内容摘要：比你想象的要丰富得多的内容
本期分享者：查理
英国伦敦时装大学服装设计与工程BA
高中的时候，老师在教授服装设计手绘经验的同时，把想学工业设计的心劈到了服装设计上，从这条路走到了现在。(莎士比亚，坦普林，《高等学校》前情提要)。
不满于国内“丢芝麻还丢西瓜”的基础课程，用了半年的时间准备，意想不到的入学LCF，在这儿体会到“本科学设计”的真实模样。后在劳伦斯·许做设计师的过程中，掺杂了过多的商业部分，设计似乎变得不是那么有趣了。于是修整之后，我决定用一个新的身份继续做想做的设计——老师。LCF到底哪里好
1. LCF vs 国内
作为中国艺考大军中的一员，成功入学到某211院校，结果大一上学期的课程便让我下了出国读书的决心：一周课程中马克思、毛概、大学英语等选修课占一半，专业课在学色彩构成、版画、偶尔跑出去写写生，一年的时间缝纫机都没碰几下。这个放到任何一个学科都通用的学习流程，我学到的零星半点的服装设计知识，还没有从杂志上看到的多。
决定出国读书后，一个人跌跌撞撞进了伦艺，这个过程后面申请建议具体再讲。而在课程上，“学设计”这三个字贯穿全部三年，一点儿都没有含糊。同以大一学年为例，伦艺的女装专业课程分为设计课程和文化课两类，设计课集中于design、打版、剪裁等基础，而文化课则主要设计亚文化、Feminism、Masculinity等社会学问题，帮助我们更好的寻找灵感。这样学习下来，大一结束已然可以独立完成一个较有深度的项目。
2. LCF vs CSM
英国服装设计留学，LCF、CSM、皇艺是大家理想院校top3，而对于本科而言，基本就是LCF和CSM的双雄争霸。一直在“互掐”的我们，虽然共用老师及学校设施资源，但其实差别也很是明显，于我看来，LCF的优势如下：
1）更自由
谈及CSM，“天马行空”这个单词必然紧跟其后。CSM的女装设计已然带有强烈的艺术性，很少能够看到成衣这种偏“商业”的部分。但在LCF没有一个具体的标签，围观这几年的毕业秀其实大家也可以看出，很多同学的作品艺术感很强，很多同学的就很商业，两者在LCF都有着很好的发展。
2）课程更详细
LCF大概可以称为“世界上服装设计专业细化最多的院校”，本科便有32个可提供学士学位的课程，其中包括设计、工艺、市场营销、时尚管理、高定等等，可以说，无论大家想学哪个方向，在LCF都能找到更为契合的课程。
光环下——一个国内不熟悉的LCF
1. 直升本科
当初决定申请时，对于作品集如何创作就是抓瞎状态，也没有现在学生这样幸运可以有专业咨询老师可以求助。所以当时我便跑到伦时的招生办，和那边老师问了很多，然后费劲准备了一套作品集，成为当年那届伦艺本科中，唯一一个直升本的学生。
众所周知，LCF有预科，所以本科开始，老师默认大家已经有了很好的基础，事实上其他同学确实如此，但因为我没有经过系统培训，对于服装设计项目创作仍是一知半解的状态，专业缝纫机都不会踩，所以伦艺的第1年，基本是被按在地上使劲摔打的1年，也发生过很多“惨”事：
跟着小组同学偷师，他们找图，我跟着也找图，他们做拼贴，我也去做拼贴，然后自己去把如何做项目的过程一点一点串联起来。
打版课做mini-T，将近完工时，想要用锁边机把线切断，结果一脚踩下去衣服瞬间两半，只能重做
第1年我的学业成绩并不乐观，浪费了很多时间，幸好自己英语比较好，还能听懂老师讲什么，不然真的会跟不上。所以想要去伦艺的同学，作品集创作时，一定要把基础打好，否则真的连哭的时间都没有。
2. 女装—两个方向
前面说到伦时的服装设计细化成很多学科，国内同学申请大多集中在男装、女装、时尚管理等几个热门专业，其中女装和男装其实分为两个方向，以女装为例：Fashion Pattern Cutting和Fashion Design Technology：Womenswear，前者更偏向于技术，作品更成衣些，而后者更偏向设计。艺术感更强。
国内各大机构讲解的LCF女装设计，其实多是指后者。由于学校并未对Fashion Pattern Cutting做过多宣传，知道该专业的同学很少，且官网上在这节课的学位安排上是“diploma”（相当于专科），大家即使看到，也会因为学位问题选择放弃。事实上，这门课程会在大三阶段合流到Fashion Design Technology：Womenswear下，两个专业同时进行最后学年的学习和创作。
所以大家在选择时可以仔细考虑，如果想要学习更为成衣式的fashion，选择Fashion Pattern Cutting其实更为有益。而想要学习设计思维，做比较艺术的设计，那么Fashion Design Technology：Womenswear便是更好的选择。
3. 一所“普通”院校
作为一所全球熟知的服装设计名校，伦时出过无数顶级设计师，比如Jimmy Choo、Linda Bennett等等，所以名校光环必然存在，刚到学校时，别人问我们来自于哪所院校，我们会说“I'm UAL’”,都不会说全称，说出服装设计、UAL，就像说Oxford和Cambridge一样，特厉害。
一年后这个想法基本就没了。到了大三，每天6点奔到工坊抢桌子，抢缝纫机，晚上9点半跟着工作人员一起下班，第二天再重复同样的两点一线，对于LCF的认知，也成了一所比较难进的院校而已。每天要学的东西太多，而之前那种“我毕业之后就能成为谁谁谁”的想法，已经消磨干净了。时尚界只有一个麦昆，很多学长学姐在开了studio，往时装周砸了两年钱后也会销声匿迹。
伦艺是一所好学校，但作为一个设计师，学校所学远远不够。社会经验、市场运作、人际沟通，一切都要去学习，所以伦艺只能算作一个开始，接下来仍需大家做出更多学习和选择。
申请建议
1. 清楚个人定位
我一直对学生说的一句话是，如果你对未来很迷茫，最好不要选择伦艺。伦艺的课程多而复杂，比如说，以服装设计为例，LCF又细分为运动衣、内衣、女装、男装、配饰设计等等，男装女装下，又会分化为两个方向，配饰设计也会分为具体鞋靴、帽子等等不同领域。一旦选定，没有换班，所以这便要求大家对于专业有足够的了解，并对自己的未来有个较为明确的规划。
想要了解所有专业并清晰个人方向，对于大家来说主要有两个办法：
1. 咨询专业老师或学长学姐+官网了解。一个人很难具体分清所有专业，求助更为专业且经验丰富的外援，会更为高效。
2. 作品集期间再次审度。很多同学其实对于未来方向有很多迷茫，对于服装设计了解深浅程度不一，在项目创作期间，可以做更多尝试，比如发现自己更喜欢手工定制西装的匠心，则可以选择 Bespoke Tailoring专业。
LCF女装设计学生作品
Bespoke Tailoring 学生作品
2.主题要有深度
当年申请时，老实说作品集完成的并不好：成衣真心有些“惨不忍睹”，那时候对于面料肌理等等基本零基础状态，服装效果图完成质量也一般。所以当时我并没有对伦艺抱有太大的希望。但在面试阶段，还没来得及自我介绍，考官便直接说：我要给你offer。后来才知道，我是唯一直升本科的。
经过伦时的学习再看之前的作品集，主题有深度应该是考官录取我的一个重要原因，比如我当时的一个项目，便以抨击中国社会为主题，对当时国内一些现象进行了调研及个人表达，最后的衣服很直白，但是整个项目现在来看，表达虽然稚嫩些，但主题依旧是个很好的主题。
而现在随着申请人数的增多，对于作品集的要求早已高了很多台阶，如果依旧是自私、自卫等主题却没有创新发展，基本可以划到秒拒的队伍中。如果大家还在进行项目创作，降低自己刷抖音，微博吃瓜的频率，讲更多的时间放到社会问题上，多去开阔视野和思维，这样子才能为自己的作品集，创建一个好的开始。
3. 不要做传统中国学生
国外并不缺中国留学生，而且由于性格及国内教育模式，爱抱团，思维不够开阔也是比较常见的现实，也有很多同学上课听不懂，只能求助周围英文比较好的中国小伙伴的情况，所以国外老师对于中国学生，会有一定的刻板印象，而大家想要成功申请，就必须要实现“反差”，反差越大，老师对你的兴趣也就越大。
这也就要求大家在作品集中，一定要做点儿不一样的东西出来，主题的不同是基本，选图上也要多次筛选，做更多的面改、廓形尝试等等，这些东西都将是大家的申请筹码。这其实就和我放弃劳伦斯许的设计师，而选择教育行业的一个原因：与其为了商业做违心项目，和同学们一起做不普通不无聊的设计，更像是我该做的事情。
