2021年5月16日星期日
CONTENTS
大英博物馆重新开放，重磅展览纷至沓来。
特纳奖提名团体获得奖项& amp# 039；剥削行为& amp# 039；批评了
仅仅19分钟，毕加索的画就拍了6.6亿韩元
花艺国际带上玉《群马》去上京巡展
央美研究生毕业展已经满了，票可以延期
另一个西方画廊落子首尔
敦煌市博发表声明说：道歉和禁止
NUO ART创始人郑诺去世
直击11个人气展示现场
01
大英博物馆重新开放，重磅展览纷至沓来。
随着英国疫情的缓解，5月17日开始将开放大英博物馆、英国国家美术馆等。其中包括& amp# 039；大卫霍克尼：从春天开始，诺曼底，2020 & amp# 039；& amp# 039；尼禄：神话背后的人& amp# 039；& amp# 039；托马斯贝克特& amp# 039；包括背部。
02
特纳奖提名团体批评奖项“剥削行为”
5月12日，刚刚入围2021特纳奖的“黑曜石声音团体”（B.O.S.S.）宣称，这一著名奖项是“剥削性的”。他们在Instagram中写道，他们对提名该奖项表示感谢，对工作得到认可感到高兴，但就与该奖项相关的一系列问题对组织方泰特美术馆表示谴责。
这个由18名成员组成的B.O.S.S.成立于2018年，旨在召集一个围绕艺术、声音和行动主义的QTIBPOC（黑人与有色人种酷儿跨/双性别者）社群。B.O.S.S.表示，泰特虽然很乐意在口头上对具有社会意识的团体表示支持，但实际上是利用它们达到自己的目的。其中，包括美术馆未能从经费中真正支持艺术团体，且准备展览的时间也有问题等。同时，谴责还包括馆方之前对公共事件处理不当。
随后，美术馆发表了一份声明：“泰特致力于支持艺术家的工作，我们始终欢迎批评性的对话和参与。艺术家必须能够自由地表达，并以他们希望的方式分享观点。”B.O.S.S.表示，他们将继续参加该奖项的评选。
03
仅用19分钟，毕加索画作拍出6.6亿
当地时间5月13日，毕加索《坐在窗边的女人（玛丽-泰蕾兹）》在纽约佳士得上拍，最终以1.034亿美元(约合人民币6.655亿元)成交价，整个拍卖过程用了19分钟。
法新社报道说，这次拍卖是最近两年间、全球艺术品单件拍卖实际成交价格首次超过1亿美元，凸显出毕加索在艺术领域的特殊地位，同时也显示了艺术品交易市场在新冠疫情背景下依旧充满生机。
04
华艺国际携常玉《群马》进京巡展
继上海精品展完美落幕后，5月14日至18日，华艺国际携近百件重磅珍品，在华艺空间举行为期五天的精品展，联袂呈现中国书画、现当代艺术、瓷器·玉器·工艺品、古籍善本、珠宝钟表尚品、名酿·陈茶·养生六大板块的精品。
华艺国际拍卖
心中的驰骋——常玉卓尔不群的《群马》 主题特展：在巴黎的天空下——二十世纪旅法艺术家的先行之路 【上海站】 时间：5月8-9日（公众开放日：5月9日） 地点：岳·190（上海市徐汇区岳阳路190号） 【深圳站】 时间：5月21-22日 地点：深圳湾安达仕酒店（深圳市南山区科苑南路2600号） #华艺国际（北京）2021春季拍卖会#常玉#现当代艺术#拍卖#艺术收藏
现当代艺术板块的扛鼎之作、博物馆级的常玉《群马》此次也被带到了现场，常玉在《群马》中大胆地以明媚绮丽的橘红作为主色，这个色调的作品在其创作生涯中仅有两张，另外一张则是去年刚刚创造常玉动物题材市场纪录的《八尾金鱼》，水中畅游的鱼儿与原野嬉戏的马匹，两幅作品实有异曲同工之妙。
同时，现场还展出藤田嗣治、赵无极、朱德群等二十世纪旅法艺术家的精品力作；当代艺术版块择选王广义”后古典系列“经典代表作《被工业快干漆覆盖的名画·米开朗基罗》、当代抒情现实主义代表艺术家何多苓《落叶》，中国抽象代表艺术家谭平“我画”阶段的重要作品《无题》等当代中坚实力创作。
05
央美研究生毕业展已约满，票可延期
5月15日，中央美术学院美术馆发出通知，“2021中央美院研究生毕业展”的参观名额已经约满（展期至5月20日），给您带来的不便敬请谅解！未现场参观的观众可观看抖音的导览直播和即将上线的“中央美院研究生毕业展”线上展厅，微信、微博等平台也会持续推出各个院系的作品推介。
有观众提出，票已买但没有预约名额了怎么办？馆方回复：本科生展可以继续用。
06
又一西方画廊落子首尔
疫情并未影响画廊扩张的步伐，反而有加速的趋势。继多个西方画廊开设、扩大其在韩国首尔的空间后，5月14日，Thaddaeus Ropac画廊宣布于韩国首尔设立画廊全新空间，并于2021年初秋揭幕，开幕展览计划将在稍后公布。
Thaddaeus Ropac画廊首尔空间外观
画廊成立于1983年，目前在欧洲的三座城市，伦敦、巴黎和萨尔茨堡，共设有五个空间，代理超过60位艺术家。新空间位于首尔汉南洞区的堡垒山大厦一楼，面积达750平方米。汉南洞区于近年迅速发展为亚洲最繁荣的地区之一，不仅是本地和国际访客一致认可的重要文化旅游目的地，活跃的氛围以及丰富的艺术和创意活动，亦使其成为令人瞩目的艺术枢纽。
07
敦煌市博发布声明：致歉并禁止
5月13日，敦煌市博物馆、敦煌市广至传媒会展有限责任公司发布《关于铂德公司IP授权的联合声明》，回应“电子烟品牌铂德与敦煌市博物馆达成IP联名授权合作”：立即停止铂德(深圳)公司开展的电子烟项目授权工作。
根据声明，敦煌市博物馆和敦煌市广至传媒会展有限责任公司为“敦煌”IP授权方。声明指出，媒体和网友关注的关于国内电子烟品牌铂德与敦煌市博物馆达成“敦煌”IP联名授权合作，对青少年产生不良影响等内容的报道或转载，给敦煌形象和敦煌文化传播带来负面影响。
08
NUO ART创始人郑挪逝世
5月14日晚，微信朋友圈发出消息：NUO ART创始人郑挪女士离世。郑挪是一位80后画廊主，画廊于2010年成立于北京国贸LG双子大厦兰会所，两年后迁至798艺术区。在经营画廊的十年时间里，她对自己所从事的事业一直饱有热情，并且一直充满理想地致力于推广当代艺术。据了解，遗体告别仪式定于5月22日（周六）9时在八宝山革命公墓殡仪馆梅厅举行。
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09
谭平“绘画是什么”@当代唐人
1984年，谭平画下窗前的石膏像，画中流露出强烈的基里科式的艺术气质，第二年，有着同样超现实意味的作品《背影》诞生了。这张《背影》正是此次展览的海报作品。5月15日，大型回顾展“谭平：绘画是什么1984-2021”在当代唐人艺术中心北京第一和第二空间开幕。
展览由崔灿灿担任策展人，展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品百余件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程，以及艺术家2021最新创作的作品系列。
作为中国抽象艺术的领军人物，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。他对艺术创作语言和媒介的探索，始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中，他个体化的精神漫游也与时代的精神轨迹相互呼应。他思考与社会关联的文化命题，使艺术具有更大的公共文化价值。
谭平在80年代之后全球当代艺术图景和后现代语境中，赋予了绘画全新的意义，绘画不再是古典和现代主义的延续，而是连接1945年之后当代艺术和东西方文化的不同节点。谭平在近40年的历程中所秉持的信念与雄心，创造的关于“绘画是什么”的永不停歇的实验，是我们可以共同分享的经验。
10
OCAT研究中心探讨新的“关系”
5月14日至8月8日，OCAT研究中心举办“一场探索去中心化而又亲密无间的展览”，该展览是策展人李石影在“2020研究型展览：策展方案入围展”中获胜方案的最终呈现，也是由OCAT研究中心发起的延续性项目“研究型展览策展计划”第三届成果的展现。
本次展览成型于策展人对存在于现代语境自由主义之外的独立人格的长期构想，以及对革新时常会面临的、互相矛盾的理想形态的探索，七位艺术家以全然不同的成长背景与社会经验共同呈现“乡村图景”与“动荡都市”两个主题。
地面空间中的作品以审慎的态度探讨远郊村镇的社会环境，通常有别于当代社会典型的组织方式。影像画面中的景观调动着触觉与听觉的感受，以⼈类共通的、身体的经验模糊了当代社会的阶层和秩序。与此同时，极简主义传统中的冷静和理性仍然有迹可循。底层空间中则是青春与城市生活的梦境迷宫。向集体记忆中的都市传奇致礼，虚构情节、浪漫关系、歇斯底里、疑虑重重、消费殆尽、疏离异化的复杂路径于其间褪去迷雾。
11
朱岚同名个展@東京画廊＋BTAP
5月15日在東京画廊＋BTAP开幕的艺术家朱岚同名个展，展出其2019年至2020年创作的新作品10余幅。東京画廊总监田畑幸人表示，朱岚作品中的线条和构图，乍看是抽象的表现技法，细端详则会发现自然风景在眼前展开，山水、树木、岩石跃然纸上，并能感受到风景的不断变化。
朱岚1962年出生于绘画家庭，先后旅居日本和加拿大的经历，让朱岚的创作打破了东西的界限，既根植于亚洲美学理念，却有着西方绘画中的线条和结构。对于朱岚来说，材料、技法不再是她的核心，她更为关注如何在画面画出自己的内心。
此次展出的三个新系列作品，可以看到艺术家的视角从自然转向时间、人、生命，而这种转向也与疫情息息相关。“人”“温度”系列中对人以及生命的关怀，正在艺术家在疫情之下不自觉的情感流露。
12
赵刚个展聊点“吃饭”以外的事
策展人鲁明军在策展文章中写道：“这是赵刚酝酿已久的一个展览。这些年，他一直在等待这样一个机会，期望以一个决绝的方式将自己彻底暴露在公众面前。”5月15日在龙美术馆（西岸馆）开幕的赵刚个展“Domestic Anxiety”，展出19件最新创作的抽象画、静物画，以及一件2017年创作的大幅叙事画，其中七张超大尺幅的静物画标志着艺术家完成了40多年来绘画历程中的又一次重大挑战。
赵刚游历于各个文化之间，正因如此，他看待艺术的角度更加宽阔。早在上世纪七八十年代与“无名画会”“星星画会”艺术家们一起探讨艺术、参与展览的时候，赵刚就没有将绘画当作一个对象，而是看作他身体和生活的一部分，画面处处流露着他最真实的情感和意念。
展览主题“Domestic Anxiety”可以被权宜地翻译为“主夫的焦虑”，指向热爱美食且精于烹调的赵刚在疫情后一年多时间里每天为家人做饭的经历。一般来看，抽象都是大尺幅，而静物在艺术史上似乎一直都是小尺幅的，而赵刚却将其进行反转和颠倒，这就对艺术史，包括我们的视觉经验构成了一种挑衅：艺术家着重的是，当物质膨胀到极致的时候就会转化为精神，而当精神萎缩到极致的时候也会转化为物质。赵刚提醒我们，这不是一个画家的游戏，而是一个煮夫的焦虑，一个彻底失去平衡的生命的真实写照。（摄影：夏木）
13
李珊的清单@星空间
自2005年重新拿起画笔后，李珊便开始了拿着画笔游走世界的生活。5月15日，“李珊的清单”展览在星空间开幕，呈现艺术家李珊在2013至2021年间创作的70幅绘画，并于展览同期推出同名出版物。
作为20世纪70年代北京“无名画会”的主要成员之一，80年代初，迫于生活压力，李珊放下画笔，曾从事会计、保险及室内设计等工作。从未进入艺术院校学习的李珊以“在野者”自居，相信艺术应遵循本能，她的早期作品以北京周边的户外写生为主，取景和构图不拘泥于客观现实，用色尤其注重内心的主观体验，形成了自由、率真的绘画风格。重拾画笔后，李珊开始周游世界，她走到哪里就画到哪里，不断添加着她的绘画清单，既像是漫无目的又像是一种精心安排。
14
李氏家宅鸿运展@空白空间
5月15日，“李氏家宅鸿运展”在空白空间开幕。“李氏家宅鸿运展”始于2020年，由艺术家李燎化身为主办机构及项目召集人，邀请风水师担任“风水策展人”、艺术家接受委任创作，此前已于李燎在深圳的家宅中成功举办两回，此次展出艺术家陈皮、费亦宁、王玉钰、夏乔伊、张联为本次展览特别制作的委任作品。
本次“乾坤大挪移”地将李氏家宅的基本格局、样貌、方位1：1还原至展厅，并邀请了有别于前两回的“风水策展人”元漉与艺术家加入。展览空间的风水测算是按照目前流行的风水演算法获得数据，再将各个数据所代表的风水元素与功能汇总给策展人，由策展人邀请五位艺术家依据风水元素创作其参展的作品。
本次展览的目的是让更多人静下心来研究这门古老学术的精髓，从时代的现状与未来社会的延展性出发，把研究人类命运安全做为根本，不偏不倚，不搞权威不做神秘。
15
简策“乐园”@空白空间
5月15日，简策的第六回个展“乐园”在空间空间开幕，展出艺术家于2020年至2021年创作的全新作品。
本次展览有关“承诺”，一种对于激动、享受、魅力、快乐与地位的承诺。艺术家使用了柏林卡迪威百货的网站作为作品中的素材来源之一。卡迪威百货建造于1907年，至今仍是德国最为著名的高端商场。商场门廊的图案作为展厅的墙纸为作品搭建了一个新的场域，有如天堂之门亦或是奇境花园的围栏。
展厅内时而开关的紫外线灯，让作品与墙纸发生了奇妙的变化，构造出疏离的变幻，正如我们的日常感知被这诱人的变形扰乱。展览成为一种全然的、引人入胜的体验，一种对商场势不可挡的策略以及橱窗展示之幻象的回应。
16
于林汉“透视”@蜂巢
5月15日，蜂巢（北京）当代艺术中心推出于林汉个展“透视”，展览由于非策划，以三个相对独立的展览空间对应于林汉在过去两年里的几条并行的创作线索，并以艺术家的手稿与现场创作的草蛇灰线般的手绘将其打断并重新链接。
于林汉1990年出生于北京，目前工作生活于柏林与北京两地之间，近年来广泛地在德国及欧洲各地举办展览项目。大约两年前开始，一次在德国例行肺部检查所用的医用吹口催生出了于林汉至今已俨然具有代表性的“紫药水“系列，紧接着于林汉展开了对于与人体发生着或将要发生紧密关系的人工器官颇为系统性的关注。
在最为新近的系列“蓝图“与“装甲“当中，于林汉为控制与失控之间的反复对抗与拉锯找到了新的喻体，将上一个阶段的人工器官迭代成为了一系列看似更加随机分散的形象，有套头式的古代刑具、颈部护具、还有为精神病患特质的约束衣。跨越了不同的时代，针对着不同的人群，发挥着不同的功效，却无一例外的与人体有着极其紧密的接触。保护与钳制似乎就只有一线之隔。
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杜京泽“别处”@蜂巢
5月15日，爱尔兰籍华裔年轻艺术家杜京泽的首次亚洲个展“别处”在蜂巢（北京）当代艺术中心开幕。杜京泽于1995年出生于中国山东烟台，在高中时随家人移民爱尔兰都柏林，杜京泽的思考完全无法匹配之前对于移民二代、华裔身份艺术家的既有预设。就如同这个展览想要呈现的一样，艺术家予以了一种朝气的、锐利的、松弛的角度切入绘画和一些被符号化特征化了的文化及社会议题。
“别处”像是艺术家主动选择的一个立足点，他总是没有站在我们预设他会矗立的位置。画面上，我们能够轻易的看出艺术家在绘画时流露出来的愉悦与创造的快感，但又能明显感受到技术化科技化的思维与工作逻辑，游刃有余的处理着这种关系便是其画面本身予人的一种最大的观看愉悦。
18
Derek Fordjour中国首展@池社
5月14日，上海池社呈现纽约艺术家Derek Fordjour的首场中国个展“Gestalt”。展览名称出自格式塔心理学派的“完形知觉组织法则”，即人们的大脑在知觉时总会按照日常环境所给予我们的经验，把各种形式和结构组织成有意义的整体。
艺术家的创作常围绕竞技、体育精神、表演和比赛等内容，通过综合材料拼贴而成的画面，向力量、竞争、个体与集体追求之间的矛盾张力等主题提出诘问。同时，独特的视觉表达和富有历史感的肖像手法为看似生动活泼的画面注入厚重的复杂感，在一幅幅胜利与落败的场景之下，艺术家亦试图对种族和性别不平等、劳工关系、社会经济不平衡等问题展开讨论。通过非裔文化视角，这些专为其上海池社个展而创作的新作品多聚焦于非裔和亚裔在海外共同面临的被边缘化的处境与体验。
19
鲁迅140周年，看程十发笔下的孔乙己
2021年是鲁迅诞辰140周年，5月15日，“向大师致敬——北京鲁迅博物馆藏美术品展”在上海鲁迅纪念馆开幕。重点展品包括程十发所绘的全套24张《孔乙己》插图，赵延年版画插图《阿Q正传》，以及吴冠中、李可染等人的鲁迅题材创作。
程十发《孔乙己》
鲁迅认为：“我们所要求的美术品，是标记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”1956年，为纪念鲁迅先生逝世二十周年，程十发为小说《孔乙己》创作了24幅插图，他用古朴苍劲的笔法，再现了鲁迅以文学语言描述的孔乙己这位在封建制度下穷困潦倒的文人形象。
赵延年《阿Q正传》
赵延年的《阿Q正传》版画，与《孔乙己》插图相呼应。赵延年以黑白木刻表现了阿Q在封建社会下双重复杂的人性，传神地表现了鲁迅作品的精神风貌。
