2018-02-28 17336036 |广州日报
大佛是广东众多70、80后小时候的集体回忆。
过去每逢农历新年，在广东的一些街头巷尾总能看到醒狮和大头佛的身影，给人们带来数不尽的欢乐。时过境迁，正当大头佛逐渐消失在大多数市民的视野时，在佛山南海九江，有两兄弟默默担起了大头佛非遗项目的大旗，他们在继承传统套路的同时，还创新了“情景剧”，将大头佛从以往的“配角”变成了“主角”，让这项传统文化烙上时代的印记。在这个农历新年，那个笑容可掬、肚大如箩、醉酒逗狮的大头佛，又回到了我们身边！三代人拯救市级非遗
佛山南海九江镇植槐里，振兴武馆就藏身于一栋不起眼的旧民房二楼。该馆自1956年建馆以来，就以周家拳为武术根基，并传授传统醒狮和“大头佛”技艺。
2009年2月，“大头佛”被列入南海区第二批非物质文化遗产名录；同年3月，被列入佛山市第二批非物质文化遗产名录。振兴武馆从此也多了一重身份——九江大头佛传习所。“大头佛”的非遗技艺，在此得以发扬和传承。
据了解，“大头佛”表演始于清末，相传最早的创始人是“广东狮王”冯更长，而周家大头佛则是周家祖师爷周彪拜学冯更长高徒伍凡所得。后来，大头佛的套路一度失传，身处澳大利亚的周家拳宗师邓炽棠在2006年回乡探亲时，发现了这一情况，于是召集邓波棠、曾根一起回忆整理有关资料，将面临失传的大头佛四个套路整理完毕，并传授给徒弟关辉洪。
现任的振兴武馆副馆长潘永生就师承关辉洪。潘永生说，大头佛看上去动作滑稽顽皮、指东望西，但在身形、手法上动作分明，有功夫底子，四平马、吊马、麒麟步、丁字步等步法不停转换。要学大头佛，要先从习武开始，不然就徒有形而难有神。
李应伦与李应基兄弟拜关辉洪为师，兄弟俩每年要参加约50场大头佛演出。由于佛山大头佛项目的三位市级非遗传承人——邓波棠、邓炽棠、关辉洪均年事已高，作为“生力军”的李氏两兄弟，实际上已经担起传承大头佛技艺的重任。
目前南海区级非遗传承人正好有空缺，兄弟俩已经提交申请材料。
“新生代”担大旗
李应伦与李应基在振兴武馆习武有12年了，哥哥李应伦出生于1986年，弟弟则比他小五岁。“一开始每周五、六两个晚上，我们都要接受近3个小时的训练，扎马步就得一个小时。”李应基回忆说，从学武开始，他们一步步接触到了醒狮、大头佛这些传统技艺。
随着基本功日渐扎实，从2006年起，李应基、李应伦开始独立舞狮。2009年，关辉洪将大头佛技艺传授给兄弟俩。李应伦介绍，大头佛的动作看似简单，但都要以武术为基础，比如在保持眼望正前方的同时，肚子要往前挺、背部往后倾，身体几乎失去平衡，因此对表演者的功力和体能都是一种挑战。
“刚开始师傅让我学大头佛的时候，我是很犹豫的，毕竟大头佛是一个丑角。”李应伦说，带着这种情绪，他2012年第一次在九江公开表演后，都不太愿意摘下头套露面，场面很尴尬。直到在广州的一次演出后，台下响起了热烈的掌声和喝彩声，他摘下头套后发现并非师兄弟为自己“造势”。那一刻，他感受到了观众对他的肯定，由此爱上了大头佛。
如今，武馆大概有80名学员，不过李氏兄弟不会向他们都传授大头佛技艺。“学大头佛，必须要有兴趣、不害羞、不怕痛，不然教了也是白教。”李应伦说，今年15岁的陈俊轩就是“不怕痛”的学员。当了4年“大头佛”，俊轩已经去省内多地演出。他喜欢大头佛的轻松、搞笑，能把快乐传递给别人。
李氏兄弟希望可以集各家所长，让大头佛发扬光大。“比如粤西地区的大头佛形象更为丰富，有些还以猪八戒等人物形象为蓝本，我们希望可以将各家所长融为一体。”
大头佛在“舞台剧”反客为主
李应伦说，传统的大头佛表演有四个套路，分别为起居、锄耕、拜四门、瑞佛采灵芝，整套表演下来需要三四十分钟，而且大多只有大头佛一个在唱“独角戏”。除了时间长外，节奏慢、内容相对单调、对演出者的要求高，观众理解起来也不容易。
2013年，他们受邀到佛山祖庙举行的佛山秋色大舞台上做非遗项目展示，而主办方要求他们将表演时间控制在10分钟内。为此，两兄弟突发奇想，将10分钟的剧情融入到套路中，并且将醒狮也带入到“情景剧”里，让大头佛当“主角”，醒狮当“配角”。长期以来，大头佛总是当醒狮的配角，这次尝试可谓颠倒了传统观念，并且得到了意想不到的反响。
后来连续收到了多个文化团体的邀请，根据邀请方的要求，他们又将剧情缩减到5分钟，并且加大了互动环节的比例。在不断的表演中，他们已经创造了七八个“剧本”，常用的是《团结》和《误会》。《团结》讲述此前三个大头佛各自为战，都败给了狮子，后来团结起来一起和狮子斗智斗勇，最终取得了胜利的故事；《误会》则讲述大头佛将狮子打伤后，又用自己辛苦采来的灵芝将狮子救活的故事。
“我们传承非遗的同时，也希望让大头佛承载更多的社会责任感，让表演可以传递一些正能量的信息。”李应伦表示，虽然大头佛不能说话，却可以用夸张的肢体语言，来传达内容，观众可以从剧情中了解到互助互爱、团结等信息。
大头佛传统文化与时俱进
相比哥哥，李应基更多时候处于“幕后”。这位90后对于表演大头佛有独特的理解。在他看来，每个大头佛都有自己的生命。李应基说：“世界上没有完全相同的两个人，大头佛也是如此。”
走进振兴武馆二楼，一排排白色的大头佛半成品有序地罗列在一旁。原来，为了表现出大头佛有功夫底子的形象，有广告设计经验的李应基自行设计了大头佛头套。“在外面买的大头佛头套没有我们想要的样式，自己设计的大头佛头套则更能在细节处把握其中的神韵。”
大头佛最传神、最能传达情感的位置莫过于眼睛和眉毛。“乍一看，大头佛都是乐呵呵的，但通过眼睛和眉毛，能够精准地体现大头佛‘乐’的不同程度上。”为了让大头佛的神情能够得到更好的展现，他还尝试了用陶瓷和石膏制作头套，这也是对传统纸质头套的一种革新。
如何让大头佛的形象深入人心，得到观众尤其是青少年的喜爱？除了教授小朋友表演大头佛，李应基还开设了手绘大头佛课程，让小朋友参与到大头佛头套的绘制过程中。李应基还计划以贴纸等形式让小朋友DIY心中的大头佛形象。
在李应基看来，传统文化应在发展中不断创新。对于大头佛艺术而言，“不变”的应是它给一代代观众带来的欢乐记忆，这是传统文化的精髓部分；“变”的应是形式，随着时代的发展而不断创新，烙上时代的印记，这是传统文化与时俱进的魅力所在。
