真正的盛世应该是全民的。任何阶层独有的富强甚至会给老百姓敲骨髓，对穷困的士兵动武& amp# 039；江大& amp# 039；连盛世的标准都达不到。(莎士比亚)。
盛世有多种层面和角度的考量，其中之一就是那个时代的百姓，有没有在温饱之余，有精神娱乐消费的诉求和购买力。
今日头条、抖音出来的时候，有一些人高高在上地批评它多俗气，以笔者之见，这恰恰是时代进步的标志性产物。一个好的时代，既要人文化，也要世俗化，各个阶层都各得其所，各有所安，各有所乐。
从这个角度讲，宋代显然符合盛世的世俗化特征。
宋代不抑工商，商品经济得到充分发展，较为富裕的宋代人，已经不满足于物质消费，他们开始关注并投入精神消费的洪流，每一个阶层都能在其中找到精神的放松和愉悦。最可贵的是，宋代人的精神消费已经商业化，也就是说他们愿意花钱去做精神的休闲和娱乐。市场化的个人精神消费进一步渗入人们日常生活中，人们的娱乐已经不再局限于宫廷、官邸和私宅的高墙和民间自娱自乐的狭小圈子，宋代人已经有了自己的专业的大型娱乐场所。
宋代张端义在《贵耳集》中写道： “临安中瓦在御街，士大夫必游之地，天下术士皆聚焉。”这里的“瓦”指的是瓦市，这里的“术士”指的是宋代的职业艺人。
瓦市，史料中又有瓦舍、瓦子、瓦肆多种别称，是当时的大型文化娱乐中心，它也是宋代市民文化的蓬勃发展的标志。
《梦梁录》解释了瓦市名字的由来：“瓦舍者，谓其来时瓦合去时瓦解之义，易聚易散也。”北宋都城汴梁和南宋都城临安是瓦市最为兴盛的城市，景象热闹非凡。
南宋钱湖门瓦子
瓦市中，大大小小圈起来的演出舞台叫勾栏。勾栏用栏杆或绳索、幕幛等围成，设有戏台、后台和观众席。《东京梦华录》记载：“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十余座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。”可见当时的盛况。
勾栏里的观众席分为神楼、腰棚。神楼是正对着戏台而位置比较高的地方，放着供奉的梨园神之类的牌位，也设有观众席；腰棚就是围着戏台的木制的观众席。观众席中还有等级，有“金交椅”，还有“青龙头”“白虎头”。金交椅是留给皇帝坐的，当然是在舞台正中最近处。按照古代“左青龙、右白虎”的说法，“青龙头”在舞台的左侧下场门附近，“白虎头”在舞台右侧的上场门附近，都是最好的位置。观众席里是没有站席的，每个观众都有座位，座位是不编号的，先到先坐。
瓦市的娱乐活动，也带动了商业的发展，《东京梦华录》里说：“瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。经日居此，不觉抵暮。”
作为固定的演出场所，瓦市拥有固定的专业演出队伍，保证了娱乐节目的质量。演出不受时间、天气的限制，早场的节目从凌晨五更便开演，晚场一直延续到深夜。
这样，从规模、配套服务就可以判断，宋代各色艺人表演的最佳场所便是瓦市、勾栏，因为这里不缺观众，自然也就不缺票房。当然，能进入瓦市勾栏进行表演的，也绝非一般艺人有这个资格。可以说，瓦市勾栏里的依然，就是当时的明星，自由追捧他们的大量人在。
这些身怀绝艺，名头甚响的艺人，带来节目也是精彩纷呈。如果做个大致的分类，这些节目主要包括：曲艺、戏剧、杂技和武术等。
泸县宋墓石刻：勾栏表演
曲艺，主要的表现形式是说唱，分说与唱两类，主要的节目有：
讲史，说历史故事。苏轼《东坡志林》里说道，家长烦孩子调皮，就会给他们钱，打发他们去听讲史。艺人讲三国故事时，小孩子听到刘备战败就会跟着皱眉流泪，听到曹操战败就会高兴地又唱又叫。
说经，讲说儒佛经书，南宋临安张廷叟就是以说《孟子》而出名的艺人，《大唐三藏取经诗话》是当时人们最喜爱的说经节目。
小说，由讲史发展而来，题材以烟粉、灵怪、传奇、公案等为主，表演时有乐器伴奏，当时又称小说为“银字儿”。
鼓子词，说唱时用鼓作为伴奏而得名。伴奏乐器除了鼓以外，还有管、弦乐，并有和声，它是文人士大夫尤为钟爱的节目。北宋时，《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》将说与唱，伴奏与和声完美结合而达到很高的艺术水平。
诸宫调，采用不同宫调的曲子组成叙事小单元，演唱传奇灵怪的故事。
合生，以说为主，中间穿插歌舞。最具特色的是，它有即兴表演的成分，能指物题咏，根据观众的要求随机应变，滑稽玩讽是它的风格。
商谜，类似于今天猜谜游戏的节目，会先用鼓声招揽观众参与猜谜。
说诨话，以滑稽幽默的十七字诗为主要形式，类似于今天的单口相声。
吟叫，将原本商贩叫卖之声升华为娱乐表演，以响亮优美，悦耳奇特为最佳。
嘌唱，以击鼓敲盏等打击乐伴奏歌唱的令曲小词，因为内容比较低俗，受到文人士大夫的批评。
唱赚，吸收了当时流行的各种乐曲以及少数民族音乐之长的说唱艺术，形成自身独特的错落有致的风格，内容涉及很广，山水之情、风花雪月、金戈铁马无所不包，所以不仅盛行于瓦市勾栏，也常常出现在士大夫的宴席和寺院的盛会上。
人文社会的氛围，使得宋代的戏剧在前人基础上获得高度发展，主要有杂剧、南戏、傀儡戏和影戏等形式。
杂剧，相对独立的舞台艺术，从过往的散乐或百戏中摆脱出来，风格以滑稽讽刺、插科打诨见长，角色多为官人、状元进士。杂剧主要流行于都城及其周围地区，史料记载四川等地也有，如南宋蜀地僧人大觉禅师有诗云：“戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般。夜深灯火阑珊甚，应是无人笑倚栏。”
河南温县宋墓杂剧雕砖
南戏，南宋长江以南的戏剧，它最早产生于两宋之交的温州，故又名温州杂剧或永嘉杂剧，流行于浙江、福建等沿海地区。南戏中的历史戏《鸿门宴》《霸王别姬》《东晋》《西都》等，故事戏《夸父追日》《昆仑奴》《赵贞女》《王魁》等，都算的上当时的“大片”，为人们耳熟能详。难能可贵的是，南戏艺术和之前单纯的歌舞戏或讽刺剧迥然不同，故事内容、人物角色、音乐唱腔、表演技术、服装道具和脸谱化妆等元素一应俱全，作为完整的艺术形式给人们带来巨大的艺术享受。
傀儡戏，就是木偶戏，在宋代极为流行。“悬丝傀儡”用线提牵，“杖头傀儡”用木棍操纵，“肉傀儡”则是手举小儿模仿傀儡，“药发傀儡”用火药燃烧爆炸增强表演效果，“水傀儡”在船上或水上表演，可谓形式丰富。《梦梁录》中记载，傀儡戏的内容，主要“敷演胭粉、灵怪、铁骑、公案”及“史书、历代君臣将相故事”。傀儡戏不仅在民间广受欢迎，甚至走入宫廷，比如在宋理宗的一次祝寿宴上，傀儡戏《踢架儿》《鲍老》和《群仙会》就曾连续进行了三次表演。
影戏，即皮影戏，在宋代风靡一时，内容以讲史为主，正史野史相伴。宋仁宗时，有影戏艺人表演三国故事，当演到关公败走麦城被斩之时，观众纷纷落泪感慨。对于影戏的这种高超艺术表现，洪迈在《夷坚志》中赞叹道：“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。
杂技在宋代，表演的重点由宫廷走向民间，因此获得更广泛的拥趸，节目也更是花样百出：
爬竿，别称缘杆，宋代常见的杂技节目之一。表演时，先将几丈长的杆子固定在地上，表演者缘杆而上，并在杆上作出各种惊险优美的动作。
口技，最具代表性的当推“百禽鸣”。《梦粱录》记载，在宫廷祝寿宴席上，口技艺人表演“百禽鸣”时，“内外肃然，止闻半空和鸣，鸾凤翔集。”这种惟妙惟肖的口技，恐怕今人也很难企及。
动物表演，主角则是大象、熊、猴子、马、羊、驴、乌龟、鱼、蛇、蚂蚁等，有着无限新奇的乐趣，比如熊耍棒子，鱼鳖起舞，乌龟迭塔等。
幻术，即魔术。《铁围山丛谈》记载了一位幻术表演艺术家，几十个人抬举的一艘船，他能瞬间变消失。在御楼前表演时，“上下莫不骇异”。
踏索，类似于今天的走钢丝。当时的人们惊叹于表演者踏索居然“快若风雨”。
马戏，在驾驭马的同时，做各种惊险动作，比如射箭，耍兵器，倒立，镫里藏身等等，时时引得观众欢叫惊呼。
艺人众多，节目繁博，使得瓦市勾栏存在激烈的市场竞争，刺激着艺人个个刻苦学艺，表演的更高境界发展。艺人中，技高者立足，甚至终身在勾栏表演；技逊者走人，并不能再立足于勾栏。被淘汰的艺人，又叫“路歧人”，加入街头流浪艺人的行列，甚至被逼出京都。 观众的评判与需求是衡量演出质量的杠杆，因此艺人视观众为上帝，演出异常卖力。
瓦市勾栏的常客，除了大量的市民阶层，官员、士大夫阶层也常出没其中，他们的趣味进一步摆脱贵族化倾向，与民间俗文化接近，这对于社会文化融合有着极大的益处。
同时，南宋时教坊制度的废止，大批宫廷乐人被迫流入瓦市勾栏，上流社会的雅文化与民间俗文化互相影响，这是宋代文化发展的一个侧影。
瓦市勾栏里，各阶层人的混合，文化价值取向的趋近，雅文化与俗文化的交融，其实正是盛世在社会生活中表现。作为宋代都城的汴梁、临安，以如此多彩的文艺活动，折射出它们在历史上少有的开放精神和文化胸襟。
（本文根据拙作《宋朝：珠玑罗绮竞豪奢》部分内容改编）
