金大伟(Kin Taii)出生于中国辽宁抚顺市,父亲是中国满族人,母亲是日本人。
13岁时,他随家人到日本定居,此后,他通过整合个人丰富的想象力与多变的演奏技巧,在原生态音乐中融入电子合成器的现代表现手法来表达地域特色浓厚的世界音乐,他的作品同时融合了东方民族音乐元素与西方现代的音乐节奏,被评论家誉为崭新的“统合艺术”,并拥有一大批狂热的追随者。由于血统的缘故,中国文化和日本文化如同两股同源而分流的清泉在金大伟的精神世界中交汇融合,如此的浸染使得他的性格中既有中国人朴实包容的部分,又显露出日本人的严谨谦逊,而在此生发出的统一点便是对大自然的崇敬与天人合一的追求。在这样的环境下成长起来的金大伟,在创作的过程中也更善于博采众长,选取相似或相异的文化元素进行组合创造,看起来毫不相关的元素,在他巧妙的编配下,竟也能达到和谐统一的境界。
《富士祝祭-富士山组曲》这张专辑混合了富士山神道修行者们的祝祭录音、诸多音乐家嘉宾的演奏和来自世界各地的采样,集中表达了富士山与世界所有高山之间的和谐共鸣,大自然的伟大和宇宙的空灵,成为修道者们净化心灵的现场祈祷音乐,同时,专辑也作为日本登录世界文化遗产的献礼,显现了其不容小觑的影响力,而中国音乐评论家刘浪更是如此评论道“我更愿意相信,‘富士祝祭·富士组曲’我认为的凌跃于‘神’之上的‘爱’,更会如大自然一样,以包容万物的博大胸怀,生生不息于繁复宇宙,并孕育更持久的古老”,可见金大伟音乐创作功底之深厚,虽言富士,而其内容的本质早已超越富士山与山神本身,延伸到更为宽广的自然和宇宙中去,而究其精神本身,还是东方博大文化的智慧结晶。
《变形记》则是其在实验音乐领域探索的大成之作,在乐曲的演绎中,金大伟试图打破相对古老和传统手法下工整的乐器编排方式,以一种更加自由的手法演绎其对自然的崇敬及回归野生自然的渴望,一呼一吸间,乐器的无序和杂乱下却有着对主题的交相呼应。当乐章开始,听者不禁
眉头一簇,既对其新颖的创作手法心生好奇,又怀疑起自己早早就下好的对音乐固有的定义,这种奇妙的体验,并不是任何一位音乐家都能带来的。
而《浮游梦幻》便如同狂野过后的沉静深思,乐曲在听觉上如同闪烁着点点涟漪的清澈湖水,在纤细的美感与静寂的声场里,自然循环的音响和空灵的宇宙空间、幻觉形态的氛围音乐的新次元依次到来,聆听者会产生一种不可思议的梦幻感与艺术美的印象,彷如置身大自然的平静和谐境界中,放下了生活中紧张、疲惫的情绪,平日忙碌所压抑的负面情绪得以宣泄,在聆听的同时,灵魂也被一点点治愈。
和谐,是一个永恒的议题,你也定能在金大伟的音乐中收获到对世界,对宇宙新的观点和看法,也能聆听到隐藏在纷繁复杂之下的和谐之音。