Sir觉得故事本身偶尔讲得混乱，交代不清，但它的确延伸了“志怪”在国漫中的表达。
怎么做？
第一，要取材于真实或史实。
像里面的一个宅神。
取材于史书《淮南子》。
第二，小，但精。
精在人物塑造。
第一集里面的狄生，取材自志怪小说《青琐高议》中的戴生。
一个“人不人鬼不鬼”的角色。
但怎么刻画？
Sir就说一组镜头：
男子扶起熟睡中的女子，微笑着抚摸她的脸庞。
女子害羞了，脸上浮起绯红。
你以为又是那种俗套的霸道总裁。
下一秒。
温柔的手成了杀人凶器。
轻抚。
瞄准。
拧：
女子白嫩的脸，瞬间扭曲充血暴毙。
可他真的就是个杀人不眨眼的怪物么？
你又想简单了。
接下来连串的镜头，才是人物立起来的过程。
杀完人，狄生喘气，抽搐，恐惧。
这是他“人性”的一面。
但马上，你又对他的人性产生怀疑：
他，笑了。
他，又流泪了。
不人不鬼，双相分裂。
这，才是他“非人”的一面。
正是怪诞又真实的人物。
才拼凑出我们希望见到的——抽离现实又依附真实的“古典美”。
Sir印象最深刻的一次高潮。
六年前，宴安路遇病死的小姑娘，将她安葬。
六年后，她不惜被宴安捉住，只为说一声谢谢。
△ 至于这个取材自哪里大家可当做乐趣去考证
没完。
宴安问及她名字，小姑娘先是一喜，后来摇头拒绝。
为什么？
喜，因为她见到了这一面；
拒绝，因为她深知，这一面就是最后一面。
她不希望他惦记自己。
最后，小姑娘一边笑着。
一边如陌生人般魂飞魄散。
这份犹疑后的决绝，大概才是东方故事独有：
她并不想利用那个人的思念做任何事情。
她要保持这种思念的纯净。
03
古典精神
准确来说，是“古典精神”的翻新。
正如《识夜描银》中最重要的一种角色：
“描银师”。
他们不是简单的驱魔师，如果用一种身份类比，其实是前秦的“士”。从描银时代的辉煌，万人敬仰，到后来的走街串巷，深入民间，描银师，作为能够看见鬼魂，能够看见这个世界真相的的人，不就是“知识分子”，不就是“士”吗？
导演
那“士的精神”，在今天到底是什么精神呢？
导演用动画中的描银师来解答。
曾令人尊敬的他们，时过境迁之后，辉煌不在，甚至要饿着肚子驱妖。
有些描银师，她对整个行业失望极了，你弄真东西反而赚不到钱。
所以她靠行骗来赚钱。
骗，就是坏人么？
的确，她真的说不上喜欢这个职业。
同时。
她又真的愿意为这个身份去死。
骗，说是她对这个职业的怨恨。
不如说——这是她对自己的怨恨，对这个世道的怨恨。
怨，是因为在意。
也正因为在意，她最终才隐隐被主角阳爻说服：
我不这么想
天下有道 以道殉身
天下无道 以身殉道
这才是“士”的真正精神——在顺境的时候完善自己，在逆境的时候完善世道。
说起来简单，做起来难于上天。
现实里。
《识夜描银》的主创们，就像一群描银师。
导演孙猛。
外行可能陌生，但在业内算有名气了。
毕竟他之前参与制作过的作品，都称得上“神作”：《进击的巨人》《大鱼海棠》《火影忍者》《迷域行者》……
如今自己担纲导演，因为不服。
知乎上就有个3千多万浏览量的问题——“哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了？”
孙猛想国漫好。
却越来越感受到国漫的难。
第一，真正的制作公司数量少到一支手可以数得过来，制片公司却数不过来；
第二，动画从业人员地位低，中介地位却高；
第三，行业资源少，更多的在中介手里。
说白了就是在这个行业所做的努力，所做的坚持最终大多不流向作品。
而是流向钱。
明知如此，为什么还坚持？
怎么坚持？
Sir就说一个，孙猛做动画要招人。
但他招人不像招人，更像劝退：
进来就告诉你，会穷，会慢，会苦。
因为这样，才有可能甄选出真正热爱动画的人。
因为动画片的道理真的就只有一层窗户纸
一点就破
可是你要点一辈子，你能够点一辈子吗
你能点一辈子的话我就让你来
说白了。
为什么《识夜描银》能如此接近“古典味”？
因为，这就是一群“古典的人”。
正如开篇的那串名单：
编剧就是编剧，剧本就是剧本，主笔就是主笔。
你只能成为一种人。
你只能追寻一个梦。
而且。
一旦选择成为这种人，追寻这个梦，就是一辈子。
这样的坚持，当下还能看到吗？
国漫是“新行业”。
而Sir希望。
这个“新行业”，能留住更多“念旧的人”。
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编辑助理：莉拉不住
