清水烧园区(京都市山科区)是聚集了京烧·清水烧的窑址、作家的工作室、画廊和陶艺材料店等的工业园区。今年4月，在这个园区开业的“TOKINOHA Ceramic Studio”(陶瓷工作室)是这次散步的目的地。这些简单却饱含手工温暖的作品，都是透过玻璃窗看到的工作室里，由制作者亲手制作而成的。这是“连接制作的人和使用的人”这一固定句无法描述的清水烧的未来。分两周前后篇发送。
就像生活一样，就像出门旅行一样，享受自然的京都。连载《京都悠闲假日秋刀鱼》就是抱着这样的心情，每周五带大家参观京都的优秀景点。
“无个性才是个性”贴近使用的人的东西会“传染”
1楼前面是商店和食品店，里面是工作室和窑。2楼是会员限定层。周边聚集了清水烧的窑址和材料店
在阳光照射下的摩登空间里，迷你圆圈的造型展现出色彩和质感丰富的表情。每一种都是衬托菜肴，便于日常餐桌使用的设计。一听到清水烧，就会联想到绚丽的绘画和纤细的造型。但是“TOKINOHA”的原型，大多是素色的，有着清爽不浪费的姿态。
容易日常使用的简单的形状和配色的传达统一
“过分追求原作的个性和作家的世界观，感觉使用的人变得不受重视。开始把重点放在简单易用上，结果就变成了‘无个性’的个性。”说这话的是代表清水大介。出生于陶艺家之家，在清水烧作家门下学习后独立。在画廊发表作品等作为作家进行活动。
“copper”系列是“TOKINOHA”的经典。有机的形状加上绿松石蓝和紫红色的釉料，令人印象深刻(2200日元<含税> ~)
在作家的独创性和作为美术品的价值竞争般创作的过程中，与同样是陶艺家的妻子合作开创了名为“TOKINOHA”的餐具品牌。清水笑着说:“在制作没有任何个性的、与料理相配的简单画面的过程中，我觉得那个画面更有趣了。”
让人联想到深海和夜空的蓝釉。只有在这里才能见到的东西，比如一件件的东西和定制品的剩余部分
清水称之为无个性的“TOKINOHA”，有时像行星一样，有时像大地和大海一样，呈现出各种各样的景色是釉下彩的技术。正因为形状是迷你圆圈，釉的颜色的重叠和渐变、质感，成为衬托料理的美丽的留白。当留白与使用的人的料理和生活完全吻合时，没有个性的画面就会成长为“像那个人”的画面。
把制作的人和使用的人连接起来，让陶艺和制作在身边
食品摊位的饮料和甜点，消费满10,000日元可免费1次。 不定期举办活动和工作坊
在摄影棚里，以决定表情的釉药为首，能切身感受到陶艺的独特的做法也。在商店旁边设置的食品摊位，以粘土、釉等陶艺元素为原型，提供饮料和点心。泥一样的纹理和漆黑的液体等，冲击出众的视觉效果谁都吃惊。但是，如果以“食物”这一万人共同关心的话题为切入点，与陶艺的距离就会大大缩短。
“时之味”（1500日元，含税），看起来像粘土，是一种由蛋白质、香蕉、芝麻等制成的冰沙。 菜单由两位活跃于美食和艺术的创作者“花序”和“中性”指导。
“时之澄”（1500日元，含税）是一种以灰为重点的饮料，灰是釉的原料。 竹炭、石榴、生姜等的清爽风味，除以碳酸。 冰块是一块冰冻的瓷器
“在陶瓷的世界里，即使有让人们购买它的信息，我认为关于“它是如何制造的”以及“什么样的人在制造它”的信息仍然很少。我肯定有对创作者的话有兴趣的人。我希望这里是这样的相遇的地方。”
商店和车间被一扇窗户隔开，这样你就可以看到另一边。 可以在烧制前的容器中看到工匠的工作风景。
在创造连接制作和使用的人的契机的同时，清水先生的愿景也朝着更远的方向发展。这是一种基于订阅的制造可能性，也是对可持续陶瓷文化的更新。 在刚刚开始的会员系统中，除了可以根据要求制作定制容器的权利外，破损或有缺口的“TOKINOHA”容器的kintsugi是免费的（每年最多10点）。可以在商店使用的金券等各种优惠。
2楼是会员制画廊。排列着定制的照片样本，在这里可以商量只属于自己的照片。会费是入会费11000日元+ 1100日元/月(附赠“TOKINOHA”的继承金10分·金券11000日元)。全部含税
通过贴近每个人的需求和生活方式，让制作的人和使用的人一起享受制作的乐趣。它与能让你继续珍惜使用的未来紧密相连。
※在下次的后篇中，预定为您带来作陶体验的模样。
■TOKINOHA Ceramic Studio
BOOK
京都的好地方。
大桥知沙的著作《京都的好地方。》(朝日新闻出版)于2019年6月7日出版。在& Travel的人气连载《京都悠闲假日秋刀鱼》中，从2016年11月~ 2019年4月刊载的文章中，严选、加笔修正、新取材的京都90家景点进行了介绍。根据不同区域重新整理报道，还附有易懂的地图。希望这本书能对京都之旅有所帮助。
