作者/安蓝
& ampquot1800年，我们民族从未放弃，现在没有什么能阻止创造者的返回。
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就在今天，动画电影《拳皇·觉醒》终于露出了庐山真面目，发布了第一支预告片。大门徐徐打开，苏醒的不仅仅是大蛇的魂魄，也是属于整个80、90后的青春记忆；依然红发遮脸的八神庵，回头凝视的也是银幕这头等待已久的“拳皇”粉丝们。
是的，作为曾经风靡一个时代的街机游戏，SNK旗下的“拳皇”可以说影响了中国玩家们对格斗游戏的认知，也成了格斗游戏的代名词。时至今日，其影响力已不仅仅止于游戏层面，直播平台、短视频、综艺节目、cosplay……总有“拳皇”的影子。
正是基于其庞大的粉丝数量和国民度，这部由SNK正版授权、改编自拳皇IP的动画电影《拳皇·觉醒》才会引发粉丝们时刻追踪的关注热情。早在去年中，其导演哈磊在接受媒体采访时，就被追问过项目制作的进度。
如今，随着PV的发布，相信《拳皇·觉醒》的品质给了所有粉丝们一颗定心丸。尤其是在国产动画电影市场票房近两年持续走高，以及涌现了如《哪吒之魔童降世》等高品质之作的当下，拥有大IP，有着强制作班底的《拳皇·觉醒》或许会成为动画电影的新标杆。
经典格斗游戏IP重装归来
唤醒粉丝记忆与热情
草薙京、八神庵、陈国汉、红丸、不知火舞……
葵花三式屑风连、火棍定标雷光拳……
对于游戏玩家来说，以上这些人物角色名字或是各类招式，就如同深植于内心的暗号，必要时用来寻找同类；当然，即便是非游戏玩家，多多少少也都听说过「拳皇」的江湖传说。
时光倒流二十三年，走在熙熙攘攘的街头，在每个人声鼎沸的街边游戏厅里，必然会有那么一群穿着校服的少年们排着队，摩拳擦掌，跃跃欲试，只为打一局「拳皇97」。作为拳皇系列中最负盛名的一款游戏，「拳皇97」无疑将格斗游戏在国内的知名度进一步打开，并随着那些年市场的火热，成为最火爆的街机游戏之一。
对于80、90后而言，回想起拳皇，不单单是一款格斗游戏，它所承载的是一段热血青春的少年时光，正如有拳皇粉丝所说的，“坚持玩拳皇，是因为怀念，怀念那段放学后偷偷去耍的时光。怀念在游戏里认识，彼此交心，然后擦肩而过的朋友。”
而今，当年的80、90一代已经成长为能够独当一面的中青年，伴随着拳皇游戏时光的一去不复返，但拳皇的跨时代影响力和在他们心中的地位并没有减弱。
《拳皇97》游戏界面
不知火舞和王者荣耀的联动，八神庵和MOBA手游《时空召唤》的联动，彰显了《拳皇》在游戏领域的影响力；超90万人一起涌入斗鱼看《拳皇97》直播的爆棚场面近在眼前，关于《拳皇》的各类短视频在抖音、B站络绎不绝，新的媒介平台给拳皇带来了新的生命力；“小孩”曾卓君在《拳皇13》的项目上夺冠，一代又一代的新玩家入场。
所有的东西只有经过时光的洗礼，淬炼成无暇的情怀才更珍贵。也正因此，改编自拳皇IP的动画电影《拳皇·觉醒》一经启动，便引发了大量粉丝关注。对于他们而言，这是再一次进入到拳皇世界的窗口。
当然，作为新世代的影视化作品，《拳皇·觉醒》也有着更多更新的看点。
一方面，其保留了这款经典游戏原有的世界观和人物架构，比如在拳皇中“相爱相杀”的草薙京和八神庵，依然是这部影片的重要角色，双男主的设定也让这部作品充满吸引力。
另一方面，从最新发布的PV也可以看到，《拳皇·觉醒》不仅还原了经典的人物形象，同时也塑造了上世纪九十年代的香港市井生活腔调；此外，无论是从大蛇神社的外观还是室内的布局可以看到，其整体的视觉风格符合了拳皇IP的复古潮流，并且融入了中国元素，使得《拳皇·觉醒》从整体的视觉画面上给人一种赏心悦目之感。
《拳皇·觉醒》填补市场空白
热血格斗题材覆盖全年龄层
“《拳皇》粉丝永远的痛，是至今没有一款真正意义上的动画电影。”
“《拳皇》这么大的IP，为什么这么多年很少有改编的影视作品？”
在《拳皇·觉醒》之前，其实粉丝们早就对拳皇IP的影视化操碎了心。
事实上，纵观国产电影市场，不乏游戏IP改编而来的动画电影，比如有根据网游「龙之谷」改编而成的《龙之谷：破晓奇兵》，根据网游「赛尔号」改编的《赛尔号大电影》系列，根据网游「摩尔庄园」改编的《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》等电影，但相对其他品类的影视作品而言，动画电影数量较少，且大多数作品由于题材局限，主要面向幼儿市场，缺乏足够有份量的作品打破圈层。
在此之下，《拳皇·觉醒》的出现无疑填补了市场的空白。从游戏IP本身的国名度来说，「拳皇」最早诞生于1994年，且由于当时的市场环境，成为了一代人的集体记忆，如今经过二十余年的发展，具有足够的粉丝数量和知名度，从而赋予了这个IP深厚的情怀价值。
因而，作为第一部改编自拳皇IP的动画电影，《拳皇·觉醒》可以说是极大地满足了粉丝的观影需求，因此更易在观众群体之间引发高关注度和话题讨论度。
从制作层面来看，如前所述，《拳皇·觉醒》的PV即便只有短短两分多钟的画面，但不管是从整体呈现的视觉效果，人物形象的还原度，还是基于原有世界观拓展而来的新人物和故事线索，都显示了其足够之高的水准和品质，有望成为国产游戏IP动画电影里的里程碑作品。
从题材来看，拳皇本就属于格斗游戏，在游戏层面所天然具有的冲击力和爆发力，成为了影像层面的改编优势，那些正反派人物之间的对抗，尤其是必杀招式的运用，足够燃爆大银幕，让观众们获得肾上腺素飙升的观影体验。
此外，人物在对抗之间的成长和变化，友情、亲情以及使命之间的羁绊，这些符合普世价值观的主题，也能调动观众的观影情绪，从而更好地进入到「拳皇」的世界。
因而，格斗题材的《拳皇·觉醒》其受众已不仅仅局限于粉丝层面，也不只是直男观众，无论是热血动作的视效呈现，还是故事的内涵，同样也能吸引女性观众，足以打破圈层壁垒，实现全年龄层的覆盖。
动画电影市场潜力大
《拳皇·觉醒》正当时
那么，这样一部作品，放到如今的国产电影市场，前景几何？
虽然今年因为特殊疫情的影响，国产电影市场经历了一段艰难时光，但当下各类新片或定档或开机，行业大佬们在电影节论坛上言辞恳切，正在复苏中的市场还是给了很多人希望。从长远来看，国产电影市场必将蓬勃发展，在这其中，动画电影无疑是最具潜力的领域之一。
一方面，自2012年文化部出台《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》以来，在政策支持和资本涌入之下，国产动画电影市场就进入了快速发展时期。尤其是近两年，从2018年的41.05亿，到去年的70.95亿，动画电影的总票房呈现了大幅度上升的趋势。
当然，去年《哪吒之魔童降世》超50亿的票房功劳不小。但即便是去掉这一部分，去年的国产动画电影票房，也比2018年16.57亿的国产动画电影总票房高了近26%。足见国产动画电影的整体发展形势明朗。
另一方面，在市场上，单片过亿的动画电影数量也在持续增多中。以近四年为例，2016年有包括《功夫熊猫3》在内的3部动画电影票房过亿，2017年和2018年分别有4部，而去年则有6部票房过亿，更是出现了像《哪吒之魔童降世》这样登顶年度票房冠军的大爆款之作。想来，动画电影的单片票房上限同样具有无限可能。
《哪吒之魔童降世》剧照
在这之中，可以看到，高品质、大IP是动画电影市场票房成绩的亮点。以历年来的动画电影票房排行榜来看，能够获得不错市场反馈的动画电影，一类是高品质电影，如去年的《哪吒》《白蛇：缘起》《罗小黑战记》，前两年的《风语咒》《十万个冷笑话2》等影片，它们不仅仅取得了票房过亿的好成绩，在口碑上也获得了大众认可，有些甚至是以高口碑逆袭票房，以品质“攻占”了市场。
另一类则是大IP之作，比如到2019年，总共上映了六部的《熊出没》系列，累计票房已经达到了26.71亿；《功夫熊猫》系列的三部电影也取得了17.97亿票房，这些影片能取得高票房的背后，离不开IP积累的粉丝基础；而即便是如《哪吒》、《白蛇》这些动画影片的形象也都是源自我们耳熟能详的古典IP。可见，在动画电影领域，IP依然是一个能够发挥价值的利器。
在此之下，依托于拳皇IP的《拳皇·觉醒》，想来已经拥有了一定的实力背书；而其背后还有强大的实力后盾：出品方为卓然影业、龙族创意工作室，制作方为原力动画，这些业内精品公司的强强联手，无疑给了《拳皇·觉醒》以品质保障。
此外，也不难发现，“成人向”动画将是未来市场潮流。事实上，早在2015年，《西游记之大圣归来》凭借自来水口碑拿下近10亿票房之时，关于成人向动画电影的发展就已经被很多业内人士所关注。
这几年来，从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《风语咒》、《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，一系列“成人向”动画或是在口碑上，或是在票房上，都给了市场惊喜。而《拳皇·觉醒》这部格斗题材的动画电影，正符合“成人向”动画需求，成熟IP的内涵，热血动作的类型设定，想来更容易俘获观众，具有巨大的市场潜力。
总的来说，无论是从当前的市场环境，还是其自身品质来看，趁着这股动画电影的东风，精雕细琢之后，预计于2022年能跟观众见面的《拳皇·觉醒》，必然会引发新一轮的观影热潮，也值得我们去期待新的爆款到来。
