1
唱歌，先演戏，然后唱歌。话剧是什么，这意味着这场演出在唱歌之前要先入戏，要铺上感情经验和情绪的铺垫。要想带话剧进入歌曲，话剧必须贯穿始终。这就是歌曲为什么要有前奏和间奏的道理。此外，歌曲也是指良好而饱满的创作状态。优秀的歌手、歌曲不仅面临观众深情的告白，而且是源于内心的一种艺术修养。
2
歌曲有三种境界。唱歌词的时候，歌手过分拘泥于歌词文学的传达。二重唱音乐，歌手们已经能够从文学上有意识地融入音乐的脉络。三唱画面，这意味着歌手们已经可以把作品变成身临其境的画面了。因此，唱歌词的人很难成为气候，唱音乐的人有风格，而唱画面的人可以是宽度、色彩、层次、视听互操作性、歌词曲合唱和大气。
3
歌唱家的成熟表现在对技术的适当运用和对感情的自由表达上。尽情适当地决定了一首歌的完整美感。
4
民歌不全是民间生产的，但民歌必须立足民间。必须符合民众的欣赏水平。所以唱民谣的人唱通俗的心就能唱真正的民歌精神。
5
认真听了摇滚名人的名著，总的来说感觉创作上内地歌手更有观念，笔力更厚，题材更大，思辨性更强。这与本土音乐长期的意识形态禁锢有关。摇滚是命运的呐喊，摇滚更接近生存的真相。
6
合唱是人声中最纯粹的集中展示。过度分散听觉效果的附加形式在我看来都是不可取的。合唱不是说相声，更不用说学逗比了，只需要用声音告诉我们有和谐这个和谐。有一种美叫合唱。有一种情感叫共鸣。
7
新疆民歌热情奔放，内蒙古民歌唱功悠扬，西藏民歌高亢嘹亮，民族共性成就了民歌的个性和民歌的个性，丰富了音乐的多样性。
8
与当时和现在的很多歌手相比，城防院更具备时代文化使者的特质。她具备良好的综合素质，有学者型歌手的觉悟和表现力。她的歌声不仅是独特的流行音乐背景，也是主流文化现象。
9
作为中音的美丽、温婉欣赏、华丽、稀有的音色资源，在崇尚“高而尖”的中国音乐中更值得珍惜。遗憾的是，经典的中音作品太少了。我们的感情其实更需要“中间状态”的表现。中间状态才是生活的正常状态。
10
合唱是一门精巧的多层次艺术。通过细致的设计、准确的训练、精确的控制和试访，将人的声音中最美丽的共同点展现在音乐创作中。所以。合唱团的个性经常表现在其高度的共性上。
11
歌曲是时间的艺术，所以歌手在艺术处理一部作品时，整体时间观念要强。在一首歌的有效期内，哪里铺着，上哪儿去，哪里上劲，哪里达到顶峰。要与听众的心理期待同步。只有这样才能取得好结果。
12
韩磊为什么成为电视剧主题专家，在我看来，他天生就有讲故事的好声音。同样，会唱故事的歌手往往更受欢迎。
13
建议歌手以后要注意演出素养。音乐剧产业的突然出现，现在找一个能演戏的歌手比找一个会唱歌的演员难多了。今天歌坛已经是红海了，如果你没有信心唱韩红和孙楠，就和他们比较一下演技吧。也许你会赢。
14
我多次表达过一个观点：唱戏好不一定唱得好。但是如果唱得好，大部分人都会演戏。比如湖南的李谷一、张涛、吴碧霞、王利达。因为戏曲是高度综合的抒情艺术。
15
左手指太行山，右手指吕梁，左手指一只鸡，右手指一只鸭子。这只不过是单纯的表象的行动性。如果歌词里没有充满感情，这些动作就毫无意义。因此，好歌必须集中精力寻找动作的内在依据。心里要有戏。
16
演员具有鲜明的个性，这无疑是成功的前提。但是，如果过分依赖个性，将很难扩大他的艺术生命周期。
17
今天歌坛有歌手决定作品传播的现象，对歌手的艺术欣赏水平和思想素养提出了不少要求。
喜欢歌曲的朋友可以点击文章下面的“了解详情”进行系统的学习，也可以使用手机百度通过“说话的唱法”进行系统的学习。
18
心能听到，时间也能听到。歌声的穿越从心开始。
19
歌剧古典歌唱团音乐会很好听。为什么，因为有戏剧性的色彩。当然，歌剧演出
员的表演状态和爆发力，与声乐演员的音色和气息也各具特色，可以视为他们不一样的核心竞争力。20
音乐剧演员有其独特的气质的。他们要有不错的声音和外形条件，还要能驾驭和适应多种演唱方法与技巧。优秀的音乐剧演员，应当具备歌剧演员的唱功，话剧演员的演技，舞蹈演员的舞姿，戏曲演员的身段，甚至杂技演员的特技。杰出的音乐剧演员，不是从排练厅走出来的，而是从市场摸爬滚打出来的。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习
