产出有反馈，投入有回报，在这种正向的循环下，优质内容创作才能可持续。
一位被贴上「冷门」标签的歌手，在抖音做的歌会演出，火了。开播 16 分钟，直播间点赞数便突破 1 亿，唱完第 7 首歌后，点赞数即超过 6 亿。
尽管表演中有不少都是「冷门」歌曲，甚至部分久未演出过的曲目，这场演出还是刷屏了朋友圈。不少人感叹「爷青回」。这个「冷门」歌手，就是孙燕姿。
9 月 9 日晚 8 点，以「这个歌手不太冷」为主题，孙燕姿的线上歌会正式开启，时长一个多小时。这场演出，也为抖音夏日歌会画上了圆满句点。
除了孙燕姿，过去一个月里，刺猬乐队、旅行团乐队、夏日入侵企画乐队、欧阳娜娜、鱼丁糸、张惠妹、陈粒以及 10 位抖音音乐人都在抖音夏日歌会中完成了他们的直播歌会专场。
孙燕姿抖音夏日歌会舞台照｜抖音
出圈的不单是孙燕姿这场。实际上，七场歌会直播累计观看人次突破 4000 万（含付费观看及免费试看人次），多个相关话题登上抖音热点榜、微博热搜、新浪新闻总榜等。
除了高质量的音乐表演，这场夏日歌会还有很多看点。比如，这是一场真正将「竖屏直播」作为一种创作形式来策划的专业级别线上演出，可以称得上是行业首创。而幕后团队在演出的互动感和沉浸式体验上也做了诸多创新。
此外，这也是抖音首次尝试付费直播。付费直播本身，是抖音丰富内容呈现并让优质内容实现更大价值转化的新尝试。
竖屏的直播演出，怎么玩才「高级」？
与此次抖音夏日歌会导演、导播、抖音相关负责人等幕后团队交流后，一个明显的感受是，策划一场竖屏直播的演出挑战不小。
与横屏直播相比，竖屏直播的画面特点是窄边宽，镜头拍摄时向上和向下的空间留白更多。因此，在舞台形状、舞美布局，甚至是表演形式上，幕后团队都要重新设计。
比如，在抖音夏日歌会陈粒专场中，为了让观众在竖屏画面有限的空间里看到饱满的舞台效果，这个舞台被做成了梦幻小屋的概念，里面装饰着枝干虬结的大树、悬空的大门、盘旋的复古台灯和悬停在空中的蓝色蝴蝶等等装置，不仅满足了竖屏取景，也很好的诠释了该场的音乐主题。
抖音夏日歌会陈粒专场舞台设计｜抖音
此外，与横屏不同，竖屏更多要考虑顶部画面的饱和度，因此在舞美设计上，需要安置更多顶灯矩阵，以便保证直播时竖屏画面的纵深感和冲击力。
竖屏直播看似给制作人们带来了诸多「限制」。但在深度参与了抖音夏日歌会陈粒场直播策划的王子龙看来，这种「限制」其实具有两面性。
王子龙是吉术斋团队现场 Live 项目负责人。这个团队专攻现场演出摄制，服务过周杰伦、杨坤等艺人，也承担了此次抖音夏日歌会其中三场的导播工作。
竖屏直播不算新事物，个人秀场表演很早就在做。可王子龙强调，专业级演出竖屏直播，整个行业的发展才刚开始，甚至连适配竖屏直播的专业拍摄设备都还不齐全。
抖音夏日歌会音乐人专场舞美设计｜抖音
「为了拍好竖屏画面，我们就把做传统演出的监视器竖过来用，摄像师就把专业级的手持摄像机翻转过来拍」，王子龙表示。
但在这些「限制」的框架下，更多有意思的新尝试也冒了出来。比如，竖屏直播因为画面容量有限，横屏直播里强调的黄金分割构图，景别自然过渡等很多理论都被打破了。
比如，在竖屏直播里，导播可以跳切，可以全景接特写，可以特写接大特写，原来在横屏直播会觉得不舒服的一些衔接方式，在竖屏呈现时就变得合理。
陈粒的直播长达一个半小时，这类镜头切换比比皆是。有时上一个镜头还是一朵花的空景，下一秒就衔接到陈粒的面部特写。在一首歌的尾声，镜头从陈粒的半身景别慢慢推进，接着画面逐渐模糊，灯光暗下，表演结束。
显然竖屏直播的优势是更加突出「人」，在多种人物特写的叠加下，凸显人物情绪，营造「近距离」的观看体验。
抖音夏日歌会是吉术斋第一次制作竖屏直播。这次制作，「不是单一工种，或单一部门的调整，而是整个团队自上而下都需要改变，包括思维方式和创作理念」。
鱼丁糸在抖音夏日歌会现场表演｜抖音
鱼丁糸是抖音夏日歌会第三场的表演嘉宾。这支乐队此前 Follow Me 演唱会就尝试过线上直播。成员阿福记得，当时用线下演出的思维策划，再用线上转播，感受上差异不大。
参与抖音夏日歌会的制作体验却截然不同。阿福告诉极客公园，从脑暴想法到落地执行，如何营造手机屏幕里的视觉感，如何与观众互动，一切思考都围绕着竖屏直播展开。
这也正是此次夏日歌会幕后团队的共识，不是把横屏画面裁切成竖屏，做简单的线上转播，而是真正将「竖屏直播」当作一种创作形式，原生策划一场专业级的线上演出。
尽管是全新的线上演出呈现方式，很多观众对此次夏日歌会予以了好评。有网友评价说，「虽然是线上直播，但歌会的音质非常好。更重要的是，直播让我看到了表演者更多有趣的地方，这是在线下演出中体会不到的。」
让观众和表演者共创内容，竖屏直播如何实现？
关于创作，有这么句话，作品完成之后它就不属于你了。这背后暗含了一种传统的创作流程——作者生产内容，制作完成后发布，观众接收内容，做出评价。
然而，在此次抖音夏日歌会线上直播里，创作和反馈的异步性却在一定程度上被打破了。
比如，抖音夏日歌会乐队场旅行团表演时，很多观众留言说好奇主唱孔一蝉的围巾。导播助理注意到这些留言后，反馈给导播组，在乐队表演到下一个曲目时，给了这个围巾一个大大的特写。
旅行团乐队主唱孔一蝉｜抖音
有人想看鼓手表演，有人想看乐队同框。类似的反馈和回应在直播时还有很多。面对这些实时的建议，导播团队都会及时跟进，并在下一个环节呈现出观众想要看的镜头。
通过弹幕，线上连线等形式，观众可以进行实时的意见表达，创作者收到建议后，经过专业判断，再决定是否采纳。
于是，抖音夏日歌会成为了一场由歌手、幕后团队、观众多方共创内容的线上直播。在此次歌会乐队场和音乐人场的总导演赵伯翀看来，抖音是一个互动属性很强的平台，在这里做专业级的演出直播，不仅要打磨好表演，加强互动性也必不可少。
以鱼丁糸专场为例。本场直播开始前，鱼丁糸先发布了一则搞怪风格的视频，并在抖音站内发起视频挑战赛，邀请更多人一起参与。在众多参赛视频中，六个优质作品被遴选出来，它们的创作者也被邀请在直播时与鱼丁糸连麦。
正式连麦时，这六位发布者还给鱼丁糸制造了一个小惊喜。他们以同框的形式，同时举起自己的姓名卡片出现，以此呼应鱼丁糸 MV 里出现过的场景。这个有趣的设计也让鱼丁糸和在线观看的网友们十分感动。
抖音夏日歌会相关负责人介绍，此次歌会的互动方式主要有三类：与弹幕实时互动，是直播互动基础方式；其次是结合歌会特点，设置点赞解锁安可曲，投票点歌等环节；同时，基于歌手和直播主题，还会额外策划艺人和粉丝的互动环节，像是乐队场就曾发起投票，让旅行团吃一份「加料」的螺狮粉。
旅行团乐队在抖音夏日歌会舞台与线上观众互动｜抖音
「这些有综艺感、互动性强的内容，都是观众在线下演出看不到的」，一位深度参与此次歌会的相关人士表示。而这些让观众深入参与，实现内容共创的新形式，也是直播内容的新趋势，显然抖音在这个方向上先行试探了一步。
实现更深度、更全面的共同体验，是互联网产品持续迭代的方向之一。近年来，云游戏技术运用到直播上，实现了主播和观众共同玩一款游戏的体验。但在内容创作上，以什么样的形式，通过怎样的机制，来加强共同创作的体验，其实是很难的事情。
一位行业人士表示，这次抖音夏日歌会，在整场策划的全流程中，都加入了有「共创感」的互动形式，这些互动让用户有「爽感」，也让内容在「共创」中走向更优质的阶段，通过这系列直播的火热也能看到，这种形式已然被大众接受。
刺猬乐队在抖音夏日歌会互动表演｜抖音
尝试付费直播，抖音为什么这么做？
当然，此次夏日歌会值得关注的，还有抖音推出的付费直播功能，亦是抖音首次尝试付费直播。以上互动玩法也是目前付费直播间的特色之一。
据抖音夏日歌会相关负责人介绍，「为了契合线上演出内容，提升用户一起看播互动的参与感和现场感，夏日歌会针对付费直播间设计了点赞彩蛋、投票、分享海报等普通直播间尚不具备的互动能力。」
此次歌会演出的票价从 1 元到 30 元不等。付费购买前，用户有三分钟的试看时间。三分钟直播试看，是一个有效段落，让不熟悉付费直播的用户对内容有直观了解，以此做出更明确的购买决策。
夏日歌会相关负责人说：「我们设计了最小试看时长的能力，保障用户在满足试看条件时，都能观看一段时长的直播内容，提供给用户较好的观看体验。」
这些都还只是在付费直播功能上的打磨。实际上，针对整个直播内容的付费场景，抖音正在试图构建一个「人与内容作品-宣推-内容分发-二创」四个核心环节的有效闭环。而优质内容是这个闭环的核心。
抖音音乐人陆政廷在抖音夏日歌会表演｜抖音
以此次夏日歌会抖音音乐人专场为例，参演嘉宾在抖音上都拥有大热的作品。大家用他们的作品作为 BGM 拍视频，对作品本身的旋律和词曲已经非常熟悉。夏日歌会则是用专业级的舞台，让原唱嘉宾重新演绎作品，也让更多喜爱这群音乐人的用户看到了他们不同的一面。
对此，抖音相关负责人表示，抖音创作者的多元化发展，带来了内容的多元化和精品化，抖音做付费直播，正是为了让这些创作者有更多通路展示内容，实现内容价值，
一位业内人士分析，抖音尝试付费直播，其实还有一个更大的趋势，那就是在全球范围内兴起的「创作者经济」。这个概念是说，越来越多创作者可以通过优质内容本身直接获取收入。而作为内容平台，需要做的事情正是完善自身商业化能力，为创作者提供更合理的创作者环境。
对此，抖音相关负责人表示，不论是歌会、各类型演出，还是其他知识分享，抖音都希望付费直播可以赋能创作者，让优质内容更有价值地体现。
所以，音乐演出的直播付费，对抖音来说只是开始，是「打了个样」。比起平台来规划付费内容，抖音做付费直播的逻辑，更倾向于将能力标准化后赋能创作者。
产出有反馈，投入有回报，在这种正向的循环下，优质内容创作才能可持续。
*头图来源：抖音
